发布网友 发布时间:2023-01-02 06:25
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热心网友 时间:2023-10-09 04:54
艺术硕士论文
作为艺术硕士,需要写一篇论文,那么应该如何写好相关的艺术论文呢?下面是我分享给大家的艺术硕士论文,希望对大家有帮助。
试谈美术教学中的创意作画
美术是一门艺术,我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字,一幅画或几幅画可以表达一段故事,也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者,在教学的同时带给学生美的体验,让他们感受到生活的正能量,提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科,教师在美术教学中,要引导学生放松心情,促使学生充分发挥想象力。那么,为了激发学生学习美术的兴趣,提高学生的学习效率,我们应如何进行创意作画教学呢?
一、作画教学要体现开放性
1.开放题目
小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画,而是要培养学生的学习兴趣,最大限度地开发他们的潜能,促使他们充分发挥想象力。但是,就目前的美术教学来说,很多教师在教学时态度不端正,只是一味地让学生模仿画画,一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往,学生就会产生一种错误的认识,认为画画就是谁画得像,谁就是最棒的,于是他们在模仿的过程中,不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品,没有一丝一毫的想象力可言。并且,在这样的教学模式中,学生会觉得美术学习非常枯燥乏味,从而失去学习美术的兴趣。所以,为了培养学生的'想象力和创造力,教师应开放题目,只提出几个简单的要求,让学生结合自己的生活经验,自由发挥自己的想象力,画出自己内心最真实的想法。
2. 留足时间
和其他学科一样,一节美术课的时间是40分钟,这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中,会有很多想法要表达,有很多要说的、要画的,如果教师在课堂结束时“一刀切”,要求学生把作品上交,学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来,会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价,也会带有一些片面性。所以,教师应给学生留足时间,不强迫学生在一节课内必须把画作完,而是允许学生根据自己的情况,把未完成的作品带回家,或者下节课继续完成,让他们创作出一个完整的作品,这样有利于学生潜能的开发。
3. 开放场所
在学校中,教室虽然是主要的学习场所,但并不是唯一的学习场所。有时候,学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚,比如,表达形象的实物是美术课的任务之一,但是这些实物只在教材上出现,学生在观察时会受到角度上的*,导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所,把学习场所搬到教室外,让学生接触真正的实物。例如,我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察,就会画出更加*真的画。
二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求
创意作画的本意是让学生进行创造性的作画,就是让学生按自己的想法创作,更多的是表达自己的想法。当然,每一种专业的学习都会有一定的专业要求,美术也不例外。在美术教学中,对学生提出必要的要求,能提高学生的作画水平。但是,小学生的年龄较小,他们的美术积累较少,笔者认为,在小学美术教学中,我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出,美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的,教师更多的是给学生以启发,引领学生体验到美术的自由、想象、创意,从而使学生感受到美术学习的快乐。
三、合理评价学生的作品,提高学生的学习热情
很多教师在评价学生的作品和学习情况时,会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好,至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性,因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的,教师有自己的评价标准,而学生在创造作品时,更多的是表达自己的思想,与教师无关。但是,学生又认为教师的评价是最权威的,于是产生一种*的矛盾。所以,教师在评价学生的作品时,要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价,摒弃“一刀切”的评价方式,可以运用谈话的方式,和学生一起探讨他们为什么要这样画,画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议,让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中,创作出高质量的作品。
总之,小学美术引领学生探索艺术,是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然,让学生的美术作品有灵魂,让画画真正成为学生生活的一部分。
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