发布网友 发布时间:2023-01-07 09:04
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热心网友 时间:2023-09-02 23:49
库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理,如果不能就去选择。”这个看法说明了两点:一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力,特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是这种说法还是很模糊,很笼统,究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前,还是不要急于下手,看看成功导演需要具备哪些能力,从这些能力出发,培养自己,才会离导演越来越近。
1、叙事能力
这里指的不是讲故事的剧作能力,而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维,是比较大的剪接观念的体现。这一过程,主要体现在分镜头阶段,当然,实拍和后期也会有所运用。
2、组织情节的能力
在剧本给定故事的.情况下,不同的导演会有不同的情节组织方法,当然,编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》,其中有个独臂工人被杀的段落,这一故事段落被导演分成4个情节,相互穿插,体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力,叹为观止。其实仔细研究经典作品的话,你会发现,能够经久流传的好电影,其故事情节组织的都比较严密,这也是中国电影目前亟需提高的地方。
3、现场能力
斯皮尔伯格说过,自己是美国导演中镜头位置感最好的人,对于这点,很多低级导演会认为摄影师可以帮助你,他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感,但是,他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演,不要指望摄影师、美术师等等做更多,你可以不会摄影技术,不会美术设计,但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵,怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演,需要具备较强的现场能力,而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
4、文学感悟能力
这里的文学能力不是文字写作能力,而是对电影作品中人性、情感的把握,我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的,一部电影作品之所以能成为经典,是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件,触动了人们内心共有的情感,这些情感的表达或悲或喜或励志,无不从人性出发。导演要有能力把握这种人性,感悟情感,并且准确的表达,丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。
5、“造型”表达能力
摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的,导演的要求必须是具体的,而不是类似“感觉再唯美点,你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样,那么,执行者将不能准确执行,有时候甚会曲解你的要求。所以,如果你不具备这种造型表达能力,当你感觉不好时,也会什么都说不出来,这是导演对影片失控的表现。
6、剪接能力
这是后期剪接的技术性工作,导演不必有很高的剪接技术,但是必须有敏锐的剪接思维,只有具备这种思维,导演才知道现场该如何拍摄,拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系,这是剪接深入强化叙事的表现,例子很多,很多大师都有精彩的处理,安东尼奥尼,斯通、岩井俊二,杨德昌等都有了不起的辩证关系。