《抱银鼠的女子》创作背景以及意义
发布网友
发布时间：2022-12-23 09:46
共1个回答
热心网友
时间：2024-05-15 18:28
基本信息
作者简介
流派介绍
作品赏析
相关电影
编辑本段基本信息
作者： 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci) 国别： 意大利 年代： 公元1485—1490年 材质： 板上油彩 规格： 54.8×40.3厘米 珍藏地：克拉科查托斯基美术馆
编辑本段作者简介
达·芬奇（ Da Vinci )( 1452——1519）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、工程师。他出生在佛罗伦萨附近的芬奇村，父亲是公证人，母亲是普通农妇。15岁时开始在委罗基奥作坊学习绘画，1472年进入画家行会，15世纪70年代中期他的画风已经趋于成熟。在绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画发展产生了巨大影响。
编辑本段流派介绍
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法并应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，还创作了大量为宫廷、教会和资产阶级上层服务的大幅湿壁画，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马萨乔、乌切洛等，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨*上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。 佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，以莱奥纳多·达·芬奇为代表，这是一条新兴的写实主义路线。
编辑本段作品赏析
这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沈静的切奇莉亚．加勒兰妮，是达·芬奇主要四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），她是米兰公爵卢*哥．史弗萨的*，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄*人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法［光亮和阴形的均衡］创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。 《抱银鼠的女子》是达·芬奇的另一幅杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态*真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
编辑本段相关电影
《盗走达芬奇》：鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当*的老盟友尤利安（蛐蛐。尽管他讨厌这个名字），挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安（蛐蛐），却希望名画能永远留在波兰，于是让玛妲又画了一幅（用来骗过舒玛，把真画还回，于是“忠义两全”），而玛妲也趁此机会画了多幅假画…… 银鼠是加勒兰妮最喜欢的动物，而且在意大利文中，银鼠的读音与加勒兰妮一样，所以从另一种角度更够看出达芬奇是一个很聪明的人。
