你为什么要学小提琴?
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发布时间：2022-12-22 11:00
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时间：2024-12-02 10:31
一些顶级的古典音乐文学作品和作品---例如帕格尼尼、贝多芬、柴可夫斯基和*的作品---是为小提琴独奏、室内乐或协奏曲而写的。这些是许多古典音乐家都知道的一些最精湛、最常被认可的作品，许多著名的音乐家如伊扎克·帕尔曼和希拉里·哈恩都对它们进行了诠释。所有小提琴家都会认出*的 D 小调查空或帕格尼尼的随想曲 No.1。
正如爱荷华大学的科学家所说，“小提琴没有进化；相反，小提琴制造商的行为发生了变化。” 小提琴似乎是在上世纪50 年代中期在意大利北部凭空出现的。与现代钢琴等经过多次发展的乐器不同，小提琴的首次出现与现代小提琴几乎相同。小提琴的音孔大小和其他物理属性的变化取决于制造商及其音乐动机。
现在，小提琴是古典音乐合奏的主要组成部分。首席小提琴手或小提琴部分的领导者（默认情况下是管弦乐队的其他成员）是小提琴手。小提琴也是室内乐文学的主要元素：弦乐三重奏（小提琴、中提琴和大提琴）、弦乐四重奏（两把小提琴、中提琴和大提琴）以及钢琴二重奏（奏鸣曲或作为伴奏） . 从贝多芬到斯特拉文斯基，许多作曲家为室内乐创作了大量作品，至今仍在演奏和欣赏。
2. 学拉小提琴对耳朵有好处
与键盘乐器不同，弦乐器需要无懈可击的耳朵才能产生良好的音准。这是因为当音乐家沿着琴弦滑动手指时，声音的音高会发生变化。与吉他不同，四大管弦乐器没有品丝。
有时，初学者在学习乐器时，会在小提琴的不同位置贴上胶带来学习距离。然而，许多音乐家，尤其是那些非常年轻的音乐家，只是通过练习来学习发展他们的耳朵，并学会通过手指的位置来协调音符的音高。
此外，非西方文化的音乐合奏团中的许多小提琴手和小提琴手都是用耳朵学习小提琴的。在没有西方古典乐谱的情况下，这些音乐家发展了他们的听觉能力，并演奏了他们的导师和其他音乐家传给他们的音乐。
3.小提琴家学会协调他们的整个身体
拉小提琴是一项对体力要求很高的壮举。虽然不同的乐器都有自己的挑战，但小提琴的经典训练需要适当的指导和身体姿势才能发出声音。在学习如何演奏时，有几个因素需要牢记，包括手在弓上的握力、手指在弦上的位置以及琴颈的位置。
至少在一开始，要习惯拉小提琴是非常困难的。手必须了解不同的位置并与耳朵协调才能弹奏曲调，在需要时产生有益健康的颤音。琴颈必须牢牢握住小提琴，以免滑落。弓手必须以适当的形式握住弓，并适应作曲家乐谱要求的力和压力。当音乐家保持正确的姿势、呼吸以及对音乐的智力和情感理解时，所有这些壮举都会发生。
4. 小提琴产生的声音范围很广
小提琴具有有趣的声音维度。音乐家可以通过弓的张力和速度、拨弦（拨弦）以及使用乐器的主体作为更现代风格的打击乐来改变音符的颜色或力度。电小提琴也用于现代流行音乐，大大增加了声音多样性的潜力。
小提琴演奏也有许多方面，包括在弦上使用的技巧。这些包括颤音，或在发出长音时音调的摇摆不定。弓形乐器上的弓形运动也可以长时间保持声音，这是该类别之外的其他乐器很少能做到的（风琴是一个很大的例外）。
5. 小提琴是一种多功能乐器
小提琴是一种可以放在任何地方的乐器。您可以在管弦乐队中演奏它，作为独奏乐器或室内乐演奏。您也可以在街上玩耍。从摇滚音乐会到独立民谣再到电子音乐，小提琴的声音很容易与各种风格和管弦乐融合在一起。
尽管小提琴最早起源于西方，但这种乐器已被世界各地的许多文化所欢迎，包括爱尔兰音乐、中亚、中东和巴尔干地区。小提琴也被改编成印度音乐合奏和南美舞曲，如阿根廷探戈。
虽然小提琴可能看起来像是小提琴的非正式术语，但它在民谣、蓝草音乐和古老音乐的世界中是一个完全有效的名称。虽然乐器本质上是相同的，但摆弄风格仍然与其古典风格截然不同。有时，小提琴手会用钢弦代替古典演奏中通常使用的合金弦改变声音。此外，使用小提琴演奏风格的技巧、姿势和语调也不如古典小提琴家那样精确。
对于世界旅行者来说，小提琴是街头表演和街头表演的绝佳乐器。除了音乐上的多功能性之外，它在很大程度上还便于携带。世界各地的许多航空公司都允许小提琴家将他们的乐器带上飞机，而无需支付额外的座位费用。
虽然拉小提琴似乎很难，但掌握它是一种有益的乐器。小提琴拥有大量世界各地的音乐经典文献及其对发展中的演奏者的音乐益处，是一种极好的选择。
