学电吉他的话看基本乐理通用教材要看到哪里
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发布时间：2022-12-22 08:35
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时间：2023-11-03 15:21

/ 音程 /
音程是什么？
用简单的方式来说，就是：音与音之间的距离（就像路程是两个地方之间的距离）
我们还需要了解一个概念：【音名和唱名的关系】
音名：CDEFGAB（有且只有7个字母），它们代表了不同的固定音高；
唱名：CDEFGAB这七个音，对应的唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si

通过上图我们发现，一组钢琴键有12个键（7个白键5个黑键），代表不同的12个音，他们有着什么样的音程关系呢？
1.小二度
两个音的音高之间的*小距离为“小二度”，也就是“半音”（比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音，也就是“小二度”）
2.大二度
两个小二度叠加为"大二度"，也就是“全音”（类似于C与D之间的距离，是全音，也就是“大二度”）由此我们可以看出，7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样（简称“全全半全全全半”）。

这也就是C自然大调音阶的音程关系，如果想得到别的自然大调音阶，就把第一个音换成你想要的那个调的音，然后按照【全全半全全全半】的关系推导即可。
比如说：D自然大调的音阶是什么？答案是：D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~
3.大三度和小三度
大三度=大二度+大二度（全音+全音），例如C和E之间的音程是大三度；
小三度=大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度；
这个关系也要记住，一会说和弦会用到，可以看下图帮助大家理解记忆。

还是放一张直观的图吧~

【音程关系推算图 - 徐又制作】

/ 音阶 /
一、自然音阶
大家常说的1234567其实就是自然大调音阶，自然音阶不仅仅有这一种自然大调的，还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的：

自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1

自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 1

但是自然小调音阶是怎么回事呢？

以C大调为例，它的关系小调，A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为：A、B、C、D、E、F、G、A，以A作为一级音阶“do”。
那么它们之间的关系就变成了：A全B半C全D全E半F全G全A，也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系，那么*重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。

在C大调中，其他音与主音C的音程关系是怎样的呢？
C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度。再往下，就是高八度的C。

在自然小调中，以A小调为例，A到B是大二度，A到C是小三度，A到D是纯四度，A到E是纯五度，A到F是小六度，A到G是小七度。
所以在任意一个七声音阶中，如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调，如果满足下面的关系就是一个自然小调。
所以其中起着决定性作用的，就是看音阶的*、六级和七级音与一级音之间的关系。

【为什么3、6、7决定了小调音阶的听感？】
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二、其他常用音阶
大调五声音阶：1 2 3 5 6 1（在自然大调音阶中把4、7去掉得到）
小调五声音阶：1 b3 4 5 b7 1（在自然小调音阶中把2、b6去掉得到）
五声音阶可以用到的风格就太多了，无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。
当然世界上还有很多音阶啦~ 大家经常用到的叫做【调式音阶】，关于它的介绍，大家可以戳这里


/ 和弦 /
刚刚我们上面说的那些，其实都是为了引出“和弦”这个概念而铺垫的。和弦有多重要呢？我不想解释的太复杂... 你可以理解为是音乐的伴奏。和弦和旋律（音阶）是相辅相成、密不可分的。
（一）和弦的构成
1.什么是和弦？
三个或以上，具有一定音程关系的一组声音；初学者常接触的和弦种类有：三和弦、七和弦等。
2.什么是三和弦？
由三个音，按照三度关系叠置起来的和弦。
三和弦各音由上而下分别称为：根音，三音，五音；
3.一条音阶里可以有哪些三和弦？
以C自然大调音阶为例：

分别以这七个音为根音，向上找其三度音和五度音，会得到各自的三和弦！
C（1）的三度音是E（3），五度音是G（5）。由此得到一个C三和弦（135），其他和弦同理：

*我们就得到了7个三和弦，但是它们的性质略有不同
C和弦： 根音1与三度音3之间是大三度，三度音3与五度音5之间是小三度；（称为C大三和弦，标注为C）
Dm和弦：根音2与三度音4之间是小三度，三度音4与五度音6之间是大三度；（称为D小三和弦，标注为Dm）
Em和弦：根音3与三度音5之间是小三度，三度音5与五度音7之间是大三度；（称为E小三和弦，标注为Em）
F和弦： 根音4与三度音6之间是大三度，三度音6与五度音1之间是小三度；（称为F大三和弦，标注为F）
G和弦： 根音5与三度音7之间是大三度，三度音7与五度音2之间是小三度；（称为G大三和弦，标注为G）
Am和弦：根音6与三度音1之间是小三度，三度音1与五度音3之间是大三度；（称为A小三和弦，标注为Am）
Bdim和弦：根音7与三度音2之间是小三度，三度音2与五度音4之间是小三度：（称为B减三和弦，标注为Bdim）
由上面的七个和弦音程组成，我们得到了一个规律：（打重点号！！）
大三和弦=大三度+小三度
小三和弦=小三度+大三度
减三和弦=小三度+小三度
增三和弦=大三度+大三度（这个上面没提到，但也是三和弦种类之一，给大家提一下）
减三和弦和增三和弦用的比较少，但一定要记住大三和弦与小三和弦！
（二）顺阶和弦
1.什么是顺阶和弦？
以C大调为例，刚刚得到的七个三和弦C Dm Em F G Am Bdim，就被称之为顺阶和弦。
2.什么是级数？
所有音阶的顺阶和弦都有各自的“级”，用罗马数字来表示，相当于把顺阶和弦排序。

当我们有了“级”的概念，就可以比较轻松的进行转调，来方便我们演奏和记忆。比如，在D大调音阶中，一级和弦就是D大三和弦，二级则为E小三和弦（Em）。
（三）其他常用和弦
我就直接给出大7、小7、属7、半减7的组成音公式，大家上面都知道原理了，直接套用公式即可推算：
大7和弦（Major 7)=大三和弦+大三度=1 3 5 7
属7和弦（Dominant 7)=大三和弦+小三度=1 3 5 b7
小七和弦（Minor 7)=小三和弦+小三度=1 b3 5 b7
半减七和弦（Minor7b5)=减三和弦+大三度=1 b3 b5 b7

/ 节奏 /
节奏是音乐三要素之一，大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏，这样是非常不好的习惯，节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西，它就是音乐的根基、灵魂。

图片来源 | 百度
首先我们先来说节拍方面：我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词，但它们到底是什么意思？
4/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有4拍；

2/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有2拍；

3/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有3拍；

6/8拍就是以八分音符为一拍，每小节有6拍；

以上这四种拍子是流行歌曲中*常用的拍子。
再来说说常用的节奏型：
1. 四分节奏：

2. 八分节奏：

3. 十六分节奏：

4. 前八后十六节奏：

5. 八分附点节奏：

*附点音符：就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长；比如八分附点音符，就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。
6. 三连音节奏：

节奏怎么练？
只有一个方法：开着节拍器，节奏型从基础练到复杂。

/ 指板 /
掌握指板是基础中的基础，如果不知道吉他指板上对应的音你就根本不知道自己在弹什么，为什么这样弹。如果大家有学习乐理的心，肯定都是不想一味照谱子弹，做指板运动。
但是如果直接把前12品把位的音拿出来让大家记忆肯定是很难很枯燥的，所以我想给大家提供一些相对轻松的记忆指板的方法。
# CAGED系统 #
CAGED系统其实就由五大和弦组成（C、A、G、E、D和弦），而且都是*简单的开放和
每个和弦指法都可以在指板上的任意位置弹奏，只要运用和弦的横按指法就可以做到了，这样子你就可以用一个和弦指法弹出12个调了
每一个单独的CAGED封闭和弦形式都可以成为任何你想要的大和弦：简单地在琴颈上移动位置并把和弦型的根音（Root）放到任何你需要的音上面。如上图，C指型的C和弦上移一品即变成了C#和弦，再上移一品则变成了D和弦。
知道了C指型和弦的根音在5弦和2弦上，也了解这两根弦上的音符排列，你就可以准确的识别你移动C指型在指板上弹出的和弦。
再进阶一点，如果你还记住了每个和弦的内音，也就是根音（R）、三音和五音。根音就像是一个定位器，当你知道根音后，就很容易找到你听到的是个什么和弦了。如果你记熟了至少五弦和六弦的音阶，那你就能够知道了指板上的和弦、音阶和琶音
记忆指板非常流行的另一种方法就是每弦三音/根音指型系统，使用的大师有Joe Satriani、Steve Vai 、John Petrucci、Yngwie Malmsteen等。顾名思义，每根弦上弹奏三个音符（three-note-per-string），是一种*简单的音阶记忆方式。因为每根弦都是三个音，配合经济拨弦与连奏使用，你就能弹得超级快！
大调音阶就是一个很好的例子，比如A大调音阶（下图），仔细看你会发现，六弦是5、7、9，五弦也是，剩下的弦也是如此！
你可以用连奏（Legato）弹，第一个音符弹出来后剩下的两个音击弦弹奏出来；或者可以用经济拨弦，开始下-上-下，下根弦也是下-上-下弹奏。无论哪一种方法，都是很规律的，所以你会弹得特别快
当然也可以用每弦三音指型来弹奏小调音阶，只是一弦和二弦顺序有点不一样，一个是6、8、10，一个是7、8、10而已
此外，大调的七个调式也都可以调整为每弦三音的格式，如利低亚调式，与A大调音阶十分相似，当你用连奏技巧，加上轻过载和长延音，伴以大量锤弦，你就得到Satriani的感觉。
上面的指型模式都是可以移动的，只要我们记住根音位置，移到哪个调都是可以的。
/ 完美选择：两者的结合 /
这两种系统都各有各的优势和长处，我们当然可以结合这两者！每弦三音，弹起来会帮助你提升速度，而且还很符合CAGED系统，可以清楚地知道和弦与和弦内音。
所以赶快拿起吉他试试吧！还有一个我认为很好的方法就是这个?大家可以自行选择喜欢的方法来运用。
热心网友
时间：2023-11-03 15:21
2、其次是吉他专门教材，其实主流的吉他教材无非就那门几本。365、小林信一、乔伊、小林克己。这几本可以说是练习吉他不可或缺的几本教材，但这几本教材各有侧重。365日是国产的一本教材，相对比较详细，但是小编感觉国产教材都缺乏连贯性和逻辑性，学习效果不大好。
3、对于初学者。可以选择小林克己初级教材。这本适合新手，同时可以练习乔伊重金属节奏训练。
4、对于提高着。可以练习小林克己中级教材，配合乔伊重金属速度技巧和重金属主奏吉他技巧。乔伊重金属主奏吉他技巧分两册，这两本书也是对中国摇滚吉他界产生过巨大影响的著作，如果遗漏了它们将是一种遗憾!第一册以介绍各种摇滚吉他演奏技巧及重金属风格的乐曲练习为主，第二册着重讲解各种调式音阶及创作手法为主，并在每一章后面都提供了一首重金属SOLO作为示范练习。
5、对于提高着。如果认真的练习完以上的教材，那他肯定已经拥有了很好的演奏能力了，这个时候我们可以根据自己的需要有选择的使用教材，一般的情况下可以这样选择：小林信一地狱训练1-4册。这是一套近年来比较火的教材，一共有四册(吉他类)几乎囊括了当今所有的重金属吉他演奏技巧和特点，同时它所提供的教学理念新颖、完整而系统，特别适合于速弹派的学习者使用，但本书难度非常大，要求学习者具有很好的耐性和理解能力，同时不要只单纯的练习而忽视了分析每条练习曲的编配手法。其次，练习乔伊重金属花样吉他技巧，本书介绍了电吉他的各种超常规奏法，可以大大的拓宽你的视野及想象力，对于喜欢主奏的吉他手来说是一本难得的好书。
6、BEYOND乐队经典吉他SOLO详解
beyond的歌的吉他编曲对基本功要求较高，其实很适合拿来练习和提高技术的。喜欢BEYOND乐队的吉他手们不可或缺的教材。
热心网友
时间：2023-11-03 15:22
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时间：2023-11-03 15:22
