《宁可孤独,也不庸俗》经典读后感10篇_读后感_名著读后感

发布网友 发布时间：2022-12-28 23:55

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热心网友 时间：2023-10-24 18:57

《宁可孤独，也不庸俗》是一本由【美】刘墉著作，45.00出版的2018-4图书，本书定价：平装，页数：，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(一)：喜乐从心，顺应天命

在没看到作者时，看到书名是“宁可孤独，也不庸俗”的时候，我的内心真真是拒绝的，心想又是一大锅的鸡汤。后来看到作者是刘墉，嗯，我就是如此庸俗?(? ???ω??? ?)?，毕竟其大名也是如雷贯耳，大师的作品，还是要拜读一二的。说实话对于书名来说，还得看怎么理解“孤独”和“庸俗”，很多自卑的人，正是因为庸俗而孤独，但是从刘墉先生的书中，我们可以看到一个从下就天不怕地不怕特立独行的混世魔王，这样的人，他生来与人不一样，他从来不会去考虑为了合群而合群，他可以因为没感动，说不画画就不画画，除非有能触碰到他心弦的灵感，儿时上课时也因为时常捣蛋，而令妈妈老师都头疼不已，甚至敢于去调戏严肃的教官，走到哪全然无所畏惧，有的时候我觉得好的艺术家，便是这样吧，敢想敢作敢当，如今大多数人都太过固步自封，没有冒险精神，而真正的艺术应该也是如刘墉先生这般顺从自己的心意，为自己说话，也为时代说话！

在这部散文作品中，刘勇先生讲述了母亲的戒指，看着追寻母亲戒指的踪迹，实际也是借此怀念母亲，画画的时候也会回忆起吃西红丝时爸爸的训斥，还有后来自己拿着勺子喂爸爸吃西红柿的模样，其感性的散文作品中将传统文化亲情的凝聚与延续鲜明地体现出来。

在 *** 一章中，刘墉先生描写地很淡然，读来仿佛着的是别人家的火一般，被救出来后记者问到损失时，也理性淡定地说“还好，妈妈在银行有保险柜”。一般有关生离死别的一切艺术、文章、音乐等，都总绕不过一个“悲”字，但是在这本书中你看不到任何的撕心裂肺痛哭流涕，更不会有孤独无助的顾影自怜，一切的离合生死皆如天命，此人生在世，珍惜眼前人，乃为顺应天命。在刘墉先生的书中可以说是对生命存在形态有一种最强烈的感知，彷如大智者的看破红尘，敢于面对生死的人，才能真正悟出人生的真谛，努力提高生活的质量。很多人是一朝被蛇咬十年怕井绳，但是刘墉先生却从此再也不怕火，而且一旦哪里着火了，他远远地就能闻到着火的味道。

行走于世，风大时，要表现逆的风骨，风小时，要表现顺的悠然。

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(二)：他从这条路上来

记得最初知道刘墉，还是在我上小学时。那个时候家里条件不允许，社会资源比较少，读课外书是件比较奢侈的事儿。知道刘墉，是因为大姨搬家时，我在一堆报纸和期刊杂志中发现了一本书，说是一本，其实前面和后面都没有，只剩下中间那一部分了，甚至我都不知道书名是什么。但是就是这本书，让我当时看的特别痴迷，一篇篇散文细腻自然，真实有力。我当时想，原来一个人笔下可以写出这么真实自然的文字。

读大学后，看刘墉的书就多了，体会也就更理性一些，一个画家出身的人，我知道他却因为他是作家，后来通过看他的文字他的画，我认为，画家写出的文字有一种特殊的美感。

刘墉的《宁愿孤独，也不庸俗》这本书，单看书名就很有深意。人生一世，往往在孤独和庸俗中来来往往，我们无法权衡的时候，过来人总会给我们答案。

作者将这本书分为浴火、诗情、花语、画意、短歌五部分，另附一篇小说。整本书以刘墉的画作穿插文字的形式构成，看着他的或大气或温情的画作，读着那些娓娓道来的文字，很是赏心悦目。

浴火部分。作者通过自己年少时的经历讲述了几件至今另他记忆犹新的事儿。母亲的爱，父亲的执拗，“我”的年少的轻狂和自信还有记忆中温暖热闹的巷子，等等，读来能够感受到一种浓郁的爱和温情。回忆往往是有温度的，就像儿时家里着火了，至今“我”都能感受到当时火的那种浓烈。

诗情部分。王维，王国维，张岱等这都是大家，这几篇文字加上这些话，能更好地帮助我们理解诗的美和画的意境。

花语部分。由三篇组成，通过小故事，讲述自己对花的记忆，仿佛时间越久，这种记忆越深刻，越美好。

画意部分。从画出发，讲述自己对《古城春暖》《万壑松风图》《早春图》《富春山居图》的赏析和疑问，另收录了一个关于小老鼠米奇与米妮的故事。

短歌部分。由作者的七首短诗组成，他的诗歌给人一种斩钉截铁且铿锵有力的感觉，就像他说的，“我们从不阻挡，只超越”。

最后是一篇小说，很温情的文字，让我感到夫妻之间的相濡以沫，“等你来，我扶你，你扶我”，一往情深。

看刘墉的文字，有一种很特别的美感，我们能看到细腻的文字下走着一个坚定沉着的人，他从那条路上来，不庸俗，不媚俗，孤独又怎样呢？

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(三)：认识不一样的刘墉

《宁可庸俗，也不孤独》一书，可以称得上是一本诗画散文集。在这本书中，我们不仅可以看到刘墉写的诗歌、散文，还可以看到他为文字精心配的画作。 这本书中写到了刘墉的童年生活，正如他自己所说“我童年的记忆是黑色的”“父亲走后，我的童年更黑了”。刘墉的童年生活应该是不幸的，在年少时，父亲因病去世，在13岁那年家里着了火，家里的一切都瞬间成了灰烬，他与母亲只能在废墟上盖个草棚，成为最牛钉子户。这一切，对刘墉产生了重要的影响。有人说，作家大都会有一个不幸的童年。这句话，在某种程度上有着一定的道理。童年时期的苦难，对一个人的身心的影响深远。正是因为经历了家庭的变故，一个人才会懂得更加地努力，靠自己的力量去改变整个家庭的命运。从这个意义上来说，童年的遭遇，让刘墉变得更加优秀，苦难成就了他。 作为一名画家，他为自己的文字配上了画。如《浴火》一文的配图，整个画面由红色的火与黑色的浓烟构成，画面很有层次感，这场大火给他的家带来了沉重的灾难，但是多年后，再去回忆时，已经消解了这场大火带给他的痛苦，变成了他成长过程中的一笔重要的财富。他对那场大火的记忆，通过文字与画画的形式表现了出来，从而也得到了某种情感的宣泄。 《梦见野姜花》一文的配图《野姜花》中绿色的叶子色彩艳丽，花朵淡雅，叶子与花交相辉映，有着一种和谐之美。他的画传达出了一种正能量，也许只有经历过大风大浪的人，才能抵达内心的平和与淡然。 《夜之华》画的是中秋月圆之夜，昙花盛开的情景。画家在表现昙花之美时，将花与叶子，与月亮巧妙地融合在一起。在让人不禁联想到：在月圆之夜，一家人其乐融融地围坐一团，一起欣赏昙花一现的美好的瞬间的场景。昙花的开放虽然时间短暂，但是画家通过画作的形式，让昙花的美得到了延续。让看到画作的人，体会到一种无法言传的美。 在“画意”一栏下的《李唐老哥》《郭熙老哥》《公望老哥》等文章中，刘墉以书信的形式，用一种调侃的口气，与古代的三位画家进行了古今对话，在文中作家谈到了对于这些画家的画作的理解。同时，刘墉也曾临摹过这些画家的作品。临摹的过程，也是刘墉向这些画家学习的过程，同时也加深了对画作的理解，同时也表达了对画家的崇敬之情。这部分文字，可以看作刘墉画论的一部分，也可以看作一个当代画家对古代画家的致敬的文字。 这样的一本书，能让你更深刻全面地去了解作为诗人、作家、画家的刘墉。打开这样一本图文并茂的书，相信你一定不会失望的！

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(四)：灵动文字与唯美绘画的完美切合

这是刘墉蛰伏3年的又一力作，是他的第6本诗画散文集，其中包含《浴火》《诗情》《花语》《画意》《短歌》，最后还附录小说《妻子的导盲犬》。

刘墉在小序中谈到创作是因为感动，一瞬间情感的触动。读他的作品犹如长者娓娓道来生活的道理。他的文章以鸡汤文不一样。不会空喊口号或者不切实际的实践。他更多像一个老者在絮絮叨叨的给读者讲他自己的故事，让读者明白做人的道理。更让人惊喜的是文字与绘画的完美切合，轻快灵动的文字与唯美意境的画作让人眼前一亮。

刘墉就是这样是一位多面手，集作家、画家、诗人等头衔与一身。读他的文字总是给我们带来意想不到的的惊喜与感动。

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(五)：一个人，要么孤独，要么庸俗。

《宁可孤独，也不庸俗》是台湾知名作家刘墉的新作，他的众多出版物中，最为我们耳熟能详的应该是《我不是教你诈》，如果仅从《我不是教你诈》了解刘墉，可能会觉得他深谙人情世故，为人处世老练。但其实刘墉有很多的标签：作家、励志大师和画家。在刘墉的公众号里有篇文章+访谈是和儿子一起聊了这本书的创作思路，里面的每一幅画都是刘墉亲笔并且每幅画背后都有自己的故事，比如救他一命的姜花草和曾经烧了自己家园的大火，过了55年才赶上自己重新面对的大火，让房子付之一炬，沦落到住草棚。他曾经无法回忆那段时光，但是现在有勇气把那场大火画一口气下来。

为什么一个人可以活出自己的座右铭“宁可孤独，也不庸俗”？刘墉30岁的时候就到美国，为什么一个“丙”类的学生可以在学校出校刊、当编辑、也许就在于他对生活的敏感，观察记录让自己感动的景物，事情等，走到哪里都带着强烈的好奇心，一颗敞开的心。这是我们大都市的人所缺少的，毕竟每天的上班下班，上学下学，我们可以读万卷书，但是难行万里路，刘墉在求学期间并没有读万卷书，但是行万里路，对周遭充满探究的*。当我们有了浩瀚人生，就会知道自己的路在何方，才知道“感动你我，便可感动天下”。刘墉求学时期的文章写的并不好，因为缺少真情实感才缺乏文采和想要付诸笔端的热情吧。而现在刘墉的画作和文章充满了对生活的感悟和感动。就连儿子刘轩的轩字也取自“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有千行泪……”

读完《宁可孤独，也不庸俗》，知道刘墉作为成功人士，拥有更多生活方式的选择权，但是都市中的我们，心之向往，但囿于眼前的升职加薪、房贷车贷和学区房。能放下的一天不知道什么时候才能到来，当捧起这本书，瞬间抛弃烦扰的一切，进入诗情画意的小确幸。

书分为 *** 、诗情、华语、画意、短歌。 *** 讲的是浴火重生，刘墉童年遭遇的大火、母亲的金戒指几个发生在童年时光的小故事，曾经的不堪，终于有勇气平静的讲出来。诗情是刘墉成年后的故事，最让人感动的是山地美少女一别50年，在提起此人已经嫁人、出国、客死他乡了。“我还在原地等你，而你早已烟消云散”。接下来刘墉用3个花木的故事串起了“花语”这个章节，野姜花在刘墉儿时记忆的台湾河畔边到处可见，结实得很，甚至可以抓住野姜花当救命稻草避免被卷入河中。人到美国，这种花不常见了，偶遇之后养了一大盆在书房，当然还是在故乡的方式来对待，拽来拽去。书中的水墨画都是刘墉亲自创作，有的大气磅礴，有的绿意盎然、有的有情有景，当然少不了历代大师的启发，刘墉放了和大师们的“书信”，也可算作自己的“单相思”。最后一章是画作配诗歌，让我想起了翁子扬的《璃玻璃琉》，风格虽不同，但是搭配相宜，就像是电影里有人想家了，背景一定是带有乡愁的背景音乐才不违和。

书中提到人生的三重境界：

第一境：昨夜西风凋敝树。独上高楼，望尽天涯路。

第二境：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

第三境：众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。

相比之下，我更喜欢刘墉画的听雨的三种心境，少年、壮年和老年。

人生不同阶段，对事物的看法也全然不同，心境罢了。

“行走于世，风大时，要表现逆的风骨。风小时，要表现顺的悠然。

成熟的人不问过去，睿智的人不问现在，豁达的人不问未来。“

——刘墉

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(六)：沁润心田，寂静无声

刘墉老师应该大家都不陌生了，起初，我也只以为刘墉老师只是作家一个身份，再多也就还有励志大师一类，直到前段时间看到了刘墉老师的画集，我才知道，原来刘墉老师竟然还是一位画家。看来不能再说自己拜读过刘墉老师的作品了。

喜欢刘墉老师的文字，像一位熟识的长者，给你讲着一个又一个有趣又励志的故事。刘墉老师的书温柔又熨帖，抚慰心灵，即使看上一天也不会烦躁。刘墉老师的书很平易近人，不艰涩难懂，在他看来，文字应该是有感而发，不应该是为了写什么而写的无病 *** ，很喜欢这个观点。

《宁可孤独，也不庸俗》是一部非常令人动容的书，娓娓道来，包含他对于身边的人和事的专注，以及浓浓化不开的情意。每一个故事感觉稀松平常，然而却都有一定的道理和内涵存在，不同的读者可能会有不同的感受，在阅读中，你会感受到刘墉老师是一个很细腻的人，不仅是对于自己作品的细致，还有对于情感的细致，如果不是一个及其热爱生活和热爱家人的人，无法从细节处入手，是写不出如此细腻动人的文字，画出让人动容的画作的。

每每字里行间感动之余还会看到一幅幅令人心动的画，真是一种意外收获，不仅想到古典诗词的一种艺术表现手法，“情景交融”。读刘墉老师的作品，完全就是沉浸于那种情景交融的境界之中，就像谢榛在《四溟诗话》中写的那样“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，而刘墉老师则是将情和景完全用画和文字相配合，令读者为之动容，而那种动容不是汹涌澎湃的激荡，不是那种巍峨雄伟的震撼，是如清风徐来引起心湖中的阵阵涟漪，这种恬静柔美，而又极具韵味。

刘墉老师的书是让人在不同的人生阶段有不同的收获的书，如果在上学的时候阅读，会觉得这是一本很轻松的读物，很难有共鸣，但是会有一种启迪；如果在成家之后阅读，会觉得这是一本很实用的书，犹如深夜里的一盏灯，一种指引；如果在为人父母之后，也许你会觉得找到了知音。

“感动常常是排山倒海的。譬如樱花，前一天还光秃秃的树枝，一夜间突然盛放。”感动常常是沁人心扉的。亦如朝露，睡前还存在于空气中，清晨却已然躺在叶上~刘墉老师的书就是如此，润人心田寂静无声。

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(七)：不庸俗 也不孤独

相信刘墉这个名字对于80后来说并不陌生，励志教父、鸡汤达人，他的作品鼓励了一代人的成长曾经的《萤窗小语》《我不是教你诈》等作品引发畅销狂潮，销售逾千万册，影响深远。而且刘墉还有一个身份，美术家。熟悉他的人都知道，刘墉的美术专业背景也足以让人仰慕。

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(八)：勇敢的去做率真的人吧

辛弃疾的这首《青玉案·元夕》随着台湾歌手陈彼得在央视《经典咏流传》的深情传唱，让这首经典宋词再次走进观众的视野，焕发出无穷的生命力。读著名华人作家刘墉的《宁可孤独，也不庸俗》，让我想到了作者在书中“诗情”一章中《那人却在灯火阑珊处》对这首词的生动注解，所谓的庸俗，所谓的孤独，都是每个人对人生和生命价值的不同追求在外人眼中的体现吧。

刘墉饱读诗书，才情横溢，是著名的作家，又善于绘画，也是有名的画家，还是善于循循善诱、开导他人的励志大师。在《宁可孤独，也不庸俗》一书中，刘墉用深情的笔墨书写了自己对往事、对亲人、对绘画、对诗词的独到体会和见解。在这本书里，既有他对逝去母亲和父亲的深情追忆，还有对少年时代经历的娓娓道来；既有对诗画艺术的探索提炼，也有对山水人物的时光感叹；既有对生活里寻常事物的看法，也有对简单背后蕴含的深厚道理进行的理性阐发……是一本人文气息与艺术气息浓郁的诗画散文集。

刘墉善于用散文的形式去记述、去讲述。在本书里，他通过对母亲生前左手无名指上戴着的一枚金戒指的回忆，打开了母亲特别是晚年母亲的生活的点点滴滴。这不是一枚普通的金戒指，它与母亲的生活融为了一体，不论是在生活中，这枚戒指从未离开母亲的手指，即使发出“当当当”、在外人听来嘈杂的声音，母亲依旧戴着它，丝毫不受影响，这枚戒指代表着母亲。作者说，因为习惯了，所以觉得母亲戒指发出的“当当当”而感到心安。因为只有听到“当当当”的声音，就知道母亲安好。读完这篇文章的时候，我从字里行间可以感受到作者对母亲的深厚感情，这些看似平淡的语言，讲述的是人世间最美好的感情了。人们常说“睹物思人”，刘墉的这篇《母亲的金戒指》就是最好的注解了。

一篇好的文章能引发作者情感上的共鸣。刘墉在《宁可孤独，也不庸俗》里面，每一篇、每一幅画都来自于某种情绪感染了作者，让他在感动之余，挥毫拨墨，用文笔尽情舒展。可以说作者是一个率真的人。

刘墉精选的这些文章组成浴火、诗情、花语、画意、短歌等数编，将作者对散文、书画、诗情等等才艺展现给读者，一边是一篇篇充满感情的散文佳作，一边是栩栩如生、意境悠远的绘画，将本书的文艺格调拔得很高。我想，作者取名《宁可孤独，也不庸俗》想要表达的意思很明确，就是要用一种真性情去生活，去爱可爱的人，去做想做的事，去追求想追求的理想，哪怕“曲高和寡”，也不去过那虚妄、庸俗了的生活。

《宁可孤独，也不庸俗》读后感(九)：孤独有时更感人！

当我看到这段话的时候，我正在懊恼许久之前做过的一件错事，心情极其低落，有一种很想返回当时再重新来过的纠结。

这句话是刘墉写在新书《宁可孤独，也不庸俗》封页上的，仿若一道亮光照进我心里，果然开了一扇明窗。

高中时代就读过刘墉，不知为何，我对他的印象是散文作家，一如余秋雨一般，但事实上他的作品更接近于品质美德宣扬的心灵鸡汤，侧重于人生大道理，却被他娓娓道来，丝毫不觉得絮叨单调。

他的作品非但不令人觉得鸡肋无聊，反而会给人一种积极向上的正能量，督促自己成为更自律更成功的人，他的《超越自己》《创造自己》《肯定自己》尤其体现了这一点。

不单单写作成功，刘墉的画作亦是同样有成就，尤其在这本《宁可孤独，也不庸俗》里，几乎每一篇都是藏在他心里的一幅画，笔墨徐徐，缓缓而来。每一篇文章都附着不同的画作，文画相映，文字与画同样楚楚动人，沁人心脾。

刘墉说他的文章感动了很多人，真正的原因不是他的文章有多好，而是他自己先感动了自己。

这话说的实在，却也体现了写作的真谛，假若作者连自己都不能感动，又怎么去感动读者呢？没有感动的写作不过是娇柔的累述，文字的堆砌而已。

刘墉的感动又与旁人不同，他的感动仿佛是从隐蔽的小角落里散发出来，不引人注意，却在不知不觉中感动了身在其中的人。

真如这本《宁可孤独，也不庸俗》，书中分为五个部分，浴火，诗情，花语，画意，短歌，在书的末尾又附加了一篇小说，最妙的便在这短短几页的小说里—《妻的导盲犬》，熟悉的人读了或许会悄悄印证曾经发生过的事，从而寻到蛛丝马迹，不熟悉的人情不自禁会想到这或许就是真正发生在刘墉身上的事，感同身受，颇为动人。

浴火里母亲的金戒指像是在叙述一件事，又像是讲述了大道理，读者不同，心内散发的韵味亦是有所不同，这样的阐述令人想起前几年特别提倡的开放性思维。待到诗情画意篇章，真真的沉溺在作者构述的美妙天地里，仿佛有一道暖暖的风轻轻的拂过脸面，温柔而又唯美。

感动之余却也有忍俊不禁的时刻，画意一段里，其中一篇《米奇与米妮》，初看题目我就感到很好奇，这不是动画片么？作者写来有何用意呢？

看完方知何意，忍不住轻笑，原来是刘墉家里来了两只小老鼠，可不就是米奇与米妮么？将家里的小老鼠放到笼子里当做宠物养，恐怕也没几人了。

最后一节的诗歌，每一个字都徜徉在笔墨画里，只几个字便将无数的东西勾勒在一起，令人遐想，恰女儿看到，读给她听了一节，没想到小小的她竟是爱听，又缠着我念了两遍。

此时，心情大好，反复吟诵文中开头的那段话，顿觉豁然开朗。