琴行吉他入门班教学,什么顺序最好???
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发布时间：2022-04-24 00:14
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时间：2023-10-15 00:45
不过我跟着我老师学习的时候，一直看我老师教一些初学者，
有时候简单的东西我帮着代课。
我自己也教过一些，一般把人教到入门为止。
当时的课程大体顺序是：
1 接受吉他结构和种类，让人有个大体了解。并且传授持琴姿势，右手姿势，右手拨弦的要领。就是手型，钩弦和靠弦。然后留作业联系：3/4拍的532123，和44的53231323
2 介绍吉他左右配合演奏，拨片和指弹，和弦伴奏和旋律独奏等等概念。然后训练左手，几种入门简单的爬格子指型。重点还是上课练习，及时纠正手形、紧张等错误。
3 教授识6线谱。介绍4个基础和弦 C AM DM G，并且传授按法，配合右手。但不要求做到和弦之间的连接转换。并再继续传授新的左手爬格子练习。
4 和弦连接，配合右手，演示第一首弹唱歌曲，如《你知道我再等你吗》。再教授新的基础和弦，如E,EM,A,D等等，开放和弦，不教大横按。
5 扫弦。向上下基本扫弦，44拍和43拍。最后留作业练习，就是经典的44拍童年的扫弦节奏性。不要求掌握那个空拍的乐理，但是需要能够弹奏。
6 和弦连接配合扫弦弹基础歌曲，继续传授新和弦，新和弦走向的练习，或者再加些格子练习。
7 大横按，F，BM和弦练习，以及与其他基础和弦转换的要点要领。重点教学。配合新歌演示。
8 重点练习几首简单歌曲，作为总结之前的知识，如童年等入门必修课。
9 C调0把位的音阶教学，弹奏单音独奏，如欢乐颂，两只老虎等等。并且不断巩固之前的知识。
10 11 12等之后的课程，自由度非常大。可联系一些简单加花的歌曲，独奏曲。或者教授拨片的使用等等。
希望你能够成功教学。
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时间：2023-10-15 00:45
◎ 感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎ 在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎ 听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
◎ 去偷！！
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
不应该做的：
◎ 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？
虚心接受夸奖和批评
保持谦卑和感谢，心态要平稳。
不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲
让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星
看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分
并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌
有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
时间
你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出
当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西
不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦
不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：
Martin, Gibson, D’Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D’Aquisto,
不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
指板上的“上”和“下”
在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
求“慢和稳”你会赢得最终的胜利
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。
参考资料：www.jitapu.com
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时间：2023-10-15 00:46
练习过程要分清主次练习时间分布，温故知新是练习原则，边学习新的内容边巩固学过的知识更重要，前六部分为固定课程，学完即可以合格毕业了，前三部分要求10天内完成,前六部分学完根据学员用功程度时间不一,快的一个月就可以完成,只要认真坚持练习一般两个月之内都可以完成.
第一部分
右手练习
练习目的：对右手的控制，能够准确均匀有节奏的控制拨弦
练习内容：运指练习，集体运指与单独运指，脚拍.
自主练习：填弦练习。
注意事项：右手的力度及方向，右手的幅度。
第二部分
左手练习
练习目的：对左手的控制，能够准确的有节奏的按弦
练习内容：跨度练习，独立性练习。
自主练习：灵活性练习。（按不同的顺序）
注意事项：左手抬指幅度，落指的位置。
第三部分
左右手配合练习
练习目的：左右手及脚拍协调配合。
练习内容：右手辅助靠弦，爬格子，左右手两种力度的体验练习。
注意事项：右手的轻松自然，看左手位置及幅度想右手力度和运指方向。
第四部分
旋律练习
练习目的：对节奏，和各种记谱方式的了解。
练习内容：乐理知识，读节奏，高音及低音声部旋律练习，简单的双声部独奏。
注意事项：意识对右手手指的控制。
第五部分
音阶练习
练习目的：能够通过简谱直接弹歌曲旋律
练习内容：c大调音阶，弹奏后面需学习的歌曲的简谱
注意事项：注意节奏与指法的统一
第六部分
弹唱练习
练习目的：学会基本弹唱
练习内容：基础和弦知识，c大调与a小调的和弦认识及转换，课本上九首歌曲弹唱，变调夹的使用，课外自己喜欢歌曲的基础弹唱。
注意事项：主旋律部分的融入协调，唱与伴奏的调式统一。
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时间：2023-10-15 00:46
我也是一个吉他老师（业余的），带过6个从零开始的学生，四个九岁的孩子，一个大学生，一个30多岁的工人，现在个个都能上台，说实话，有几个小孩子的技巧已经在我之上了。每个人对音乐的理解，对琴的感觉都不一样，很难对他们有统一的套路去教，有些学生教他怎么看谱，他就会自己研究，深入刻苦，自己挖掘，遇到实在不懂才问你。有些学生一定要你跟他合奏，才能够鼓舞他的信心。我还有一个学生，我告诉他弹得不错，他不信，一定要我跟他到大街上弹，如果观众说好，就好。
事实上，从生理上来说，确实人人可以学吉他。但是从另外一个角度上讲，并不是每个人都能学吉他的。当然，因为我是业余吉他老师，所以我有选择的余地，只有极其热爱吉他的人，我才会选择他们。可能你是专业老师，没有选择的余地，所以面临的挑战比我大。
我有一个九岁的学生，我教他最低把位的大C和弦，他会自己回去把所有把位的大C都找出来，弹给我听。另外一个，同样九岁，教了他近一年了，他从来不知道自己按的是哪个和弦，但是他能照书本弹得一模一样。两个学生都乐在其中。
在实际教学中，我也不会用固定的教材，或者固定的方法。我都是这样对他们，他们来了，我就说，你学过琴么，对方说学过，我就说弹一个你最拿手的我听一下，然后就从这里开始，教他们不足的地方，或者是他们可以朝哪里发展了；或者对方说，没有学过，那我就问，你喜欢哪个曲子，喜欢谁，对方说，我喜欢谁谁谁，然后我们就从这里开始。
从一个角度上讲，我是在误人子弟，我可能不能被称为一个音乐老师，或者一个器乐老师。但是从另外一个角度上讲，我能用最快的速度带给他们快乐，这个要看你对自己的定位，或者学生对你的定位了。
上面说的可能和你提的问题没有什么直接的关系。但是，我想，你的问题要问的意思可能应该是我回答的这个。
热心网友
时间：2023-10-15 00:47
我比较欣赏楼上的老师....并且倾向于“人人都能弹吉他”。
一位老师，除了技术过硬之外，还要学习心理学，我觉得当老师之于心理学重要在于“引导”二字，所以我觉得教琴首先要培养兴趣加以“诱导”。一般学琴时除了基础之外，我时常问他们：你们喜欢谁的歌，你们喜欢哪段曲？然后在扒歌或找谱教他们，当然是“简化版”的.....而他们学会之后，也比较高兴，比较有成就感，比较崇拜老师......而至于有些学生表示：谁的歌都爱听，都一般.那么老师只能当场献艺，演奏一些自己认为比较好听，比较拿手的歌曲来“引诱”学生......
我也只是说说，当个参考，本人学琴也不过3年，只是出于学生的角度讲的.....
