手绘能力对动漫设计师的重要性?
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发布时间:2023-05-13 20:49
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时间:2023-05-22 16:25
作为一个动漫设计师需要具有一定的手绘能力。那么,手绘能力在动漫设计师行业有什么重要作用呢?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。
对手绘的客观认识
手绘表现是传统绘画语言的一种表现形式,是表达与再现结合的艺术。手绘大致可分为油画表现、素描表现、色彩表现、速写表现、马克笔表现、喷绘表现等方式。作为艺术中的一类,手绘可看作是人类以情感与想象作为特性把握客观事物的一种特殊表现方式。手绘的目的是设计,而其中贯穿了设计师对艺术的理解,也间接体现了设计师的世界观与审美观。
手绘草图的美学特征
手绘草图基于其他绘画形式基础上,与其他绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上手绘草图的内涵和外延远远大于其他绘画艺术,它取材极为广泛,从巨集观世界到微观世界;从具象到抽象;从形态到意识都可以通过手绘草图来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的*,例如油画、雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富设计的表现形式。因此设计无论从内容与形式都具有审美情趣和审美价值。手绘草图以绘画知识为理论依据,在内容上更加注重从自我的精神世界里发掘出更为个性化与深度的精神核心。运用绘画语言让手绘草图与幻想中的形象完美结合,使头脑中设想的元素展现在人们眼前。
手绘能力对设计师的重要性
1 手绘在设计中的应用
手绘可应用于设计初期阶段、设计完善阶段以及最后展现设计成果与作品交流的阶段。在动漫设计的初期,手绘草图是动漫设计师凝聚灵感的手段。手绘草图能以随意轻松的方式将设计师瞬间的灵感记录下来,设计师将这些手绘草图加以整合,再逐步进行深入设计。在设计的完善阶段,设计师可通过手绘草图找到设计物件中需要改进的地方,完善关于设计物件的各方面因素。最后设计师通过手绘草图的方式将自己设计的成品展示出来,便于交流。有时动漫设计师还会通过手绘草图来表达创意。为表现艺术情感而画,注重画面的效果。这也是设计师设计初期阶段的手绘草图表现,同样也是设计师寻找灵感的过程。在展会交流时,设计师还可以临时徒手表现自己的设计,更清晰、直观地与他人交流。在当今社会,就动漫作品而言,大多数设计师已习惯用电脑来创作,它能模拟出真实的效果,容易被客户接受与理解。但是手绘草图具有电脑制作的效果图所不具有的独特艺术魅力,无论是快捷性、随意性与其所体现出强烈的设计感都是电脑制图所无法比拟的。
2 手绘在当今设计领域中的价值
文艺复兴时期的米开朗基罗是画家,也是雕塑家与建筑师。可见手绘在漫长的艺术发展史上具有重要的意义和历史地位。纵观当今世界的设计领域,不少设计师已经掌握了计算机辅助设计的技术,电脑表现图也大受设计师和投资方的青睐。但是电脑表现图并不是万能的,有时它因专业性太强,导致设计师在提供和讲解设计方案时很难被投资方理解,造成沟通障碍。而设计师临时的手绘草图表现可以直观轻松的与投资方交流。另一方面,电脑绘画也是被设计师们广泛运用的一种设计方案的载体,但是因制作工艺等多方面原因,很难在短时间内表现出设计物件的真实质感和环境气氛。所以说,手绘草图无论是在设计师设计过程中或者是设计师在对设计的表达过程中拥有独特的地位和价值,一个手绘能力强的设计师在与一个手绘能力普通或是较差的设计师的竞争中也会占得先机。
3 手绘在设计表达中的重要性
在当今的设计领域中,手绘草图已经是一种流行趋势,在各种设计投标中时常能看见它的身影。许多著名设计师都常用手绘作为表现设计的一种手段,快速记录瞬间的灵感和突然闪现在脑中的创意。由此可见,手绘表现对设计师的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力都有至关重要的意义。
有人说“手绘是设计的原点。”手绘表现是设计师与自然、社会之间架起的一座桥梁。手绘是设计师必备的基本技能,也是设计师艺术素养和表现技巧及自身魅力和感染力的综合体现。手绘草图以独特的方式向人们传达设计师的设计思想,理念及情感。它是设计师经过大脑处理第一时间对设计物件的反映,其中包含了设计师的创意,灵感,想象力和理性思考,是设计师收集设计素材,传达设计情感,表达设计理念和表述设计方案最直接的语言,它通过短时间内表现物件的形态,动势和神态,反映了人的主观意识形态。手绘同样是设计师构思过程,原创精神的表达,是设计师对艺术修养,艺术基础,艺术造型的再认识过程。手绘能简单明了快速的表达传递资讯,能迅速地抓住你所构思的一个设计的或者造型的第一感觉,能及时地记录下你的灵感。所以说“手绘是一种徒手技艺,它成为心灵的表达工具。”
4 手绘对设计师设计能力的提高
日本设计师佐野宽说:“只有艺术家到设计师,没有设计师到艺术家。”这句话充分说明了艺术对于设计的影响,也可以说是作为一门艺术的手绘表现对动漫艺术的重大影响。手绘可以展现设计师的审美能力,美术功底,个人内涵,可产生多样艺术效果和文化空间。这些也是作为一个动漫设计师应具有的能力与内涵。手绘通过对设计物件的形态、颜色、肌理等各方面的把握与表现,可以提高设计师的塑造能力,表达能力,思维能力,把握整体、主次、虚实的能力及形象记忆能力。手绘能使设计师快速表达脑中灵感与想法的能力得到提高并在此过程中加强了设计师的影象处理能力和空间创造能力。此外,手绘可提高设计师的严谨态度,从而把握设计物件的比例、透视、位置、大小、色彩、场景气氛等的能力,使其熟悉掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定和灵动。手绘还可提高设计师构图布局的能力。构图是手绘不可缺少的最初表现阶段,设计师通过手绘把众多的造型要素在画面上有机地结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地安排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。每个设计师都以自己的感知去认读所有的设计草图,用自己的艺术语言即手绘草图去阐释、表达设计的成果,这在潜移默化中提高了设计师的艺术修养与个人气质。