民间四大爱情故事 [爱情故事根在民间]
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发布时间：2023-04-23 10:05
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时间：2023-04-25 23:38
在镇江有个民间文化艺术馆，集中展示了镇江近百位民间艺术家手工制作的近千件精湛的民间艺术品以及在全国范围内搜集的20多个省、市的民间文艺专著、资料数万册和珍贵的手稿80余万份。以及近200小时原生态的珍贵录像资料。其中单是一个“《白蛇传》民间艺术美术展”的展厅里就有：正则绣、机绣、乡绣、扎染画缋、铜板彩画、烙铁画、玻璃雕刻、蛋雕、微雕、石雕、根雕、陶塑、面塑、邮票拼贴画、剪纸、竹编等近百件精品。我国有关爱情故事的民间文化之瑰丽多彩可见一斑!
目前有许多民间工艺被列入国家或省市的“非物质文化遗产名录”，我们在欣喜之余，希望能有更多的人关注这些民间工艺的生存状态，关心那些卓有成就的老艺术大师们的生活和创作，支持更多有志于此的年轻人投身子他们热爱的事业。
大师笔下的爱情故事
爱情故事是国内人物画家最喜爱的题材之一，《西厢记》、《白蛇传》、《红楼梦》中的人物在大师们的笔下栩栩如生，熠熠生辉，光是《红楼梦》就吸引了程十发、戴敦邦、刘旦宅、刘继卣、华三川等等著名画家，不论是单线白描，或是水墨淡彩；也不管是“银装素裹”或是“粉妆玉琢”，各以自己独具风格的笔墨，绘制成红楼梦人物图。所有这些画家的红楼梦人物图，无不超越了以前的著名画家的同类作品。
画人物画，贵在善于刻画人物的形象，更贵在善于塑造人物的性格，方能“以形写神”、“形神兼备”，在他们笔下出现的红楼梦人物，一个个都是如此的美，如此的可爱。但是在这“美”与“可爱”的共性中，却又有人物各自的个性。大师们总是舍弃那种最容易而又最拙劣的概念化，脸谱化的艺术表现手法，而殚心竭力地探索，用最含蓄而又最能入木三分地刻画人物性格的艺术手段来塑造人物。如刘旦宅笔下《葬花》的黛玉和《扑蝶》的宝钗，在外形上都是一样的美，这种美的表现是与曹雪芹原著描写的功夫相类似的。但是钗黛的性格分野，或者说是内心的差别，则是通过画中人物的动作、形象恰如其分地透露出来的。
戴敦邦擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏，他无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》和《白蛇传》等。是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家、连环画家，上海交通大学艺术系副教授、中国美术家协会会员。这样一位杰出的大画家，却自号民间艺人，把自己的根深深地扎在平民百姓中间，他的作品深受人民群众的喜爱，也就不奇怪了。
我们在这短短的篇幅里举些例子、展示几幅画面，难免挂一漏万，即便如此，我们还是被这些作品深深地打动。
书、画，篆刻是互相关联的。感谢西泠印社的石文化有限公司为我们提供了这些书画和篆刻作品，这里有浙江省书法家协会副*陈必武的书法《凤求凰》，陈鸿耕先生的国画《相思鸟》都是特地为我刊创作的，还有一套余正先生的篆刻《白蛇传》，他们都是西泠印社的成员，同时为我们展示了一座珍贵的玉雕“青梅竹马”。玉石“竹叶青”是“龙蛋石”中的名贵品种，而“龙蛋石”又是青田石中的名贵品种。这尊玉雕是青田著名雕刻师张爱光先生，根据整块玉石的不同颜色设计并精雕细琢而成。
雷峰塔里的东阳木雕
东阳木雕与‘青田石雕’、‘黄杨木雕’并称‘浙江三雕’，自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，居中国四大木雕之首。东阳木雕约始于唐而盛于明清。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床，龙椅、案几等，后来又发展到在民间雕刻花床，箱柜等家具用品。辛亥*以后，东阳木雕转向商品化，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。新中国成立以后，党和*把流散在全国各地乃至国外的木雕艺人组织起来，千年古艺亮相于北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆，进入美、法、德、新加坡等80多个国家和地区，被誉为“中华一绝”。
2003年为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，是东阳木雕的创新之作。中国工艺美术大师陆光正率领他的徒弟们在继承传统的同时，在木雕艺术的当代化、实用化方面进行了积极地探索，取得了丰硕成果。作品是用木雕画板中最佳木材东北椴木制作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法使主要人物更加突出，显得形神具备、栩栩如生，又使背景更加丰富、纵深感更强，在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕，浅浮雕结合成“叠雕”。
你看，在“断桥相会”中，堤岸两边的花草，断桥栏杆上的雕纹、远处山上的树木以、致西湖水中的波纹……全都那么细致入微，但这丝毫也不会影响主要人物的凸显。愤怒挥剑的小青、惊惶跌倒在地的许仙、百感交集拦在中间的白娘子占据着视觉的中心，圆雕的人物与背景拉开了距离。小青那高高扬起的披风、许仙那甩向身后的长袖，增加了动感、强化了紧张的氛围……难怪游客们到了这里个个都留连徘徊，久久不肯离去。
正则绣“水漫金山”匠心独具
初见民间工艺美术大师吕存先生创作的“正则绣”作品《水漫金山》，完全出乎意外：它没有表现白娘子为救丈夫的；中*气和“扬眉剑出鞘”的飒爽英姿，没有表现她水漫金山时排山倒海的气势、惊天动地的法力。相反却去着力表现一个柔弱女子面对强大敌对势力的悲情与无奈，更可贵的是她没有屈服，她在拼死抗争!
画面用抽象的手法省去了所有虾兵蟹将，甚至省去了重要人物小青。巧妙地用点，线、面象征性地表现刀光剑影、飞溅的水珠，营造出肃杀、紧张的气氛。画中唯一的人物白娘子美丽善良，白裙掩盖了蛇形的躯体，裙带飘舞翻动、长发高高扬起，似在奋力，但她脸上的表情是那么 无奈，身体和手臂的曲线是那么柔弱……背景上有座岿然不动的金山宝塔――她无法撼动正统的封建势力，于是我们只能看到美好的事物将被毁灭(她后来不是被打在雷峰塔下了吗?)，将看到震撼人心的悲剧!
再细看，如此精美的画面竟是千丝万缕的丝线一针针绣成的。“正则绣”起源于江苏丹阳，由我国著名美术教育家、画家、原国立艺专校长吕凤子先生发起。而正则绣的逐步完善，吕凤子之子吕去疾、之孙吕存皆有重大的贡献。可以说，是三代大师传承起了下则绣的辉煌历程，感谢吕存先生创作了如此美好的作品，并对我刊热情地支持。
面塑，让人爱不释手
面塑，俗称“捏面人”，它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，在手中几经捏，搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳(也有全用面塑的)，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。源于先秦而成型于汉代的中国节日风俗，是人类认识自然和征服自然的积淀物。春节是人们对物候历法认识上的一个关键节日，所以对春节的祭祀活动显得尤其隆重，精美的面塑随着人们的心理需求应运而生，并成为节日(在有些地区包括清明、寒食节)的一种重要表现形式。
面塑体积小，便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称为“中国的雕塑”。
镇江民间文化艺术馆，收藏的面塑《保和堂》取材于《白蛇传》人物众多，场面宏大。反映了古代当地的风俗民情。
大连面塑艺人，刘吉成经过两年的时间在网上发布面塑作品图片，以他独到的面塑风格，和精湛的面塑技艺，把中国古典侍女表先淋漓尽致，栩栩如生引起了面塑界的瞩目。
欣赏刘吉成的面塑作品是一种享受，就拿他为我刊在几天内赶制的《西厢记》来说，通过人物的形体动作、面部表情把张生的迫不及待、莺莺的故作矜持、红娘的调皮聪明表现得十分到位。人物的衣作打扮精细妥帖，色彩明快和谐。再如《葬花》里的黛玉纯洁美丽、柔弱善感，有一股从骨子里透出来的典雅的气质让人怜惜不已。而他的另一类作品《娶亲》、《让你衾个够》、《跳夕阳》则完全不同风趣幽默、大胆泼辣，女的俏丽调皮、男的朴实憨厚，乡土气息扑面而来……刘先生自己说，他从小喜爱画画、捍面人，除了到沈阳鲁迅美院短期学习国画外，没有正规训练过。正式捏面人约有20年了。我想， 他所以能有这样的成就除了天分和悟性，更重要的是对面塑艺术的热爱和执着吧。
戏剧芭蕾演绎古今中外悲喜爱情
中国戏剧的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲剧并称为三大古老的戏剧文化。它是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。如戏剧中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等不仅是人物装饰，而且是戏剧演员美化动作，表现人物微秒心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏剧已成为中国老百姓最喜闻乐见的娱乐形式之一。世�代代，无数戏剧演员深入都市城镇、穷乡僻壤，扎根民间，把一出出爱情悲喜剧传播到人们的心里，并世代传递下去。
随着时代的发展，人们的娱乐方式也发生巨大的变化。一方面戏剧仍占有一席之地，一方面像芭蕾这种外来的艺术形式，也逐渐为人们所喜爱，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《蝴蝶夫人》……这些国外的爱情悲喜剧，同样打动着我们的心。
民间文化艺术博大精深，用各种形式表现的爱情故事琳琅满目、美不胜收，它是中国文化宝库中的瑰宝，百花园中的奇葩。让我们大家一起来关注它、爱护它。
责任编辑 张受祜
