[民国桃柳争春瓷器]民国瓷器
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发布时间：2023-05-10 07:12
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时间：2024-03-28 02:07
桃柳争春瓷器的制作历史虽然只有短短的几十年，但存世数量尚大，品种也很多。大件的有双耳大瓶(掸瓶、嫁妆瓶)、将军罐、冬瓜罐、帽筒、花觚等，大都用于陈设；中小件的有大小各种茶壶、撇口折肩铺首耳瓶、撇口溜肩鼓腹瓶、糖缸、盖杯、盖碗、小碗、咖啡(奶)杯、盘、渣斗、粉桩(节盒)、油盒(扣盒)、肥皂盒、小罐、水仙盆等，多为生活日用瓷。无论大件还是小件，存世多成双成对，如成对的大瓶、帽筒、盖缸、粉桩、盖碗等，实用与观赏并重。为避免单调，成对的器物造型虽两两相同，图案也均由桃花、柳树、黄鸟组成，但图案的布局则稍有变化。如果其中一件绘翠柳的枝叶于画面左侧，桃花在右侧，另一件桃柳的位置则与之相反：同时黄鸟的方位和朝向也作相应的调整。构图上的变化，使得这类瓷器在陈设时图案左右对称，给人以和谐的美感。
在图案的绘制上，这类瓷器有比较固定的格式。通常是在器物的主要部位绘桃树和柳树各一株，桃树的主干较细，而柳树相对粗大，二者作相交状。桃树主枝上大都绘三朵盛开的桃花，通常两朵粉红，一朵色白，也有绘一红一白两朵的。花很少有俯仰倚侧的变化，大都呈正视形，中间是花蕊，其外环列一到两轮花瓣。一般较小的器物花瓣为一轮，五个花瓣，看上去类似梅花。较大的器物常常绘两轮花瓣。粉红色的花，花瓣的根部颜色较浓，而上半部较淡；也有瓣尖色浓而根部浅淡的。每一朵花之外，都衬托数片绿叶，叶尖大多向上，似朝天的小刀。在桃树的细枝上，绘有几个花蕾，亦衬托几片绿叶，有时也见绽开的花朵，但个头要比主枝上的小一些。花蕾也有粉红和白色两种。叶片大都狭长而端尖，类似豆荚，外形和叶脉用黑色细线勾出，再染以绿色。柳树不仅主干画得相对粗大，而且颜色略重，多呈黑色或蓝灰色，有别于棕色的桃树树干。树干上往往绘出几个树瘤，以显其粗糙的纹理。细的柳条柳叶用若干黑色的细短弧线或直线，并涂染数笔绿色表现，显得郁郁葱葱，枝繁叶茂。在树冠顶部，露出些许黑褐色柳枝，绿色的枝条便有下垂之感。有的柳枝微微飘向一侧，显出柳枝柔软春风吹拂之意。
桃柳之外，绘一到两只*的鸟雀。鸟身大部呈淡*，翅和尾的末端为黑色，喙为珊瑚红色，从这些特征看，很像是一种鸣声悦耳的食虫益鸟黄鹂，即黄莺。绘一只的通常立在柳树上，与桃花相对。两只的其中一只在柳树上，多作昂首鸣叫状，另一只在空中飞舞，二者相互呼应；或两只黄鸟分别绘在桃柳两树的枝干上，姿态各不相同；也有两只黄鸟都画在柳树上的。整个画面看上去，颇有“黄鹂鸣翠柳”之诗意。为了突出桃花和黄鸟，在构图上不拘泥于比例，往往将其画得较大，显得很醒目。在桃柳之间，有时点缀一两个小小的彩蝶。主要画面之外的大片空白处，也大都点缀这样的彩蝶，视器大小，彩蝶的数量不一，有三只呈品字布局作上下翻飞状，也有仅绘一只的。在施彩上，无论粉红或白色的花瓣还是花蕾，彩料都比较厚，尤其是白色，用手抚摩，有明显的凸起之感。而树的绿色和鸟的*则不明显。
有盖的器物，盖上也绘有图案。像盖碗、盖杯、茶壶、糖缸之类，主要图案绘在器身腹外，盖上绘辅助图案。至于粉桩、油盒、肥皂盒之类，器腹面积较小，盖面是人们的主要视点所在，主要图案便绘在盖面上，有树有花有鸟，其他部位则绘辅助图案。辅助图案有时将黄鸟省略不画，有时黄鸟和柳树均省。以四层的粉桩为例，由于其每一层垂直的外壁面积都比较小，不宜安排较多的内容，因而只绘出向两侧伸展的桃花花枝，而无柳树和黄鸟；肥皂盒的盒身侧面也往往如此。至于扁矮的油盒，侧面面积更小，往往仅点缀三个小小的彩蝶而已。
这类瓷器的图案，绝大多数是手工绘制的，但有的图案是用瓷用花纸贴出来的，人称“贴花瓷器”。在放大镜下观察，很容易看出这种图案中的枝干、花鸟都是由密集的小点构成。瓷用花纸的采用，增强了产品图案一致性，缩短了制作工时，节省了绘瓷成本，但图案品种变化少，看上去也不如手绘的那么自然生动。
有的器物除有图案之外，还题有词语或诗句，如“桃柳争春”、“春风桃柳”、“桃红含宿雨，绿柳带朝烟”。在图案之外，或书有商铺字号，如笔者所见的一件渣斗上，图案的另一面有墨书“天津德聚永出品”行书款，自右至左单行横书。另一件糖缸上，在图案和“春风桃柳”题字之间，有墨书“济南恒兴顺出品”楷书款，“济南”二字在上，自右至左横书，“品”在下，作双行竖书。天津、济南皆大都市，但没有瓷窑，看来这类瓷器是商铺以自身的名义在外地瓷厂定做的。晚清以来，浅绛彩及部分粉彩瓷器，无论是画山水，还是画人物或花卉，很多都落有作者的名款和干支年款，颇有文人瓷的气息，也便于产地和绝对年代的确定。这种桃柳争春瓷器也有落绘瓷人名款和干支款的，通常是形体较大的一类。如一件兽耳瓶画面的另一侧，题有“桃红柳绿燕子忙句丁卯之冬月仿六如之法李福兴作”字样，“丁卯”是1927年。底款落瓷业公司的在这类瓷器上比较罕见，有底款的多为红彩印章人名款。曾见一胎釉俱佳画工也好的盖杯，底有“罗惠昌造”红彩印章款。另见“喻丰厚造”红彩底款，器形有大瓶、糖缸等，胎白釉润，似南方产品，其中大瓶题字可见“辛酉”字样，可知为1921年产品。北方窑的产品大多数没有款，器底为白釉底。
综观这种瓷器的制作，胎质粗细不一，胎体厚薄也有不同。白釉有的较白且润，有的略微泛黄；在成型方面，同样一种器形，譬如瓶或糖缸，有采用手拉坯工艺的，这从器内一圈圈旋纹并且器底略厚的特点就可看出。但也有的瓶或糖缸两侧白器口向下直至器足，可见相对的凸棱——模具的接缝痕，可知是用模具“印坯成型”或“灌浆成型”的；在色料的运用上，同样表现一种颜色在呈色效果上也不完全相同，如有的柳树所用的绿色颜色较浓，有的则淡而偏黄，出现这些差别的原因，往往和不同的烧制地区所用的色料成分不同有关。
一直以来，玩瓷的人对*瓷向来更偏爱绘有人物或山水图案的，因为这类图案往往表现出更高的绘画技巧。桃柳争春的瓷器因属民间生活瓷，存世量既大，图案又多出无名工匠之手，构图上也有固定的模式，缺少变化，所以不怎么被重视，市场价往往较低。近年来，陶瓷仿古造假成风，不仅仿六朝青瓷、唐三彩、宋代名窑以及元青花、明清官窑等，而且这种桃柳争春的普通*瓷居然也成了仿制的对象，出现了不少新作，并流入到古玩市场上，其中以大瓶小瓶居多，也有盖罐、笔筒之类。然而看惯了*时期的瓷器，再看这些新作，就会发现新作尽管胎质还说得过去，釉面也较匀净，然而桃柳的颜色看上去却不那么舒服，不够地道。柳树的绿色或偏灰暗。尤其是黄鸟，*往往偏深，黑色部分显得过多，姿态尤嫌呆板，看上去不自然，大都没有*瓷上的黄鸟那么活灵活现。虽然现在搞仿古瓷的人不乏高手，仿出的精美之品也不在少数，市场价也不低，但桃柳争春之类仿瓷使用的色料在发色的鲜艳上明显不如*瓷，绘画技法也比*时期的无名工匠逊色不少。当然也有一些出自技术水平很一般的作坊的低档仿古瓷。这类低档仿古瓷的大量生产，实在是我国当今制瓷业的悲哀。
俗话说：“不怕不识货，就怕货比货”，*时期的老瓷与近年的新仿瓷相比，通常还是老瓷画得好。近十多年来，这类*桃柳争春瓷器的价格也在逐渐走高。上世纪九十年代，一百多元人民币在古玩市场上就能买到一对大瓶，而今价格比那时已翻了十倍以上。随着时间的推移，这类常见的*瓷中做工较佳且保存完好的器物在市场上也越来越少见了，对于其中画工较精、或带有商铺字号或人名款识、或题有诗词语句且书法较好的器物，还是值得关注的。
