吴德升的玉雕历程

发布网友发布时间：2022-07-28 05:50

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1978年，吴德升从上海玉石雕刻工业中学毕业，被选入上海玉石雕刻厂工作。在那个年代雕刻厂内资深前辈人才济济，而吴德升所在的人物车间，正是厂里技术水平最拔尖，同学间的互动与良性学习竞争最活跃的。因而，对各种刻工、雕法、技术，以及对不同材料的运用，都给他提供了相当好的历练机会。
“那个时候要进入玉雕厂，还必须先看你美术方面的课业成绩。从事雕刻这行，绘画基础很重要。我原本就喜欢画画，对美的东西感兴趣，所以在进厂之后，我开始学习素描、西画、国画等绘画专业知识。至今令我深感荣幸的是，我当时在国画家、我们玉雕界很有声望的老前辈萧海春门下学过画！”为人忠厚诚恳，一脸正气，喜欢穿唐装，留着干净的利索的光头，蓄着智慧的、修长的下胡须的吴德升在回忆起初入玉雕厂的情景时，脸上不经意的流露出对萧海春先生的感激之情。
不知哪位名人曾经说过：“一个人最可贵的，是要有进取之心。能够认识到自己的无知，善于从无知中寻求有知。”胜利永远属于那些不满足于现状，不断向前走的人。吴德升在雕刻厂经过一段长时间的刻苦学艺过程之后，他要改变现状的想法日益强烈。那年他已经20多岁，他想上大学，但由于当时考大学的人多，想进艺术学院的人也多，命运让他与大学失之交臂。
“考不上大学，难道一直在玉雕厂做下去？”他失望过，沮丧过，随着年岁的增长，他内心的躁动不安，以及寻求创作构思突破的欲求也日胜一日。“在玉雕厂待了这么长一段时间，该学的也都学到了，国营厂里*框架太多，我还是找我喜欢的去做吧。”终于，吴德升下定决心离开玉雕厂，出来自立门户。在当时他算是最早离开玉雕厂的人。最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……常看到吴德升先生精雕细琢的其中一幅玉女作品时，便使人很自然地联想起徐志摩写给日本女郎的《沙扬娜拉》一诗。吴大师的作品中，少女的腼腆娇羞之能被刻画得惟妙惟肖、栩栩如生，以至于让每一位看到她的人，都能感受到一股朦胧的美感透彻肺腑，仿佛吸进了水莲花的香气，清新而陶醉。你看吴大师笔下的青春玉女，此刻她正含苞微绽，屈膝而蹲，垂眉颔首。齐肩的秀发在胸前掬成了一缕。凝脂般的肤色，挺翘的臀部，浑圆的乳房，纤柔的腰，一切被勾勒得如此典雅动人，柔美多姿，令人赞叹不已，心碎神迷。
虽然离开了玉雕厂，获得了创作的自由，挣脱了框架的束缚，但他并不讳言的表示，离开玉雕厂后，他不得不为生活奔波，有几年总是在云南边境的瑞丽和上海之间往返，非常辛苦。当时，他雕刻的作品材料基本都是以翡翠为主。早前年，质量好的不多，他觉得还可以表现作品的创作品质，后来，翡翠的产量逐渐减少，品质也不同以往，所有就比较少刻了，一改过去那种见料就刻的习惯，而是大量运用俏色巧雕的设计来弥补材料的缺憾。1989年至1992年，吴德升应邀赴深圳创作大型山子雕“洞天福地”，他就运用俏色巧雕，使作品大气磅礴、高迈其古，获得了1992香港玉雕精品博览会特别荣誉奖。这些实作的经验让他掌控材料特色达到炉火纯青的地步，对于玉材的透析与分色能力，往往使他设计出令人惊异的作品，也因为翡翠题材受到中国传统题材束缚较少，他很早就走出了一条自己的创作路线。
8年之后，吴德升不再去云南，回到上海开始潜心从事玉雕创作。也就是在那时候，他开始他开始意识到，白玉雕刻表现的艺术性比较强，作品不但受到收藏家肯定，更广受业内认可。从此，他真正从翡翠雕刻转到了白玉雕刻。
当问及雕刻翡翠和白玉有什么特别不同而需要注意的地方时。他颇有见解地说：“只要是好的材料，艺术眼光和美学观念都是一样的，雕刻的手法也一样，只除了在雕刻的细节上，会根据质地硬度的经验去施刀，这个可以不用特别强调，好像手感一样，材料在手，自然而然就知轻重，但我觉得不管是白玉也好，翡翠也好艺术的表现是殊途同归的。”