为什么很多绘画作品里人脸的阴影呈现紫色和蓝色？
发布网友
发布时间：2022-04-22 08:53
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热心网友
时间：2024-03-16 09:55
绝对原创 而且易懂
环境色就是由于环境引起的颜色
比如一个瓷碗放在蓝色的桌布上，
因为光的原因，你所看见的瓷器上会像镜子一样有桌布的蓝色，这就是环境色
物体固有色，就是物体本身的颜色，比如黑色的瓷器，固有色重，所以在上调子的时候要用很黑的颜色，但是同时也要表现出黑色瓷器的暗步和亮部，无论固有色多深的物体都有明暗部分
阴影颜色，就是阴影的颜色，一般来说就是用阴影所投的物体（比如物体的影子投在红色的桌布上），那么一般来说 就会在那块笼罩投影的布的本身的颜色 加上一点反色（又称补色）以及适量的黑色
补色：补色就是可以让原先色变灰的颜色
比如红色的补色是绿色，红色加绿色就会越来越发灰
补色是这样的规律
画一个等边三角形，三个点分别写上红，黄，蓝三字
红的补色是*+蓝色形成的颜色
蓝色+红色是*的补色
补色之间的作用是：
1.放在一起可以调处较灰的颜色
2.在画面中可以起到突出主体的效果
暗部颜色 亮部颜色：
当有光照在物体上的时候，和光源呈90°角部分亮度最高，然后就会越来约暗~~一直到背光的面开始，称作暗部，实际暗步并不是背光，只是不在主光源照射范围内，所谓的背光处会有副光源提供光，但是会比主光源暗一些...
在老师摆设景物的时候，要注意这一点，要让副光源的光线强度远远小于主光源的光线强度，这样才能使画面明暗对比强烈，更具立体感，空间感...
我...说完了....拜托给分吧
看在我学美术的份上 告诉你的绝对都是真实可信的
我上次因为提问过期了 扣了很多分
拜托了···
热心网友
时间：2024-03-16 09:55
至于他们的关系，不管是哪一种的调的，冷中有暖，暖中有冷色。
我这里有关于色彩感觉的训练方法，仅你参考：
通常我们都是以练习水粉为主。要注间的问题。
一，注意观察比较，克服片面性。初学色彩的人首行遇到的问题就是看不出颜色来，或是看到了色调配不出来。但大多数人的问题不是看不出颜色，而是因为存在一种孤立地寻找颜色的习惯。eg:画人脸嘴颊孤立看起来都是红色。但与衣服相比一看那就不一定是红色啦。
二，克服习惯性的固有色观念。固有色是一种色光的反射，它存在是与条件色紧密相关的。严格的说并不存在固有色，也很难说出物体哪一部分更多地反映了固有色的本来面貌。如画一棵树，就想树叶是绿色，树干是褐色，画天空就想到蓝色等。事实上不仅有红的树，而且在不同色光的影响下，绿色的树也可能变成*，红色或蓝色。天空的色彩也是随季节，气候时间以及与地面色彩的对比而变化。教室里黑板在不同色光照射下，其明暗和色彩上的变化也可能会相当惊人。固有色这个观念特强的人往往不是以眼睛的直觉为依据，而是凭主观上的概念，想象作画，这是造成色彩上公式化，概念化简单化的根源。无助于我们提高我们对色彩的感觉能力，克服习惯性的固有色观念，除了在理论上要解决固有色与条件色的关系外，根本的办法还是在于多比较，除了注意大色块比较，明暗比较外，还应注意同类色之间的比较。
三，要在运动和变化中把握对的色彩关系。由于光线本身是在不断地运动着，物体的色彩也是对太阳光谱有选择的反射色光。而且空气中存在着无数运动着的物质。所以色彩存在形式本身就在恍恍惚惚的互相影响之中。倘若盯着某处看，只追求片面的绝对准确就必然会排除条件色的影响而导致色彩简单化。
四，注意色彩感觉训练的长期性。色彩感觉训练主要障碍是观念上的习惯势力。即是很有经验的画家也在所难免。
以上愚见，仅供参考。
热心网友
时间：2024-03-16 09:56
环境色：它是指的是环境对你说画的物体的影响，环境的颜色，物体上就不是整块的固有色，多在反光部分，环境色使物体环境有联系，和谐统一。
物本身色：就是你看到的物体本身的颜色，意识中的颜色，靠观察，就像一张白纸，是白的，也许放到红环境里会偏红，但是你总不能说那是张红纸吧。
暗部颜色，纯度比亮部底，受环境色影响。
阴影颜色，没有固定颜色吧，环境颜色加深少许
补色，（你的问题太。。。。。。。。。）
亮部(光照），相信你的眼睛，看到的颜色就是努力调出来，一般是固有颜色调暖加白·灰色，点高光。
色彩要和谐，有变化，过渡自然，这些很重要。
太累了，，，，，
才学、？我也是个学生，也许说得不太好不清楚但是这都是我画画时候用到的希望对你有一点点帮助
