雷内·克莱尔的作品风格
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发布时间：2022-04-22 08:35
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时间：2022-06-18 18:31
1930年代后半期以及二战时期，克莱尔的创作环境非常不利。他在1932年拍摄的《我们要求自由》尖锐地讽刺了资本主义生产制度，以至卓别林的名作《摩登时代》都是对它的模仿。然而，克莱尔的这种民主主义思想使他很快失去了出资人，法国的法西斯分子也对他发动了诽谤攻击。因此，他不得不离开法国，到英国拍摄了《魂魄西行》（1938）和《假消息》（1938）之后，他又奔赴美国，在那里拍摄了《新奥尔良的*》（1941）、《我娶了一个女巫》（1942）、《明天发生的事情》（1944）和《天网恢恢》（1945）。由于强烈的个人化创作思想同好莱坞的大制片厂制度格格不入，加上长期脱离自己熟悉的生活，克莱尔在这个时期创作的影片已无法与从前相提并论。
1946年，克莱尔返回法国拍摄的第一部影片是《沉默是金》（1947），与当时反映法国工人生活的影片《曙光》（路易·达更）和描写法国工人抗击德国法西斯斗争的影片《铁路上的战斗》（雷内·克雷芒）相比，克莱尔的这部影片多少有些相形见绌。后来，克莱尔又拍摄了几部影片：（1950）改编自德国诗人歌德的《浮士德》，《夜来香》（1952）不太成功地力图再现《党同伐异》那样的喜剧气氛，《大演习》（1955）通过表现一些表面看来琐碎的事情尖锐地抨击了“太平盛世”的神话，《百合门》（1958）洋溢着热烈的人道主义气息。总体来说，这些影片似乎都没有直接触及法国的现实生活，克莱尔甚至有意回避现实，潜心于哲理性的思索。
在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议。魔鬼同意给予亨利（即浮土德）以信任和公主的爱情，并且许诺亨利在使用一种威力强大的武器后，可以获得至高无上的权力。亨利拒绝，撕毁协议，最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。
这部影片看似远离现实的明显具有借古讽今的意味，影*1950年代初期欧洲反原子弹的群众运动。克莱尔曾说：“ 《魔鬼的美》的剧情发生在一个没有明确规定的时期内，地点也没有规定得更明确。你们可以假定它是在意大利某一小帮的首都内，人物在其中活动的建筑物可以是17世纪的建筑，人物的装束可以是浪漫主义的。”他又说：“为什么要一部新《浮土德》？原因是浮土德这个人物在我们时代的光辉下变得更出奇地鲜明了。当初曾推动炼金术士们去搜寻点金石和物质秘密的求知运动，一直延续到发现原子的时代。因此，我们的同时代人有这样的优先权，他们得以目睹人类的一种怪现象：他把灵魂出卖给科学，可是又极力预示他们自己的工作将导致世界的毁灭。”法国影评界认为《魔鬼的美》是一部优秀作品，不仅场面处理非常精致，而且钱拉·菲利普和米歇尔·西蒙的表演十分成功。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《婚姻》（1960，集锦片《法国女人与爱情》的插曲），《两只鸽子》（1961，集锦片《四个真理》的插曲），《全世界的黄金》（1962）和《风流的节日》（1966）。雷内·克莱尔于1966年退出影坛，专心整理自己的创作经验和对电影艺术的思考，1981年去世于巴黎。
克莱尔向来主张，艺术家不应拘泥于自己偏爱的创作框框，而应大胆地探索新路，他自己就可以说是不断进行艺术创新的典范，他在无声电影时期拍摄的影片无不体现着大胆而可贵的创新精神。除了上述两部外，他的无声影片还有：《红磨坊的幽灵》（1925）、《幻想的旅行》（1925）、《风的俘虏》（1926）、《意大利草帽》（1928）和《两个胆小鬼》（1929），此外他还拍过一部表现艾菲尔铁塔的短纪录片《铁塔》（1928）。由于为发展无声电影美学做出了卓越贡献，克莱尔赢得了“最电影化的导演”之誉。在无声电影末期，克莱尔已经与国际电影界的大牌导演齐名，而最能代表他的无声电影艺术成就的作品当推《幕间节目》和《意大利草帽》。
他在影片中，往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
