越剧的介绍500

发布网友发布时间：2022-05-30 05:24

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越剧，戏曲剧种。因发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，即古越国所在地，故名越剧。它由说唱艺术“落地唱书”发展而来。清光绪三十二年(1906)春节期间，嵊县农村6 名说唱艺人首次化妆登台，串演《十件头》、《赖婚记》、《倪风煽茶》等，唱腔仍以“落地唱书调”（即“吟哦调”）为主，只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故被称为“的笃班”，又名“小歌班”。后流行于桐庐、富阳、海宁、杭州一带。剧目多半反映农村生活，主要有《卖婆记》、《卖青炭》、《箍桶记》、《养媳妇回娘家》等。随着小歌班在浙东南各城市流传，剧目逐渐改取坊间唱本或移植乱弹剧目，如《珍珠塔》、《双珠凤》等。曲调也由用帮腔演唱的“吟哦调”向乐队伴奏发展。1916年后，小歌班数度进入上海，到1921年为区别于“绍兴大班”，以“绍兴文戏”名义演出于升平歌舞台。艺人魏梅朵等采用板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦do、 sol，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔、武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。在表演上也借鉴绍剧、京剧的艺术特长。从此男班进入黄金时期。1923年，艺人金荣水受京剧“髦儿戏”的影响，在嵊县施家岙办起第一个女子科班，短期训练后即以“绍兴文戏”、“文武女班”名义进入上海演出，不久退回农村。1928年后，女子文戏科班大量涌现。因女声音域与男声相差四、五度，所以吸取京剧西皮la、mi定弦，创造出“四工调”，一时与男班展开竞争。1936年后，女班终因扮相俊美，曲调流畅，而取代了男班，盛行于浙江和上海。抗日战争爆发后，上海沦为孤岛，江浙绅商多集中于此，市面畸形繁荣，一时涌入上海的女班竟达30余个，时称“女子文戏”。著名演员有施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂、马樟花等。常演剧目以才子佳人戏为主，如《梁山伯与祝英台》（又名《双蝴蝶》）、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。

1938年秋，已用“越剧”名称代替“女子文戏”。1942年，袁雪芬在大来剧场首倡改革，聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制代替幕表制；建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队，并与琴师合作创造定弦 sol、re的尺调腔，成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长，使越剧得到丰富和发展。1945年组成雪声剧团，建立了较正规的剧务部，在演员与编剧、导演、音乐、舞美的协作下，使越剧艺术在综合各种艺术手段，丰富表现力方面得到进一步的发展。这时范瑞娟在演《梁祝哀史》中，与琴师周宝才创造定弦do、 sol的“弦下腔”，丰富了越剧曲调。1946年 5月，雪声剧团把鲁迅的《祝福》改编为《祥林嫂》上演，引起文艺界很大反响，得到中国*党的关怀和支持。1947年夏季，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，发展越剧事业，“十姐妹”（尹桂芳、袁雪芬、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴筱楼）义演《山河恋》，并与破坏越剧改革的*反动派展开了一场斗争。这一时期，在剧目上出现了一些较好的戏，如雪声剧团的《红粉金戈》、《凄凉辽宫月》、《万里长城》；尹桂芳、竺水招的芳华剧团的《石达开》、《葛嫩娘》、《浪荡子》;范瑞娟、傅全香的东山越艺社的《天涯梦》、《长陵怨》、《孔雀东南飞》；徐玉兰、王文娟的玉兰剧团的《国破山河在》、《红娘子》等。在演员演唱艺术上也逐步形成各自的流派，其中影响较广的有袁派、尹派、范派、傅派、徐派，以及稍后的戚雅仙派等。剧团组合时有变化，到1949年上海有近30个剧团，其中雪声、东山、玉兰、云华（竺水招与戚雅仙）、少壮（陆锦花等）被称为“五大剧团”。同一时期，中国*党领导的浙东四明山地区对越剧也进行了改革，组成社教队，编演新戏，在部队和农村演出。江南新四军北撤时，越剧也随部队到了山东。社教队采取男女合演形式，演出了不少反映现实斗争的剧目。