如何评价李白的诗词创作风格?
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发布时间：2022-06-01 19:45
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时间：2023-11-05 02:46
唐朝时期,诗歌成为一代显赫文学,其诗人之多,可谓不胜枚举；其作品之盛,可谓洋洋大观。李白,就是盛唐诗人中杰出的一位。
李白（701——762）,字太白,号青莲居士,祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近）,生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）,长于绵州昌隆（今四川江油市）,是继屈原之后的又一位伟大的浪漫主义诗人。他的成就,在我国古典诗歌的发展史上,达到浪漫主义艺术的顶峰,无论在精神上还是在表现手法上,对唐代以及后代都产生过巨大而深远的影响。唐代的韩愈就已经给他以很高的评价：“李杜文章在,光焰万丈长。”唐代以后的很多作家,如宋代的苏轼和陆游,明代的高启,清代的龚自珍等,都在不同程度上接受了他的影响并取得不同的成就。
盛唐文化,孕育出无数杰出诗人,李白无疑是其中最具神韵的天才诗人,盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌,我们既能看到那种发兴无端的澎湃*,又能领略到那种神奇宏大的美丽想象。在他的诗歌中,既有浩瀚壮观的瑰丽奇景,又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想,又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上,大胆地运用高度夸张的比喻,对眼前所见进行艺术的描绘,使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富,他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中,而无所拘束。为了表达自己的思想感情,他还运用各种历史传说和神话故事,创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是,他总是在强烈感情的驱使下,把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来,因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境,从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言,更使他光彩耀人,名垂千古.
李白的上述创作风格生动地体现在他的绝句、律诗以及乐府、歌行等诗歌中。
1、绝句。李白在绝句创作上,无论是五言还是七言,无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思,是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现,末两句亲切而灿烂的秀景,更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔,层次清晰,形象生动。那刹那的感觉,无穷的韵味,所表现出的自然的美和普遍的人性、人情,平易真切,极富生活情趣,给人一种“清水出芙蓉,天然去雕饰"的美。当然,仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝,以山水诗歌和送别诗为多.这些诗歌中,有一种与天地、自然融为一体的气质,诗人以其天真纯朴的童心,将感受与山水冥合.无论写景言情,都有种一气流贯的俊秀和爽朗,境界清新,而内蕴飘逸潇洒,如《望庐山瀑布》,《早发白帝城》,《山中问答》等.庐山自古峰岩奇秀,泉瀑飞湍,无限风光.诗人在《望庐山瀑布》中描写的只是庐山香炉峰侧的一道瀑布,但在作者笔下,庐山“紫烟”笼罩,红日映照；瀑布飞流直挂,宛若银河,何等神奇壮观,又是何等自然纯净秀雅.“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”两句,将诗人流放夜郎,途中遇赦,返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊!李白的七绝是唐人七绝中的冠冕,同样,李白的五绝也堪称无人匹敌.在盛唐诗人中,见长五绝和七绝的诗人只有李白一人.他的五言绝句,往往有一种明快的格调,以明白晓畅的语言,表现出无尽的情思韵味,做到既自然又含蓄,既真实简练又内涵丰富,这是绝句的最高境界.如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等.绝句是李白感情世界的瞬间呈现,其开朗的性格,率真的情感,洒脱的气质,全都灵感一闪地反映出来,脱口即成绝唱.
2、乐府诗和歌行体 李白不仅绝句的成就卓越,而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩.如乐府诗《蜀道难》.本诗是李白的成名作.诗人初到长安造访贺知章,以此诗示,贺看后赞叹不已,说：“公非人世之人,可不是太白星精耶?”称李白为“谪仙”.《蜀道难》全诗大致可分三段.从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段.“噫吁,危乎高哉!”先声夺人,凌空起势；“蜀道之难,难于上青天”,想落天外,闻之耸人.接着追叙秦属开辟道路之苦,使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩.从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段,具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况,令人如临其境.从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段,写剑阁险要、蜀地险恶,规劝友人早返长安.开始、中间、结尾,三呼“蜀道之难,难于上青天”,一唱三叹,令人荡气回肠.全诗句式错落有致,变化多端,运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受,以纵横恣肆的文笔,形成了磅礴的气势,将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色,展现在我们的面前.再如《将进酒》.李白将自己的浪漫气质带入乐府,使古题乐府也获得了新的生命.本诗虽似“拟古”,却处处有“我”在,突现出他人无法模拟的鲜明个性,把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰.当时诗人纵剑长安,本想施展才华,济世当代.但长安之行,*失意,理想空落,于是诗人遂寻仙学道,访朋会友,饮酒放歌,借以排遣忧愁.诗的发端连用两组排比长句,“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.”呼告而出,气势酣畅,一泻千里,抒发了浩茫遥深的人生感慨.继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”.其实,“尽欢”“为乐”的狂放里,激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤.末句“与尔同销万古愁”,回应篇首,戛然而止.全篇情极悲凉,以豪语出之；态极狂放,实则苦闷无奈.李白素有“酒仙”之称,他的饮酒诗很多,本诗就是其中的杰出代表. 而李白的歌行创作成就比乐府高.如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品,以自身主观情感和意向为轴心展开篇章,飞腾想象,虚实相间,笔势大开大合,时而顺流而下,时而逆流而上,时而大跨度的跳跃,想怎么写就怎么写.如《梦游天姥吟留别》中,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜."将李白式的抒情表露无疑,好似暴风骤雨,骤起骤落,如水银泻般,仿佛从胸中直接奔涌而出.李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多变,达到了随心所欲而变化莫测,摇曳多姿的境界.充分体现了盛唐诗歌气来,情来而蓬勃向上的时代精神,具有壮大奇伟的阳刚之美.综观李白诗歌的作品,我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上,他的作品艺术个性也是独一无二的.他的诗歌带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述.李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出,宛如天际的狂飙和喷溢的火山.与喷发感情表达方式相结合,他的诗歌想象变幻莫测,往往发想无端,奇之又奇.诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物.这为其提供了更多更广阔的想象空间,制造了更多的浪漫.李白诗歌语言风格,具有清新明快的特点,明丽爽朗是其词语的基本色调.他那些脱口而出,不加修饰的诗,常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩,反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格.
为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇逸?这就使我们要看看李白的身世遭遇我觉得,李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯,二是道教对他的影响. 李白出身于一个富有的,有文化教养的家庭.使他"五岁诵六甲,十岁观百家".他的少年时代生长于蜀中.蜀中是道教气氛浓郁的地方,环境对他的神仙道教信仰影响甚大.道教影响,几乎伴随他的一生.大约18岁左右,他学习纵横术.我认为,就是因为他青少年时代受到这些东西的影响,使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质,使他诗中也具有那种浓烈,奔泻而出的感情和奔放的气势.开元十二年（724）,李白开始游历生活,并多次希求荐用,屡遭失败.天宝元年,李白奉召入京,这时候是他一生中最为辉煌的时刻.但不久后,就被权贵们所诋毁,仕途再受打击,使他对朝廷充满不满与失望的情绪,但又关心国家大事,希望建功立业的心情并无减退.安史之乱起,李白以为报国时机已到,入永王幕,慷慨从军,后却被定为反叛罪,长流夜郎.在途中被赦免.到李光弼出征东南之时,他再次从军,无奈半道病还,后病逝.我认为,李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了,同时又具有唐代诗人一般的"济苍生","安社穄"的儒家用世思想,因此,他过于理想化的人生设计必然导致失败.但是他始终向往这样的理想.所以始终在成功与失败之间不停地来回,使他常陷于悲愤,不平,失望之中,又保持着自负,自信和豁达,昂扬的精神风貌. 李白一生受到了道家,纵横家,儒家思想的影响.其中,贯穿李白的一生,则是道教对他的影响,之所以这部分单独提出,就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位.少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地,自然耳濡目染,后又学习了纵横术.在他的仕途生涯中,多次举行了入道仪式.正因为如此,李白在不少的诗中表现出人生如梦,及时行乐的思想.另外他的狂傲不拘,飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础,贺知章曾称他谪仙人".李白人格的最突出的特点,便是独立不拘,不受到任何约束."这是魏晋开始以来人的觉醒发展至巅峰的产物,是盛唐精神高度升华的产物."
