献给又热烈又恬静的人,读《傅雷家书》
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发布时间：2022-10-24 02:04
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时间：2024-05-01 01:16
总的来说，家书的内容可以归结为以下几个部分的内容：
1正视人生的*与低谷。
2拥有一颗赤子之心。
3正视（如何面对）对手，镜子与伙伴。
4 爱国。
5冷静，容忍和爱情。
6父母对于孩子的感情。
7 音乐相关（音乐和中国传统，音乐和哲学，思想），伟大的心，真诚的爱
1 正视人生的*与低潮
在收到了傅聪低迷的信之后，傅雷鼓励他走出低谷：人一辈子都在*低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般，或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。只要*不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
建议傅聪用另外一种心情去对付过去的事情：能够想到而不再惊心动魄，能够从客观的立场分析前因后果，做将来的借鉴，以免重蹈覆辙。一个人唯有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟，终不至于被昏庸侵蚀。
关于*，在傅聪获奖之后写道：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑。
关于带来低潮的苦闷，傅雷认为有两种，小我的苦闷和大我的苦闷。小我的苦闷是自己贪嗔痴（一己私利，攀比，嫉妒）带来的危害，而大的苦闷反而是有益的，因为这是忧国忧民的苦闷。（此处另外一封出名的的家书也如出一辙的提到，曾国藩也曾经批评自己的六弟，君子应该为民众，为天下忧心立命，没有时间担心忧虑自己。） 所以傅雷主张把自我看的渺小一些，把小我苦闷转化为一些积极的心态，多去关心大我的苦闷， 这样就可以平静的对待人生的起落浮沉。
同时，在看到傅聪的进步之时，也不吝赞美：你真不愧为一个现代的中国艺术家，有赤诚的心，凛然的正义感，对一切真挚，纯洁，高尚，美好的事物都衷心热爱，我的教育终于开花结果。
2拥有一颗赤子之心
傅雷的墓碑上刻着这段文字：赤子孤独了，会创造一个世界。
他还说过，所谓赤子之心，不但指纯洁无瑕，清新，还指爱。赤子会创造许多心灵的朋友，到老也不落伍，永远能够与普天下的赤子之心相连接和拥抱。
钱钟书先生说：中国近代文学艺术上，有大爱的傅雷先生是最重要的人物之一（另一位他评价是鲁迅）
3，正视（如何面对）对手，镜子与伙伴
傅雷时刻注意孩子思想以及品德的塑造，提醒他以实现家国抱负，甚至全人类的进步为己任。他认为一个人的思想是一边写一边谈出来的，借此可以刺激头脑的敏捷性，也可以训练写作的能力。（比如在傅聪准备去苏联学习时，把去苏联的优缺点，在波兰学习的优缺点以及客观条件都详细的分条论证，建议把他们放在民主的天平上比较）他把孩子作为讨论艺术的对象，希望激发他的思想，同时通过书信的严密讨论来训练他的思想，也时时刻刻提醒自己的孩子，在做人做事同艺术方面，都要顾及自己的思想更加理智。
他认为傅聪的将来不光是一个演奏家，同时必须兼做教育家。所以思想，理智必须要长期的训练。
傅聪一开始非常欣赏的李赫特， 傅雷通过多个角度的观察接触，给孩子不断剖析，取长补短，说明人需要不时跳出自我的牢笼，才能有新的感觉，新的看法，也能有更正确的自我批评。一个弹琴身体摇摆的问题，不断的信中进行追问和确认。可见严谨到了什么程度。
4 爱国
傅聪获奖，傅雷激动的写道：中国到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的-新中国的钟声，响遍世界，响遍每个人的心！滔滔不竭的流水，流到每个人心坎去，把大家都带着，跟你一块到无边无岸的音响的海洋中去吧。名闻世界的扬子江与黄河，比莱茵的气势还要大呢！黄河之水天上来，奔流到海不复回！无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来！
小有成就也不忘提醒傅聪：你的将来对中国音乐的前途有那么重大的关系，你每走一步，无形中都对整个民族艺术的发展有影响， 所以你更应当战战兢兢，郑重其事，随时随地要准备牺牲目前的感情，为了更大的感情。
还有一点关于国家的论述让人看了惊诧，1963年，傅雷关于我国如何建设社会主义，有如下论述：我们的问题，我觉得主要在于如何建设社会主义，如何在生产关系改变之后发挥个人的积极性，如何从实践上·物质成就上显示我们制度优越性，如何使口头上的“红”化为事业上的“红”，如何防止集体主义不被官僚主义拖后腿，如何提高上上下下干部的领导水平，如何做到实事求是，如何普及文化而不是降低，如何培养与爱护下一代...... 这些文字如果单独摘录出来，怎么也想不到是一个翻译家写的， 所以，一个真有智识的人可见在大部分问题上都是看的比较明白。 另外还有一点傅雷看美国的婚姻生活不稳定的原因：美国的民族太年轻，年轻人的好处好处全有，再加工业高度发展，个人受着整个社会机器的疯狂般推动，越发盲目，越发身不由主，越来越身心不平衡，这等人所要求的的精神调剂，也只能是粗暴，猛烈，简单，原始的娱乐。长此以往，恐怕谈不上真正的文化了。
5冷静，容忍和爱情
在这里要先说傅雷先生的爱情故事，他在法国留学期间爱上了一个叫玛德琳的女子，完全不同于朱梅馥的温顺婉约，她开朗热情，像一朵烈焰玫瑰般张扬迷人。“这两个姑娘就像一幅莫奈的画与母亲手中的绢绣那么不同。”他决定向玛德琳求婚，于是给家里写了一封信，要求解除和朱梅馥的婚约，然而傅雷没想到的是，玛德琳拒绝了他的求婚，原来她是萨特和波伏瓦的追随者，不想被结婚的形式所束缚。
还有，傅雷30岁出头时，陷入了感情的迷途，他爱上了女学生的妹妹成家榴，傅聪后来回忆：“她真是一个非常美丽、迷人的女人，像我的父亲一样有火一样的热情，两个人热到了一起，爱得死去活来。”看着丈夫寝食不安日益憔悴，朱梅馥让步了，她把成家榴请到家里住下，热情地招待她，傅雷和她聊天、交换信札，即使每天见面，他们还是更喜欢文字交流。在爱情的滋润下，傅雷又重燃了活力。
这里就见出了母亲朱梅馥的高度，在她的书信中，表现出来了一个有丰富的学养（通过祖国抗洪的点滴事迹，教育傅聪他在国外的机会是多少人用生命和默默的付出换来的，需要格外珍惜），但是又属于东方的贤淑隐忍的典范。对傅雷在爱情中的动摇，她写道：我对你爸爸性情脾气的委曲求全、逆来顺受都是有原则的，因为我太了解他，他一贯的秉性乖戾、嫉恶如仇是有根源的。修道院式的童年真是不堪回首，到成年后孤军奋斗、爱真理、恨一切不合理的旧传统，和杀人不见血的旧礼教，为人正直不阿，对事业忠心耿耿，我爱他，我原谅他。”
所以在晚年，她认为他们才是真正的终身伴侣：（你爸爸）现在年龄大了，火气也退了，对我更体贴了，更爱护我了。我虽不智，天性懦弱，可是靠了我的耐性，对他无形中有些帮助，这是我可以骄傲，可以安慰的。我们现在真是终身伴侣，缺一不可的。
在得知傅聪与美国小提琴家梅纽因的女儿弥拉相爱，傅聪写去长信，告诉他如何对待爱情，选择终身伴侣
你在人生的旅途中踏上一个新的阶段，开始负起新的责任来，我们要祝贺你，鼓励你。希望你拿出像对待音乐艺术一样的毅力，信心，虔诚，来学习人生中最高深的一课。
对终身伴侣的要求，正如对人生一切的要求一样不能太苛。事情总有正反两面：追得你太迫切了，你觉得负担重；追得不紧了，又觉得不够热烈。温柔的人有时会显得懦弱，刚强了又近乎*。幻想多了未免不切实际，能干的管家太太又觉得俗气。只有长处没有短处的人在哪儿呢？世界上究竟有没有十全十美的人或事物呢？抚躬自问，自己又完美到什么程度呢？这一类的问题想必你考虑过不止一次。我觉得最主要的还是本质的善良，天性的温厚，开阔的胸襟。有了这三样，其他都可以逐渐培养；而且有了这三样，将来即使遇到大大小小的风波也不致变成悲剧。做艺术家的妻子比做任何人的妻子都难；你要不预先明白这一点，即使你知道“责人太严，责己太宽”，也不容易学会明哲、体贴、容忍。只要能代你解决生活琐事，同时对你的事业感到兴趣就行，对学问的钻研等等暂时不必期望过奢，还得看你们婚后的生活如何。眼前双方先学习相互的尊重、谅解、宽容。
古语说：君子之交淡如水，夫妇相敬如宾，可见只有平静，含蓄，温和的感情方能持久，另外一句的意义是说，夫妇到后来完全是一种知己朋友的关系，也即是我们所谓的终身伴侣。未婚之前双方能深切领会到这一点，就为将来打定了最可靠的基础，免除了多少不必要的误会与痛苦。
同时提醒傅聪：第一，世界上最有力的论证莫如实际行动，最有效的教育莫如以身作则；自己做不到的事千万勿要求别人。自己也要犯的毛病先批评自己，先改自己的。第二，永远不要忘了我教育你的时候犯过的许多过严的毛病（哈哈哈，老先生不严，哪里来的今天）
同时建议他和妻子经常交换意见，启发，批评对方，不知不觉的互相提高，少女*最忌讳精神上的孤独， 共同的理想，热情，需要长期不断的灌溉栽培，不是光靠兴奋时说几句空话所能支持的。一本正经的大道理远不如日常生活中琐碎的一言半语来的有效。
1962年，得知傅敏在北京交了女友，傅雷写到
我一生从来不曾有过“恋爱至上”的看法，真理至上，道德至上，正义之上，这种种都应当作为立身的原则。恋爱无论在如何狂热的*阶段也不能侵犯这些原则，朋友也好，妻子也好，爱人也好，一遇到重大关头，与真理，道德，正义等有关的问题，绝不让步。（在1955年傅雷也写道：我素来不轻信人言，等到我告诉你什么话，必有相当根据）
人是最复杂的动物，观察决不可简单化，要有耐心、细致、深入，经过相当的时间，各种不同的事故和场合。处处要把科学的客观精神和大慈大悲的同情心结合起来。对方的优点，要认清是不是真实可靠的，是不是你自己想象出来的，或者是夸大的。对方的缺点，要分出是否与本质有关。与本质有关的缺点，不能因为其他次要的优点而加以忽视。次要的缺点也得辨别是否能改，是否发展下去会影响品性或日常生活。人人都有缺点，谈恋爱的男女双方都是如此。问题不在于找一个全无缺点的对象，而是要找一个双方缺点都能各自认识，各自承认，愿意逐渐改，同时能彼此容忍的伴侣。（此点很重要。有些缺点双方都能容忍；有些则不能容忍，日子一久即造成裂痕。）最好双方尽量自然，不要做作，各人都拿出真面目来，优缺点一齐让对方看到。必须彼此看到了优点，也看到了缺点，觉得都可以相忍相让，不会影响大局的时候，才谈得上进一步的了解；否则只能做一个普通的朋友。可是要完全看出彼此的优缺点；需要相当时间，也需要各种大大小小的事故来考验；绝对急不来！更不能轻易下结论！唯有极坦白，才能暴露自己；而暴露自己的缺点总是越早越好，越晚越糟！为了求恋爱成功而尽量隐藏自己的缺点的人其实是愚蠢的。当然，在恋爱中不知不觉表现出自己的光明面，不知不觉隐藏自己的缺点，不在此例。因为这是人的本能，而且也证明爱情能促使我们进步，往善与美的方向发展，正是爱情的伟大之处，也是古往今来的诗人歌颂爱情的主要原因。小说家常常提到，我们在生活中也一再经历：恋爱中的男女往往比平时聪明，读起书来也理解得快，心地也往往格外善良，为了自己幸福而也想使别人幸福，或者减少别人的苦难；同情心扩大就是爱情可贵的具体表现。
6父母对于孩子的感情
每每得不到孩子的及时回信，包括回信中没有针对他关心的问题进行讨论和说明，就像恋爱中的人得不到对方的同等付出回报，就哀怨不已，哈哈，这个着急的，严谨的过分的父亲形象就马上鲜活于纸上。
另外，在傅聪远行波兰深造的时候，傅雷也在信中写道：大家都变成了泪人儿，呆呆地直立在月台上.......尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。孩子！孩子！孩子！我要怎样的拥抱你才能表示我的悔恨与热爱呢！
在1955年他们照顾别人家的孩子病情时，妻子为了照顾伦伦，上街买菜，上楼下楼，但是忙的非常快活，等于有了女儿一样，这是他们不求报酬与施与，得到的意想不到的酬报。
7 音乐相关（音乐和中国传统，音乐和哲学，思想），伟大的心，真诚的爱
这里必须全文摘录傅雷1956年2月29的家书，背景为傅聪在1956年2月27的信中谈到了自己对莫扎特的看法，傅雷回信如下：
昨天整理你的信，又有些感想。
关于莫扎特的话，例如说他天真、可爱、清新等等，似乎很多人懂得；但弹起来还是没有那天真、可爱、清新的味儿。这道理，我觉得是“理性认识”与“感情深入”的分别。感性认识固然是初步印象，是大概的认识；理性认识是深入一步，了解到本质。但是艺术的领会，还不能以此为限。必须再深入进去，把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者的悲欢喜怒化为你自己的悲欢喜怒，使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响。否则即使道理说了一大堆，仍然是隔了一层。一般艺术家的偏于理智，偏于冷静，就因为他们停留在理性认识的阶段上。
比如你自己，过去你未尝不知道莫扎特的特色，但你对他并没有发生真正的共鸣；感之不深，自然爱之不切了；爱之不切，弹出来当然也不够味儿；而越是不够味儿，越是引不起你兴趣。如此循环下去，你对一个作家当然无从深入。
这一回可不然，你的确和莫扎特起了共鸣，你的脉搏跟他的脉搏一致了，你的心跳和他的同一节奏了；你活在他的身上，他也活在你身上；你自己与他的共同点被你找出来了，抓住了，所以你才会这样欣赏他，理解他。
由此得到一个结论：艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必需要进行第三步的感情深入。换言之，艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个“爱”字！所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱！法文里有句话叫做“伟大的心”，意思就是“爱”，这“伟大的心”几个字，真有意义。而且这个爱绝不是庸俗的，婆婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁白的、高尚的、如火如荼的、忘我的爱。
从这个理论出发，许多人弹不好东西的原因都可以明白了。光有理性而没有感情，固然不能表达音乐：有了一般的感情而不是那种火热的同时又是高尚、精练的感情，还是要流于庸俗；所谓滥情，我觉得就是指的这种庸俗的感情。
一切伟大的艺术家（不论是作曲家，是文学家，是画家……）必然兼有独特的个性与普遍的人间性。我们只要能发掘自己心中的人间性，就找到了与艺术家沟通的桥梁。再若能细心揣摩，把他独特的个性也体味出来，那就能把一件艺术品整个儿了解了。当然不可能和原作者的理解与感受完全一样，了解的多少、深浅、广狭，还是大有出入；而我们自己的个性也在中间发生不小的作用。
大多数从事艺术的人，缺少真诚。因为不够真诚，一切都在嘴里随便说说，当作唬人的幌子，装自己的门面，实际只是拾人牙慧，并非真有所感。所以他们对作家决不能深入体会，先是对自己就没有深入分析过。这个意思，克利斯朵夫也好像说过的。
真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知。真诚的“不懂”，比不真诚的“懂”，还叫人好受些。最可厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。建筑在了解自己了解别人上面的爱，才不是盲目的爱。
而真诚是需要长时期从小培养的。社会上，家庭里，太多的教训使我们不敢真诚，真诚是需要很大的勇气作后盾的。所以做艺术家先要学做人。艺术家一定要比别人更真诚，更敏感，更虚心，更勇敢，更坚忍，总而言之，要比任何人都少不完美之处！
好像世界上公认有个现象：一个音乐家（指演奏家）大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。
1965年，傅聪游历南美，同父亲探讨如何达到更高的艺术境界，傅雷提供了两点意见，一是好好体会中国传统艺术中的含蓄之美。二是提醒他不同文化传统能造就各种不同特点的音乐家。
要说放逐，从古到今多少大人物都受过这苦难，但丁便是其中的一个；我辈区区小子又何足道哉！据说《神曲》是受了放逐的感应和刺激而写成的，我们倒是应当以此为榜样，把放逐的痛苦升华到艺术中去。以上的话，我知道不可能消除你的悲伤愁苦，但至少能供给你一些解脱的理由，使你在愤懑郁闷中有以自拔。做一个艺术家，要不带点儿宗教家的心肠，会变成追求纯技术或纯粹抽象观念的演奏能手，或者像所谓抽象主义者一类的狂人；要不带点儿哲学家的看法，又会自苦苦人，永远不能超脱。最后还有一个实际的论点：以你对音乐的热诚和理解，也许不能不在你厌恶的社会中挣扎下去。你自己说到处都是逐客，不就是这个意思吗？艺术也是一个暴君，因为做他奴隶的都心甘情愿，所以这个暴君尤其可怕。你既然认了艺术做主子，一切的辛酸苦楚便是你向他的纳贡，你信了他的宗教，怎么能不把少牢太牢去做牺牲呢，每一行有每一行的屈辱和辛酸，能够隐忍就是少痛苦的不二法门。你可曾想过，萧邦为什么后半世自愿*异国呢？他的作品第25号以后的作品付的是什么代价呢？
任何艺术品都有一部分含蓄的东西，在文学上叫做言有尽而意无穷，西方人所谓弦外之音。作者不可能把心中的感受写尽，他给人的启示往往有些还出乎他自己的意想之外。绘画、雕塑、戏剧等等，都有此潜在的境界。不过音乐所表现的最是飘忽，最是空灵，最难捉摸，最难肯定，弦外之音似乎比别的艺术更丰富，更神秘，因此一般人也就懒于探索，甚至根本感觉不到有什么弦外之音。其实真正的演奏家应当努力去体会这个潜在的境界而把它表现出来，虽然他的体会不一定都正确。能否体会与民族性无关。从哪一角度去体会，能体会作品中哪一些隐藏的东西，则多半取决于各个民族的性格及其文化传统。甲民族所体会的和乙民族所体会的，既有正确不正确的分别，也有种类的不同，程度深浅的不同。我猜想你和岳父的默契在于彼此都是东方人，感受事物的方式不无共同之处，看待事物的角度也往往相似。你和董氏兄弟初次合作就觉得心心相印，也是这个缘故。大家都是中国人，感情方面的共同点自然更多了。
得出结论：艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三步的感情深入。 换言之，艺术家最重要的，除了理智之外，还有一个爱字。许多人弹琴不好的原因，光有理性而没有感情，固然不能表达音乐。有了感情而不是火热的同时又是高尚，精炼的感情，还要流于庸俗 （诗经所谓乐而不淫，哀而不伤）。一切伟大的艺术家，必然兼有独特的个性与普遍的人间性，我们只要能发掘自己心中的人间性，就找到了与艺术家沟通的桥梁。若再能仔细揣摩，把他独特的个性也体味出来，那就能把一件艺术品整个了解。
另外，在字里行间，我自己总结感悟到傅雷对于教育的一些看法
他认为学习一定要关心大局，对社会的大局变化要有把控，这样才不会脱节，才有健全的人格，学习慢就是快，打好根基，才不会一切都筑在沙子上。次子傅敏投身从教，也发现了这个道理：我从教一年多，深深体会到传授知识比教人容易，如果只教书而不教人的话，书绝对教不好，而要教好人，把学生教育好，必须注意身教和言传，更重要是身教，处处要严格要求自己，以身作则。
1966年，还从来没有见过自己孙子的傅雷和朱梅馥含恨自裁
你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大，更幸福。
我自己也和过去的灵魂告别了，我把它当做空壳似的扔掉了。生命是连续不断的死亡与复活。克里斯多夫，咱们一起去死吧，预备再生吧
罗曼.罗兰
傅雷 译
