发布网友 发布时间:2022-10-04 18:20
共4个回答
热心网友 时间:2023-10-15 09:58
宋代出现了“队舞”,舞蹈程式的出现标志着我国古代舞蹈符号体系的确立,承上启下。倘若不经过宋代所谓“纯舞”的衰落,就很难孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈;唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈开始发生质变,进入转型期。
很像是唐代宫廷名舞的直接继承。但从表演形式、手段等具体记述考察,则可以看出已经有了许多的发展变化。
实际上是舞蹈表演在向舞、乐、诗、歌、白相结合,有简单的人物、情节,有一定表演程式的戏曲形式演变中的一种早期过渡样式。所以宋代队舞虽然吸收了唐代舞蹈的一些东西,但又没有能够把唐代那些著名舞蹈都直接继承下来。这就是“队舞”中增加的那些“名堂”告诉我们的事实。
至于此中的原因当然是多种多样的,如社会的变革,*、哲学思想的影响,经济的发展带来的人们生活习俗和艺术欣赏习惯、爱好的变化等等,都在起着或隐或显的作用。
参考资料来源: 百度百科-队舞
热心网友 时间:2023-10-15 09:58
与前朝舞蹈大气奔放、富有张力的风格不同,宋代舞蹈有着自身的艺术格调———技艺高超、生动柔美、雅俗共赏。
宋代宫廷队舞主要有拓枝舞、剑器舞、婆罗门舞、诙臣万岁乐舞、异域朝天舞等,从以上队舞便可以看出,宋代队舞在主题上也继承了唐代乐舞的故事性。唐代著名的《霓裳羽衣曲》讲述了神幻莫测的仙界中仙子的生活,而宋代剑器舞则加入了汉代鸿门宴的故事,
从抒情舞转向叙事舞。可见,宋代队舞更加强调联系普罗大众的生活,突出社会现实,重视与观者产生情感共鸣。这也是宋代舞蹈从宫廷走向民间,在民间广受欢迎并不断创新发展的重要原因之一。
扩展资料
文人雅士间的“转踏”、儿童的“竹马”舞,以及大众化载歌载舞的“踏歌”等等,都各是宋代舞蹈文化中的精彩一环。可以说,宋代舞蹈在不断的继承与创新上,形成了自己的风格,无论是宫廷舞中细软腰肢、飞袖轻转,还是民间舞中技艺卓越的高跷、不断翻滚的抢脸、
万分刺激的顶杆、可爱活泼的狮子,都显示出舞伎的高超技艺。总而言之,宋代舞蹈是中国舞蹈史上的宝贵财富,值得后人不断挖掘与研究,也能够为今天的舞蹈发展提供借鉴作用。
热心网友 时间:2023-10-15 09:59
一、宋代出现了“队舞”,舞蹈程式的出现标志着我国古代舞蹈符号体系的确立,承上启下。倘若不经过宋代所谓“纯舞”的衰落,就很难孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈;热心网友 时间:2023-10-15 09:59
宋代舞蹈在我国古代舞蹈史上是一个转折时期。舞蹈作为独立的艺术不再受重视,代而起之的是杂剧、百戏,使宋代舞蹈有了叙事性、情节性和综合性的特征。附属于上层社会的专业歌舞伎人,已不再是舞蹈艺术的主要力量,舞蹈活动的主流,已逐渐转向民间,并汇入戏曲艺术发展的长河之中~