怎样画画画的好?
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发布时间：2022-04-23 01:57
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热心网友
时间：2023-10-24 06:11
我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。
1.破除观察障碍。
在学会把画面画的卡通之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。
观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：
其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。2.基础能力训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的――到有动作的小人――到多个小人互动――到和场景的互动――到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）
（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）
（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。
4.尝试创作。我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我??????????????????????我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。5.记忆到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。
先以我画的自己镇楼。3年前画的，这是以前网上流行的歪脖系列风格。工具：AI。我后面介绍的画分两块，分别用两种工具所画：SAI和AI。先回答题主的问题。题主的问题有3个点：1.卡通；2.写实；3.有自己的风格。首先，卡通是一种画人物的类型，与写实素描不同。因此即使没有系统学习过素描、没有画过人体，也不必担心，你一样可以画卡通漫画。而学过素描，对画卡通漫画既有帮助的地方，也有阻碍的地方，其实是有利有弊。但画卡通漫画和画素描，两者有一个共同点：就是都需要大量的练习。我虽没学过绘画，但从小喜欢画画，只要有笔在手上就会不由自主地开始画。因此可以说，我也是经过了较多的练习。第二，写实。这个点提得好。与素描不同，素描要求全部写实，而卡通无需这么做，你只要画出人物的部分特征，再加以夸张或美化即可。具体怎么个写实法呢？（1）发型（2）表情：比如，同样是笑，是微笑还是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑涡吗，等等。（3）五官：比如，眼睛的形状是圆是斜，眼角向上或向下，眼距是宽是窄。你按其特征画，但可以把眼睛适当放大。（4）身材：即使是画Q版的3头身，身材也是有区别的。比如，是贫乳还是*呢。（5）服装（6）动作这6个方面全都按照真人或照片来画的话，就绝对达到写实的要求了。当然，只体现部分亦可。第三，有自己的风格。卡通的风格有很多种，比如：按画风来说，有日本少女漫风格、Q版、欧美迪士尼风格。。。按类型来区分，有唯美型的、可爱型的、诙谐搞笑型的。。。按身材来说，有九头身、五头身、三头身。。。同一个人，其实可以用无数种不同的风格来画。现实中已经有无数你想到的，或想不到的风格，就比如上面各位答主的画，其实他们的风格都挺常见的，区别只是一些人画得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜欢的风格，然后进行模仿学习。只要你画得足够好，它就是属于你的。下面我将根据自己的画，一一分析。注：如果照片主人看到，不希望照片在这里出现的话，烦请告知，我一定把照片删掉，若有冒犯得罪之处，还请见谅。
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时间：2023-10-24 06:12
2、要知道自己袭画什么？如果你连自己想要画啥都不知道的话，那又如何画得好呢？所以，自己先想好要画什么内容，把需求想好先。因此，先找好自己的灵感，建议多看艺术类书籍。
3、要学会整体观察，即使是2113从局部入手，心里也要想着整体，要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，包括人物比例，构图，细节等等。你可以每次画画的时候备一个本子，把你画完的画总结一下，不足或需要注意的地方5261记下来，下次画画前看一下本子就心里有数了。这样也是一个总结提高的过程。
4、画画的时候心要静，不要急于求成4102，好画都是慢慢琢磨出来的，在画的时候，最好心无杂念，一步到位，到画好的时候再慢慢修改、完善，千万不要画一点停一下，这个是画画中最禁忌的。1653
5、好的画都能体现出自己的风格，学会在画画或其它途径中寻找自己的风格，一个好的画画师都有着自己独一无二的风格格调，这个需要慢慢积累才能发现的，当然有伯乐相助最好不过。
热心网友
时间：2023-10-24 06:12
1、素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
2、抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
3、重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。
重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。
4、国画源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
