夏圭的画风的特点是什么
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发布时间：2022-10-17 19:03
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时间：2023-11-01 21:26
夏圭的画风的特点
南宋以画“边角之景”而著名的画家，马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷(今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段)中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。
夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”;崇尚率真，反对写实; 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院，就贬为“画工”，不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的元四家，就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落实相，参悟自然”的理念。 后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。
夏圭的作品
夏圭字禹玉，临安人，也就是当今浙江杭州人。早年的时候画人物，后期凭借山水画著称。宁宗时担任画院的待诏，曾经受到过皇帝赐金带的'荣誉。他的山水画吸取了范宽、米芾、米仁友的优点，从而形成自己的独特风格。虽然与马远同属于水墨苍劲一派，但是却很喜欢用秃笔，下笔的话，也较重，因此更加雄浑。他用墨时，善于调节墨中的水分，进而能够取得更加淋漓尽致的效果。在山和石头的画法上，经常先用水笔上蘸着淡墨渲染，然后趁着画纸还没干的时候，再用浓墨加以修饰，从而形成水墨混合的别样效果，被世人称作拖泥带水皴。传世作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《雪堂客话图》等。
《雪堂客话图》这幅画，画的是江南的雪景。笔法苍劲有力，那些山上的石头大部分都是用线条勾勒出来的。因而取得了奇妙的艺术效果。夏圭画树的枝干以及叶子时，经常用笔随意的点点画画，但是笔法却生动活泼。虽然与马远的画作比较起来，没有他那么工整精细，但恰恰是这种随手勾画的作品，更容易让人驻足欣赏。由此可以看出夏圭的画风，刚劲又不乏含蓄。这个特点在这幅作品里，表现得尤为明显。整幅作品颜色淡雅，疏密得当，是夏圭山水画的代表作。
