苏轼在《赤壁赋》中是如何做到景、情、理有机结合，体现出理趣之美的？

发布网友发布时间：2022-04-23 08:01

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热心网友时间：2023-10-08 17:15

你说的事“前赤壁赋”吧！第1段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
　　第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
　　第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
　　第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！自然也就不必“哀吾生之须臾”了！这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢？江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
　　第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
　　清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”（引自《评注古文辞类纂》）苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
　　它的特点是
　　（1）骈散结合
　　本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
　　（2）形象优美，善于取譬
　　如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。

热心网友时间：2023-10-08 17:15

敝女才疏学浅，此作答尽供参考，望能对你有所帮助。此文表述了苏轼由痛苦到从痛苦中解脱的过程。在此文中他最终洞察了人生痛苦的根源是欲，其出于人生的追求受到挫折时心态，惟有超越之才能解除。文章开始把读者引入了秋夜长江上明月清风的美景之间，随后便融入了他内心隐痛的情感，先用“饮酒乐甚”，“甚”为极，乐极生悲引出了下文的悲，再用歌中“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”抒发了因不得志而带来的痛苦，最后加上一段呜呜然，如怨如慕的箫声不仅平添了艺术的氛围更是强化了他内心的感受。完美的在美景中融入了不能实现人生追求所带来的痛苦。随后的答辩便是有痛苦到解脱痛苦的升华，最终找到了解除痛苦的答案，用理趣的语句如水和月的对比，阐述了世上任何事情都具有短暂和永恒的两面，只因各人的世界观和看待问题的角度不同而已，人生从某种角度来说也是永恒的，何必去羡慕事物的长久而悲叹人生的短暂呢？而羡慕本身就是一种占有欲，一个人是不该占有不属于自己的东西的，过强的追求只是庸人自扰。有一颗超越得失的心灵，能充分享受大自然的美的心态才是一个无所拥有的人最大的拥有。从而完美的做到了景、情、理有机结合。

热心网友时间：2023-10-08 17:16

古人赋诗作文有个习惯，引用经典语句常常根据诗文内容或形式的需要有所改造，苏赋自莫能外。“击空明兮溯流光”在楚辞中找不到化用的原句。不过其中的“空明”和“流光”两词并不仅见于本文。先看“空明”，韩愈《祭郴州李使君文》有“航北湖之空明，觑鳞介之惊透”，“空明”指空旷澄澈，富有诗意；坡老也爱用此词，其诗《海市》有“东方云海空复空，群仙出没空明中”，其文《记承天寺夜游》有“庭下如积水空明”，《赤壁赋》的“空明”指月光下的清波，含义与上面的例子有所不同，也同样富有诗意。再看“流光”，曹植《七哀诗》有“明月照高楼，流光正徘徊”，含义与苏赋有所不同，曹诗是指洒照在地上的月光，苏赋指月夜水上流动的波光。“空明”与“流光”意思相近，连缀在一起具有增强诗意的作用，而且全句声韵非常和谐。

热心网友时间：2023-10-08 17:16

您好，从景的方面讲，作者以赤壁之景作为开头，一开始就将人引入了秋夜长江明月清风的人间仙境中，继而借景抒情抒发怀才不遇之情，再由情到理做了个升华，最后一段又回到了景中，点出天已明了。以景为全文的主线。从情的方面讲，作者从第二段起将景转入了情，借景抒情，由“饮酒乐甚”引出了悲，再由呜呜然，如怨如慕的箫声做了个情感上的递进，表现了其不能实现人生追求所带来的痛苦，尤其是“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”更表明了他因怀才不遇而心怀不满。以情为承接。从理的方面讲，作者通过第三、第四、第五段与客人思辨的过程，将情转入了理，写出了作者对人生更深层次的思考，没必要羡慕事物的长久而感叹人生的短暂，更没必要占有不属于自己的东西，要有一颗超越得失的心灵，要充分享受大自然的美，大自然赋予我们的才是最美好的，因此把人生的意义提高到了天地宇宙观的高度来思考。理为全文的核心。