古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊?
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发布时间:2022-04-22 11:29
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时间:2023-10-12 13:19
要欣赏中国绘画,对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊,中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以它们为题村的,它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣:正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情,因此,素有“君子”之称。
我们先说梅。我们知道,梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?
据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。元明以来,用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。”
再看兰花。人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确。据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。
所以 都喜欢画这几样
热心网友
时间:2023-10-12 13:19
象征着人的精神
古代文人喜画梅兰竹菊,是什么原因?
七、综上所述,古人喜爱画梅兰竹菊,不仅因为它们的美丽,更因为它们所象征的高洁品质和深刻的文化意义。
为什么中国古代文人独爱推崇梅、兰、竹、菊?
因为在中国古代文人眼里,梅、兰、竹、菊分别对应傲、幽、坚、淡的美好品质,因而被誉为“花中四君子”,所以才独爱推崇。花中四君子之梅花梅花是一种属蔷薇科的落叶乔木,因其具有良好的耐寒能力,因而即便在寒冬之际,依旧可以临冰而立、含苞而放。正是梅花的这种“凌寒独自开&rdq...
古代文人画的题材多以哪些为主?
古代文人画画的题材多以梅,兰,竹,菊,隐居,还有山水为主,因为古代的文人崇尚君子,这种身份,所以梅兰竹菊在他们的眼中不仅仅是这样一种植物,而在他们眼中成为了君子的代表。并且对于古代的文人来说,隐居也是一种淡泊名利的体现,也体现了他们就想像君子一样远离尘嚣,淡泊名利。古代的人们通过画画...
试论述中国古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊?
因为花中四君子梅兰竹菊其幽芳逸致,风骨清高,不做媚世之态;涤人之秽肠而澄滢其神骨,致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性,深博世人爱意。古代的文人画家,每每以梅兰竹菊自况,基于这种内在的品德之喻.
古代的文人雅士,为什么偏钟情于“梅兰竹菊”?
因为古代这些读书人大多数都是想当上君子。古代人民受到传统文化思想的影响,大多数人都是非常仰慕那些品德非常高尚的人的,并且不戴也非常注重民生这个问题。梅兰竹菊有不同的含义,并且代表的不同的品格也是受到当时人们赞扬的。梅花往往寓意着非常高洁的品质。王安石就曾把梅花进行自比,并且有很多诗人...
试论述中国古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊
是因梅兰竹菊之为四君子 梅的冷傲,清高 兰的清淡雅致 竹的高风亮节 菊的不拘与傲梅兰竹菊的品质分别是:傲、幽、坚、淡。共同特点是自强不息,清华其外,澹泊其中,不作媚世之态。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人...
梅兰竹菊代表着什么?
如菊以渊明为知己,梅以和靖为知己……”自宋元文人画勃兴以后,梅兰竹菊便成为绘画界最受青睐的题材,在绵延几个世纪的艺术源流中,梅兰竹菊也成为中国文人独有的一种审美意象。中国古代士子愿意以梅兰竹菊比况,主要缘于它们傲霜凌寒、孤标自赏、不畏严寒的本质,符合士子所追求的高洁品格。梅兰...
花中四君子为什么是梅兰竹菊?
回答:这要提到传统的国画文人画说起 古代文人墨客都喜欢画中赏诗,诗中看画,同时于书法绘画为一体,更加体现书画本一家的深刻含义,绘画要与诗歌的意境相称,诗歌也要有画中的情景为题材. 所以,梅兰竹菊自然成为了传统文人画中最常见的题材,梅花代表香自苦寒来的意境,体现的是一种不畏艰难的意志,...
梅兰竹菊是什么时候变成国画的重要素材的?
梅兰竹菊属于当时古代中国绝大多数的文人画客们都喜欢的素材,画客们之所以追求这样的素材,那是因为他们生长的环境不同,能够表现出他们不同的特质,体现出不畏艰险,安静闲逸,正直不阿的品格被人们称之为四君子。在这里我们先说一下梅花,梅花不畏严寒,在严寒中开放,克服了当时寒冬的凌冽的环境。
为什么古人喜欢把兰、梅、竹、菊称作“四君子”?
四君子梅兰竹菊的象征意义如下:1、梅 梅花象征着不屈不挠,坚韧不拔,自强不息,奋勇当先的精神品质。它鼓励了中国一代又一代的人奋勇开创,不畏艰险,创造了优秀的文明与生活,为中华民族的精神象征。它能傲立雪中,不畏严寒,不惧霜刀,代表着不畏严寒、不屈不挠,坚强、美丽且有德行的人。在...