中国古代声乐作品有哪些?还有它们的音乐下载
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发布时间：2022-06-09 00:18
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时间：2023-09-12 13:34
关山月 汉代乐府歌曲之一，属于"鼓角横吹曲"，是当时守边将士经常在马上奏唱的。唐代大诗人李白曾为之填写新词，内容是抒写作者感怀古代边防战士的艰难困苦，借以非议唐代统治阶级的穷兵黩武，有反对侵略战争的意思。现存《关山月》的曲谱，比较四的是1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯（之琰）所传。歌词就是李白填的"明月出天山，苍茫支海间？那一首。后来在1931年刊行的《梅庵琴谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》不同，而调式和气韵相近，但无歌词。五十年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新配入歌唱，并得以流传。这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的风味；它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显示出琴歌的特色，又比较贴切地体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。
胡笳十八拍 汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。全诗共十八段，谱作成套歌曲十八着。据郭沫若说，突厥语称"首"拍"为"，十八拍即十八首之意。又该诗是她有感于胡笳 的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即《胡笳十八拍》的嫡传。唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗："蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。"就是对该曲内容的概括。现存曲谱最早风于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称"大、小胡笳"，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的"我生之初尚无为……"。音乐基本上用一字对一音的手法，带有四期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（#5）和模进中形成的高音（#1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。
阳关三叠 是根据唐代诗人王维（699--759）《送元二之安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入〈伊州大曲〉作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说："歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。"说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作："渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《浙音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称"三叠"。每叠又分前后两段，前段除第一叠加"清和节当春"一句作为引句外，其余均用王维的原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于*，特别是后段"遄行，遄行"等处的八度大跳，以及"历苦辛"等处的连续反复呈述，还必须意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
念奴娇·赤壁怀古 是北宋诗人苏轼根据民间曲调《念奴娇》填词的一首独唱歌曲。《念奴娇》这个词牌，最早的歌词可能和唐代歌女念奴有关，故有此名。念奴是唐玄宗时"梨园"里最著名的女歌手之一。据诗人元稹说，当时宫廷每年会宴百官，必有音乐歌舞表演，但是累日之后，万众喧哗，常常弄得舞台上的演出无法继续下去，于是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。当中官太监高力士向大家宣布这个节目时，台下马上就安静下来了。这个词牌自五代以来即已流行，有不少人为之填写新词。其中以苏轼这首词最能体现原调"高亢豪迈"的精神而受到人们的重视。当时就有所谓"须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》"的评语。苏轼这首词是他被贬谪黄州，游览传说中的"三国周郎赤壁"时写的。面对如画的江河，缅怀古代叱咤风云的英雄人物，想到自己的*理想不为朝廷所见容，而今华发早生，一事无成，不禁感慨万端，发出了人生如寄的悲叹；但整个基调是健康昂扬的。曲谱见于《九宫大成南北词宫谱》（1746年）。曲为散板，按词调传统由两个乐观（即上、下片）组成，后乐段基本上是前乐段的发展，既有对比，又有联系，其整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合，具有雄健豪放的气质和浓厚的古典风格。
古怨 是南宋作曲家姜白石（1155--1221）为探索古代"侧商调"而创作的一首琴歌。侧商调即隋唐时候流行的"燕乐调"，其音阶特点是引用降低的七度音B7。作者是一位爱国词人和音乐家，常常自己作词并谱曲，称为"自度曲"。他的作品大都是长短句的词体歌曲，琴歌《古怨》则采用*体，可能是他晚期的作品。当时宋朝偏安江南，对金人强占北方领土采取不抵抗*，并对辛弃疾等抗战派爱国将领进行钳制和打击。白石有感于国土沦亡，世事昏黯，联系自己凄苦的身世，因借"古怨"为题，创作了这首歌曲，以寄托他的怨恨和凄情。全曲分三段，第一段包括前奏、唱段和间奏，都用同一曲调，而采取不同甘共苦处理方法。前奏用七弦琴高低八度跳进的特有手法，在唱段中则形成连续的同音进行，显示出琴歌的风格特色。第二段是发展段，一开始即进行大二度的暂转调，并以较坚定的节奏，表现作者对"世事兮据，手翻乎云雨"的愤慨。第三段再现首段音调后，转为波浪式下行直到全曲的最低音，情绪十分低沉，描画了一个"弦欲绝兮声苦，满目江山兮泪沾履"的动人情景。接着转入尾声："君不见，年年汾水上兮--惟秋雁飞去！"作者借唐代李峤诗抒发他对北土沦亡不得恢复的感慨。音乐以连续的同音进行开始，然后转入高音区；伴奏用泛音奏出，悠然远逝，令人感慨万端，惆怅无穷。
扬州慢 南宋时候，金主完颜亮于1161年入侵扬州重镇，使这个"淮左名都"遭到严重破坏，久久不能恢复。经过十五年后，作曲感慨地说，如此景象，即使大诗人杜牧在世，也将惊叹而无法用笔墨来表达和描述的。昔日游人如织，而今二十四轿仍在，桥边的红芍药花依然年年开放，可是有谁再来欣赏呢！《扬州慢》属古音阶宫调式，音调质朴而又富于*，行腔自然，结构严谨。上下片各四句，结音安排得很有层次。歌曲的旋律动向和语调倾向大体一致，而又服从于内容的需要和感情的抒发。如"自胡马窥江去后"的激动情绪，和"波心荡，冷月无声"等处的慨叹，都能在音调中得到很好的体现，给人以相当深刻的印象。
苏武牧羊 此曲约产生于辛亥*后三、四年，曾长期流行于二、三十年代。传说作者是北京一位中学教师。内容采自古代历史故事：汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟*降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等公羊生子之后才能放他回朝。苏武为长短句，音乐也仿照词调传统作上下片处理，除第一句引子外，上下片的曲调完全相同。乐曲采用民间"背工调"手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民间歌曲的风格。其中"历尽难中难，心如铁石坚"两句则改用3而不用4，与前后形成调性调式上的对比，加强了坚定诚挚的情感。此曲虽用古代题村，但却寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神，它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。
木兰辞 原是产生于南北朝时候的一首叙事诗，写爱国女英雄木兰（传说姓花）从军的故事。北魏年间，可汗大点兵，民间女子木兰，因父老弟幼，乃假扮男装，代父应征，驰骋疆场，转战十年，立下辉煌战功。当胜利回师时，坚决不受朝廷封赏，而提出"愿借明驼千里足，送儿还故乡"的要求。诗中塑造的这一热爱家园、不图宝贵荣华的英雄形象，千百年来，一直为人们所传颂。辛亥*后不久，《木兰辞》被谱成歌曲流传，在当时国难深重、帝国主义横行的历史条件下，很受群众欢迎。此曲可能是根据传统的吟诗调而加以歌曲化处理的，音乐基本上用叙事歌曲常见的上下句结构作变化发展而成。风格清新，音调流畅，感情朴实亲切。全曲大体可分为两部分，前部以五声音阶为主，后部较多运用"二变"。特别从"爷娘闻女来"以后，常因强调四度音4而产生转调效果，对于渲染木兰返家时与父母姐弟团聚的欢乐气氛颇有帮助。
满江红 宋、元时候最流行的词牌之一。现行曲调本来是和元代萨都剌的词《满江红·金陵怀古》配在一起的，二十年代中，杨荫浏先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合而得以广泛流传。岳飞是南宋初期的抗金名将，后遭投降派秦桧诬陷而被杀害。这首词描述他回忆过去转战南北的艰苦岁月，想到而今却是"三十功名尘与土"，靖康之耻犹未报雪，发出了"臣子恨，何时灭"的感叹，并表达了坚持"收复旧山河"的壮志和决心。歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情昂扬而壮烈。全曲由两大段组成，称为上、下片，下片的曲调基本上是上片的反复，只第一句略有变化，称为"换头"，是词调音乐中最典型的曲式结构之一。
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关山月 汉代乐府歌曲之一，属于"鼓角横吹曲"，是当时守边将士经常在马上奏唱的。唐代大诗人李白曾为之填写新词，内容是抒写作者感怀古代边防战士的艰难困苦，借以非议唐代统治阶级的穷兵黩武，有反对侵略战争的意思。现存《关山月》的曲谱，比较四的是1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯（之琰）所传。歌词就是李白填的"明月出天山，苍茫支海间？那一首。后来在1931年刊行的《梅庵琴谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》不同，而调式和气韵相近，但无歌词。五十年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新配入歌唱，并得以流传。这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的风味；它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显示出琴歌的特色，又比较贴切地体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。
胡笳十八拍 汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。全诗共十八段，谱作成套歌曲十八着。据郭沫若说，突厥语称"首"拍"为"，十八拍即十八首之意。又该诗是她有感于胡笳 的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即《胡笳十八拍》的嫡传。唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗："蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。"就是对该曲内容的概括。现存曲谱最早风于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称"大、小胡笳"，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的"我生之初尚无为……"。音乐基本上用一字对一音的手法，带有四期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（#5）和模进中形成的高音（#1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。
