如何掌握写作技巧
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发布时间：2022-05-30 03:41
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懂视网
时间：2022-05-30 08:03
你的人物看上去是什么样的?为什么?确定人物的生理属性才能更好的完成写作。下面是学习啦小编为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!
人物的生理属性
性别
可能你觉得这是最不需要动脑的问题了，但是稍微设想一番，如果把你最开始设置的人物性别调换一下，那会怎么样。酒吧里的女保镖?男保姆?也许会很有趣。
人种和种族
跳出明显的事实框框来思考。如果你有一个ENTJ性格的人物(喜欢将一切事情尽在掌握之中)，若你设计她为少数族裔或属于被压迫的群体的一员，那么她天然的领导力将如何在种.种限制下加以发挥?
还要考虑人物与种族联系在一起时的文化差异。他是一位西班牙的矮骑手，还是美国黑人说唱歌手，抑或亚洲科学家?当然我们现在是拿这些老套人物来开玩笑，你可千万别落入俗套。但是如果一个人物有着特定的性格特征和特别的抱负，他也许会是以实现小说某个目的的某一老套人物，那么你就更需要加强人物性格的展现，使之远离俗套的形象。
如果你的人物是高中生，你肯定得选一个型!运动健将、瘾君子、极客、滑板少年、恶人、老好人等等。这些群体中的成员会告诉你，组员之间性格各异，但是对外人来说，他们几乎没有什么不同。
不同人物的文化身份会对她产生什么样的影响也值得思考。她是否来自一个喧闹的、喜爱美食的意大利家庭?或者她是一个压抑的犹太人?她加班工作是因为清教徒的职业道德要求吗?她是否觉得是她的出身决定了她只能是穷苦白人?是什么文化价值和倾向影响了核心性格的表现?再次说明，一方面要避免人物落入俗套，另一方面确实要考虑不同文化对人物的影响。
这个人物是否因为自己的种族而倍感压力?压力是促使她卓越还是将她击倒?这种压力是否成为选择某项工作的理由，或者她因为这种压力追求或避免某种类型的教育?她在活动、交友、择偶方面是否因为种族背景而受到限制?
这个人物对自己的种族身份是什么态度?她更愿意是种族圈子中的一员还是希望跳到圈外?种族问题对她来说究竟是不是个问题?
年龄
你的人物年纪多大?
回答这个问题要考虑到客观年龄和主观年龄之区别。比如说，一个男子的真实年龄是42岁，但是对于他的工作来说，他就“太老了”，顺便说一句，他是在冰淇淋店上班。
如果你设置的某一种核心性格是在某一种文化背景中生成的，那么在这种背景下，你的人物年龄应该是多大?
一个是医学上天赋异禀的神童，另一个是白发苍苍、重返校园的老人，你需要思考你的人物的年纪是否与他正在做的事情不太相称。大多数时候，人物的年纪是合适的，但有时不妨另作他想，也许会有不小的收获。
在面对各种选择的时候，不妨留个心眼：如果换一种选择是否能让这个人物更有魅力?
外貌吸引力
话说人不可貌相，可是我们还是会以貌取人。我们评价一个人当然会考虑外貌因素。漂亮的女人往往比不那么漂亮的女人获得的机会多。有缺陷的，特别是脸部有缺陷的人物，通常会让他人感到不自在，因而难以得到他们想要的东西。
这个人物有多么迷人?我在这里谈论的是客观的、生理上的吸引力，而不是她的心灵。在她所属的文化里，人们是怎么看待她、怎么回应她的?他们觉得她美丽吗?有多美丽?
生理外部的指标包括人物的身高、体重和其他指标。在这个人物所属的文化和时代中，他是否被认为是吸引人的?顺便说一句，大部分人都是不吸引人的，他们平淡无奇，甚至体重超标、打扮老土。所以，这个人物在他人眼中是怎么被衡量的?
进一步研究外貌对人物的影响。如果她知道自己外貌平凡，这对她的性格有什么影响?她会竭尽所能地做任何能增加她吸引力的事，甚至去做整容手术吗?抑或她根本不在乎?如果他魅力十足而且他深知这一点，那么他会利用他的魅力去得到他想要的一切吗?或者他为了追求公平而刻意把自己弄得很难看吗?
这个人物矫健与否?体重过轻还是过重?面黄肌瘦吗?当一只巨型怪兽朝他走过来的时候，他还能否保持优雅?
人物的姿态如何?她是不是弯腰驼背?脖子前倾，挺着肚子?
他走路的方式如何?他的站姿、走姿如何?
一个人的生理特征会对他的性格产生影响，甚至会对他想要的生活产生影响。女演员凯西·贝茨不会饰演天真少女，布拉德·加勒特演不了赛马骑师。我们在这个世界找到我们最终的位置或多或少要取决于我们的外貌。
有时候一个人改变自己的外貌是为了成为他想成为的人。她会为了好身材而疯狂健身。她会为了达成心愿(或消除恐惧)而接受整容手术。也许你的人物是一个女人，她无法控制身体发胖，成年后体重达到300磅。她不再是一个容易被控制的人(无论是字面义还是隐喻义)，所以她的性格中有很顽固的一面。(但要避免把顽固作为唯一的性格特点。)
脸部、头发、眼睛和肤色
花一分钟想想这个人物的脸部。眼睛和头发是什么颜色?因为人种的缘故，你可能觉得这些特征差别不大，但依然值得思考。
你可以发挥思考的是发型。她为什么选择这种发型?长发还是短发，卷发还是直发，扎起来还是披着?发型时尚吗?鸡窝头、朋克风、80年代复古，她的发型是哪一款?光头是自选的还是脱发不止的恶果?头发颜色本来就是这样，还是拜欧莱雅烫染系列所赐?
时刻记住人物的核心性格。一个ESTJ性格的人(此类人讲求务实)会怎么处理她的头发?很可能她觉得弄发型太麻烦。但是一个ESFP的人(非常外向活泼)则会尽可能地折腾发型，因为她有出入各种派对的需求。
人物所属的文化和他是否愿意融入自己的文化也是需要考虑的因素。
想想胡子吧(主要是说男性，但也不好说……)。艺术家型?山羊胡?羊排连鬓胡?灵魂补丁之下唇小撮胡?希特勒胡?山地人胡——垂到了胸口?不蓄胡?三天一刮胡?胡子的颜色和质地如何?颜色斑驳吗?像漂染过的金色?他留这样的胡子是想表达怎样的自我?
肤色呢?他是不是有一张像爱德华·詹姆斯·奥姆斯一样坑坑洼洼的脸，还是像奥兰多·布鲁姆一般光滑的脸?如果考虑人种，她的肤色跟同种人比起来是深还是浅?有没有雀斑或青春痘?伤疤呢?皱纹呢?这些东西会影响人物的性格。一个少年可能会因为满脸的青春痘遭到高中同学的欺侮，而这也许会给他的人生带来根本性的转变。
她是什么脸型?是那种带着异国情调的瘦长脸还是满月圆盘脸?颧骨高吗?下巴尖吗?有酒窝吗?是兔唇吗?眉骨突出吗?去一趟超市你就会惊讶世界上有那么多种脸型与你擦肩而过。为你的人物选一种吧。
着装与风格
你的人物打算以何种造型示人?即使是在科幻小说、历史小说中，作者也会对人物的穿着花不少笔墨，当代小说更不在话下。
他是想把自己打造成牛仔么?她穿成这样是要去自杀还是为了什么?他是不是刚刚在衣服上洒了些香水?她是在GAP购物还是在内曼·马库斯，还是沃尔玛超市?她的整体装扮是否体现了优雅二字?他是不是一直都穿牛仔裤、运动鞋，即便是在正式场合?他是不是追求地狱天使的造型?
除了服饰偏爱和造型目标，还要考虑这个人物的塑造是否成功实现了其目标造型。他也许自认为是时尚界仅次于强尼·德普的人物，但实际上却土得不行。她本想向哈莉·贝瑞看齐，结果却落得个弗兰肯·贝瑞的样子。或者他歪打正着，造型与性格完美配合?是条纹格子控?有明显的色盲?对聚酯纤维衣物有特殊偏爱?
再考虑人物的配饰，如珠宝、帽子、围巾、鞋子、iPod等。如果小说的时间设置在古代，那还要考虑人物佩戴的武器、盔甲、小装饰品等及其佩戴的理由。
人物是如何通过穿着打扮来表达自我的或是为了什么目的穿给别人看的?他为什么要这么穿?这么穿到底成不成功?
其他外貌特征的考量
现在你需要试着从旁观者的角度来描述人物的其他外貌特征。他走起路来一瘸一拐吗?她的手指少了一截吗?他有明显的胎记吗?她一条腿短一条腿长吗?他的头看起来特别大或特别小吗?很多人是站着的时候显高而坐下来就显矮的，他们腿长身短，当然也有身长腿短的。
如果你可以为警方提供详尽的嫌疑犯特征描述并使之顺利归案，那就证明你这一部分的技能合格啦。
热心网友
时间：2022-05-30 05:11
俗话说：材料来源于生活，生活来源于观察。只有材料多了，在写作文时才不至于不知道写什么，无从下手，所以能提高作文水平的基础就是多多观察，积累材料。
2、培养情感和逻辑思维
在观察的基础上，对多观察的事物要有自己的想法，对蕴涵情感的事物要能发现感动的事情，作文中如果融入自己的感情或者自己独特的见解，就能以情感人或者让人看到你独特的思维，分数自然不会低，甚至作文水平能够上一定的层次。
3、坚持不懈的积累
前两点说的作文的灵魂：材料和情感（思想）
这点就是提高作文水平的技巧，说是技巧，其实也需要费不少劲。所谓积累就是平时多看好书（优秀文摘、优秀散文、或者语言优美的文字……），看到的时候把自己认为好的句词摘录下来（建议单独摘录到一个本上）摘录内容可以是:好词、好句、好段、好的思想、好的论据…… 这样做是为自己能在自己的作文中使用好的词句打基础。不要以为这是抄，那不一样，这是借鉴。再说当你真正懂了那段文字，你可以把它转变为自己的文字，让文字为自己服务（当然，注意的是文字绝对不能脱离中心，我所说的文字为自己服务，是那些出自于自己笔下的文字）
4、在能做到以上3点后才是多写。
多练笔，所谓熟能生巧，就是这个道理。在不断的练习中，把以上你平时积累的3点能力显现出来在你的作文上，就能渐渐形成你的写作风格。那就是达到一定程度了，我想那时你的作文水平已经应该很高了。多写可以不一定写完整的作文，不一定按照考试作文那样，可以写随笔，或者平时想到什么就写什么。
在此程度上就是为了考试作文准备了，其实达到以上程度后考试作文自然不会太低。主要就是时间和构思的搭配。考试作文*时间，所以构思和排版要合理分配时间，那种能力只能靠你自己来锻炼出来了。当然还是多写，这种多写就是*时间的正规作文了。
另外推荐些网站
http://www.cycnet.com/y_school/xzjyd_zwjx/upperjx/index2.htm
http://www.czzw.com/Article_Show.asp?ArticleID=2209
http://www.zuowen.cn/article/showarticleClass_78.htm
自然是作文网，有好的素材，可以看看。
希望我打了这么多能帮助你提高作文水平，如果你有什么好的意见希望提出来，相互促进吗？我的作文也不好，但我一直朝着这个方向努力着。
热心网友
时间：2022-05-30 06:29
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三*论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行
作用: 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新*疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月*的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：
昨天在七号公路上
一辆汽车
时速为一百公里时 猛撞
在一棵法国梧桐上
车上四人 全部
死亡
视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲 辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受*并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空 气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想*你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!
第六讲 诗歌模式
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如*的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
第七讲 诗歌讲座
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。*诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
第八讲 诗歌模式
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的*和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、*心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(*，尤其是*) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：
中秋月
桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落
下
来
湿了人间。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/q?ct=17&lm=65536&tn=ikaslist&pn=0&rn=10&word=%D4%F5%D1%F9%D0%B4%BA%C3%CA%AB%B8%E8
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时间：2022-05-30 08:03
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时间：2022-05-30 09:55
