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发布时间：2022-06-21 00:24
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时间：2023-05-16 00:12
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更春山外。
欧阳修词作鉴赏
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中*对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写*的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
●诉衷情
欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳。
∽成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠！
欧阳修词作鉴赏
这首词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，展现了歌女们痛苦的内心世界。
上片首二句写歌女清晨梳妆：“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得很长。眉黛之长，象征水阔山长。用远山比美人之眉，由来已久。此处肉于汉伶玄《飞燕外传》：“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。”又肉于刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。
下片写歌女内心的愁苦。首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。此三句，廖廖数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度陪人欢笑上的痛楚。结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计*卖唱的痛苦心情。
此词写人眉目传神，入木三分，将歌妓的怨嗟和悲苦刻画得栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。
●望江南
欧阳修
江南蝶，斜日一双双。
身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。
才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙。
欧阳修词作鉴赏
这是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词。
开头两句写双双对对的江南蝴蝶傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，何郎，何晏。《世说新语。容止》：“何平叔（晏）美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，据《世说新语。惑溺》与《晋书。贾充传》载，“韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。”此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”、“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。
接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。下片就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩一片缥缈的烟雾之中了。轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。
欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过何郎傅粉与韩寿偷香的故事，维妙维肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。
●生查子
欧阳修
含羞整翠鬟，得意频相顾。
雁柱十三弦，一一春莺语。
娇云容易飞，梦断知何处？
深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。
欧阳修词作鉴赏
此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并其中渗入爱情与离愁。
上片描写从前女子与情郎相聚时弹筝的情景。
起首一句好似一个特写镜头，先画出这位女子的娇容美态。此时她仿佛坐筝前，旁边站着一位英俊少年。弹筝之前，她娇羞怯怯，理了理头发。“整翠鬟”三字把她内心深处一股难名状的激动感情恰当地反映出来。下面“得意频相顾”一句，是写这女子弹筝弹到*，她的感情已和筝声溶为一片，忘记了方才的羞怯，不时地回眸一顾，看看身旁的少年。这是用白描的手法表现演奏者与欣赏者的感情交流。
“雁柱”二句具体地描写筝声。唐宋时筝有十三弦，每弦用一柱支撑，斜列如雁行，故称“雁柱”“一一春莺语”，系以莺语拟筝声。白居易《琵琶行》云：“间关莺语花底滑。”韦庄《菩萨蛮》云：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”似为此句所本。前一句以“雁行”比筝柱，这一句以“莺语”状筝声，无论视觉和听觉上都给人以美感。而“十三”、“一一”两组数字，又使人觉得女子的十指一一按动筝弦，轻拢慢捻，很有节奏。随着十指的滑动，弦上发出悦耳的曲调。这里，词人着一“语”字，又进一步拟人化，好象这弦上发出的声音倾诉女子的心曲。
下片写而今两情隔绝，凄苦难禁。“娇云”二句，语本宋玉《高唐赋》，暗示他们弹筝之后曾有一段幽会。然而好景不长，他们很快分离了。着以“容易”二字，说明他们的分离是那样的轻易、那样的迅速，其中充满了懊恼与怅恨，也充满了怜惜与怀念之情。“梦断知何处”，表明他们的欢会象阳台一梦；然而鸳魂缥缈，旧梦依稀，一觉醒来，仍被冷冷清清的氛围所笼罩。
结尾二句，写男子深院独处，黄昏时刻，谛听着窗外的雨声。阵阵急雨，敲打芭蕉，这是男子回忆中产生的错觉，也是他迫促烦躁心情的写照，同时又表现了孤栖时刻幽寂凄清的况味。雨声即为筝声，这样的筝声，最易触动愁绪。
这首词巧妙地运用了哀乐对比。上片充满了欢乐的气氛、明快的节奏；下片则情深调苦，表现了孤单寂寞的悲哀。以乐景反跌哀情，故哀情更为动人。词中正面描写弹筝的女子，而以英俊少年作侧面的陪衬；上片中写这男子隐约场，下片中则写女子回忆中出现，虚实相间，错综叙写，词中的感情就不会变得单调。作者善于运用比喻，如以“雁行”比筝柱，以“莺语”拟筝声，以“娇云”状远去的弹筝女子，以雨打芭蕉喻筝中的哀音，或明比，或暗喻，都增加了词的形象性和感染力。
生查子
欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
欧阳修词作鉴赏
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
●渔家傲
欧阳修
花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。
酒盏旋将荷叶当。
莲舟荡，时时盏里生红浪。
花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。
醉倚绿阴眠一饷，惊起望，船头搁沙滩上。
欧阳修词作鉴赏
此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。
首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调平仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。
“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。
下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。
然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。
这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。
●蝶恋花
欧阳修
越女采莲秋水畔。
窄袖轻罗，暗露双金钏。
照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。
露重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
欧阳修词作鉴赏
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。
起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江山》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象*真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
下片场面渐渐变得紧张。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
结尾之前，词情有一个跳跃，上面说姑娘寻找伙伴，但到底找到了没有，词人未作具体交代。根据“隐隐歌声归棹远”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又象是没有找到。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。
●玉楼春
欧阳修
洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。
杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。
欧阳修词作鉴赏
欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满*，堪称言尽而意永的佳作。
用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。
●临江仙
欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明。
阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。
凉波不动簟纹平。
水精双枕，傍有堕钗横。
欧阳修词作鉴赏
此词写夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起后楼外楼内的景象，几乎句句写景，而情尽寓其中。
柳何处，词人不曾“交待”，然而无论远近，雷则来自柳的那一边，雷为柳隔，音量减小，故曰“轻雷”，隐隐隆隆之致，反异于当头霹雳。雷柳外，而雨到池中，池水雨水难分彼此。雨来池上，雷已先止，唯闻沙沙飒飒，原来是“雨声滴碎荷声”。奇不两个“声”字叠用。奇雨声之外，又有荷声。荷声乃其叶盖之声。又着“碎”字，盖为轻雷疏雨，雨本一阵，而因荷承，声声清晰。
雨本不猛，旋即放晴故曰“小楼西角断虹明”。断虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，无以复加处又加一重至美。又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，被此一“明”字写尽，因为它表现了极其丰富的光线、色彩、时间，境界深远。断虹现于小楼西角。由此引出上片闻雷听雨之人。其人独倚画阑，领此极美的境界，久久不曾离去，一直到天边又见了一钩新月，宛宛而现。“月华生”三字，继“断虹明”三字，美上增美，其笔致温丽明妙，匪夷所思。
下片继月华生而再进一层，写到阑干罢倚，人归帘下，夜深了。凉波比簟纹，已妙极，又下“不动”字，下“平”字，写透静处生凉之境。水晶枕，加倍渲染画栋玉钩，是以精美华丽之物写理想的人间境界。而结以钗横，则写出夏夜人不寐的情状。
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时间：2023-05-16 00:12
虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有
伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高
饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴
象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地
位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们
统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句
的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝
干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，
着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两
句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传
送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含
一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力
者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假
良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，
人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人
的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾
经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的
人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独
尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。 第 6 页 共 1198 页
寒 山
杳杳寒山道
寒山
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
寒山是贞观时代的诗僧。长期住在天台山寒岩，诗就写刻在山石竹木之上，
盈六百首，现存三百余首。语言明浅如话，有鲜明的乐府民歌风，内容除用形象
演说佛理之外，多描述世态人情，山水景物。诗风幽冷，别具境界。这首“杳杳
寒山道”，很能代表他的风格。
诗的内容，写寒岩左近高山深壑中的景色，最后见出心情，通篇浸透了寒意。
首联写山水。“杳杳”言山路深暗幽远，“落落”言涧边寂寥冷落。诗一开始就
把读者带进一个冷森森的境界，顿觉寒气*人。次联写山中幽静，用轻细的鸟鸣
声反衬四周的冷寂。三联写山中气候，用风雪的凛冽写出环境的冷峻。尾联结到咏 风
王勃
肃肃凉风生，加我林壑清。
驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。
日落山水静，为君起松声。
宋玉的《风赋》云：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱高下而加焉。”
本篇所咏的“凉风”，正具有这种平等普济的美德。炎热未消的初秋，一阵清风
袭来，给人以快意和凉爽。你看那“肃肃”的凉风吹来了，顿时吹散浊热，使林
壑清爽起来。它很快吹遍林壑，驱散涧上的烟云，使我寻到涧底的人家，卷走山
上的雾霭，现出山间的房屋，无怪乎诗人情不自禁地赞美它“去来固无迹，动息
如有情”了。这风确乎是“有情”的。当日落西山、万籁俱寂的时候，她又不辞
辛劳地吹响松涛，奏起大自然的雄浑乐曲，给人以欢娱。
诗人以风喻人，托物言志，着意赞美风的高尚品格和勤奋精神。风不舍昼夜，
努力做到对人有益。以风况人，有为之士不正当如此吗？诗人少有才华，而壮志
难酬，他曾在著名的《滕王阁序》中充满*地写道：“无路请缨，等终军之弱
冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”在这篇中则是借风咏怀，寄托他的“青云之志”。
宋计有功《唐诗纪事》称此诗“最有余味，真天才也”，这大概就是其“余味”
之所在了。
此诗的着眼点在“有情”二字。上面从“有情”写其加林壑以清爽，下面复
由“有情”赞其“为君起松声”。通过这种拟人化的艺术手法，把风的形象刻画
得栩栩如生。首句写风的生起，以“肃肃”状风势之速。风势之缓急，本来是并
无目的的，但次句用了一个“加”字，就使之化为有意的行动，仿佛风疾驰而来，
正是为了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面写风的活动，也是抓住“驱烟”、
“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写。风吹烟雾，风卷松
涛，本来都是自然现象，但诗人用了“驱”、“卷”、“寻”、“出”、“为君”长相思
李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘
逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回
忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。
“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言
长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），
并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗
即拟其格而别有寄寓。
诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”
的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵—
—这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层
层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——阶下纺织娘凄切地鸣叫。
虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵
被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过*人寒气感觉到的。而“簟
色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”
字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）
可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心
中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就*出诗中关键的一语：“美
人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如桃花溪
张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船：
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
桃花溪在湖南桃源县桃源山下。溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流
霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，
虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望
去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界
多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相
映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂
挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这
两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是
站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片
落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”
字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人
物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，
恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”
三字，*真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，
洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，
因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯
渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，
诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想
境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种
美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，
展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，
就象一幅写意画，清远登科后
孟郊
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们
熟知。
孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙
腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。
诗一开头就直抒自己的心情，说以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再
不值得一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气已如风吹云散，心上真有说不尽的畅
快。孟郊两次落第，这次竟然高中鹄的，颇出意料。这就仿佛象是从苦海中一下
子被超渡出来，登上了欢乐的峰顶；眼前天宇高远，大道空阔，似乎只待他四蹄
生风了。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，活灵活现地描绘出诗人神采飞
扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在
于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描
绘得生动鲜明。按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。这时候的
长安，正春风轻拂，春花盛开。城东南的曲江、杏园一带春意更浓，新进士在这
里宴集同年，“公卿家倾城纵观于此”（《唐摭言》卷三）。新进士们“满怀春
色向人动，遮路乱花迎马红”（赵嘏《今年新先辈以遏密之际每有宴集必资清谈
书此奉贺》）。可知所写春风骀荡、马上看花是实际情形。但诗人并不留连于客
观的景物描写，而是突出了自我感觉上的“放荡”：情不自禁吐出“得意”二字，
还要“一日看尽长安花”。在车马拥挤、游人争观的长安道上，怎容得他策马疾
驰呢？偌大一个长安，无数春花，“一日”又怎能“看尽”呢？然而诗人尽可自含蓄，耐人寻味。 秋雨夜眠
白居易
凉冷三秋夜，安闲一老翁。
卧迟灯灭后，睡美雨声中。
灰宿温瓶火，香添暖被笼。
晓晴寒未起，霜叶满阶红。
“秋雨夜眠”是古人写得腻熟的题材。白居易却能开拓意境，抓住特定环境
中人物的性格特征进行细致的描写，成功地刻画出一个安适闲淡的老翁形象。
“凉冷三秋夜，安闲一老翁”，诗人用气候环境给予人的“凉冷”感觉来形
容深秋之夜，这就给整首诗抹上了深秋的基调。未见风雨，尚且如此凉冷，加上
秋风秋雨的袭击，自然更感到寒气*人。运用这种衬叠手法能充分调动读者的想
象力，增强诗的感染力。次句点明人物。“安闲”二字勾画出“老翁”喜静厌动、
恬淡寡欲的形象。
“卧迟灯灭后，睡美雨声中”，“卧迟”写出老翁的特性。老年人瞌睡少，
宁可闲坐闭目养神，不喜早上床，免得到夜间睡不着，老翁若不是“卧迟”，恐
亦难于雨声中“睡美”。以“灯灭后”三字说明“卧迟”时间，颇耐人玩味。窗
外秋雨淅沥，屋内“老翁”安然“睡美”，正说明他心无所虚，具有闲淡的情怀。
以上两联是从老翁在秋雨之夜就寝情况刻画他的性格。诗的下半则从老翁睡
醒之后情况作进一步描绘。
“灰宿温瓶火，香添暖被笼”，以烘瓶里的燃料经夜已化为灰烬，照应老翁
的“睡美”。才三秋之夜已经要烤火，突出老翁的怕冷。夜已经过去，按理说老
翁应该起床了，却还要“香添暖被笼”，打算继续躺着，生动地描绘出体衰闲散
的老翁形象。
“晓晴寒未起，霜叶满阶红”，与首句遥相呼应，写气候对花木和老翁的影
响。风雨过后，深秋的气候更加寒冷，“寒”字交代了老翁“未起”的原因。“霜
叶满阶红”，夜来风雨加深了“寒”意，不久前还红似二月花的树叶，一夜之间
就被秋风秋雨无情地扫得飘零满阶，多么冷酷的大自然啊！从树木移情到人，从咏 蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓萫，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤
武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的
手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出
诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大
好的青春，经历了*上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看
到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到
自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个
字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，
白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白
头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”
（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负
了诗人对国家一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深
入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分
显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说
自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻*上的不得意，“响
易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而
不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是
力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它
不食人间烟火呢？这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷
入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离*》
中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替
诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长
吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物
中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
（何庆善）
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时间：2023-05-16 00:13
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