一切景语皆情语
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发布时间：2022-06-18 16:24
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时间：2024-06-02 01:57
——赏析《济南的冬天》的抒情艺术
“感人心者，莫先乎情”是唐代大诗人白居易的观点，那么你内心缤纷复杂的情感借助于怎样的表达，才能深深地打动人心呢？对于纯粹描写景色的文章，这尤其困难。但是，那些经典作品却能把二者完美地统一起来，达到王国维所说的境界：一切景语皆情语。老舍先生的《济南的冬天》就是这样的一篇佳作。 在这充满诗情画意的散文里，老舍先生把自己对济南深深的喜爱、赞美之情淋漓尽致地流露在字里行间。
文中在如数家珍一一道来济南的冬景时，处处都洋溢着对济南的喜爱和赞美之情。他不加掩饰的喜爱源自他的经历。老舍25岁以前一直在北京生活，1924年应邀去英国任教，在多雾的伦敦生活了六年，回国途中又在新加坡的毒日头下居留了半年。一回国，就定居济南。和北京的风沙、伦敦的雾气、新加坡的艳阳相比，济南令他格外地陶醉、情不自禁地喜欢 。所以，他爱济南。就把那份真诚的情感倾注在了文章里。恰如庄子所言“不精不诚，不能感人”。唯有情真，方能动人。
本课的抒情艺术堪称经典，可分为两大类：直接抒情和间接抒情。
一、直接抒发感情。
直接抒情又叫直抒胸臆，就是作者直接倾吐自己的感情。开头先生把济南和北平、伦敦、热带进行对比后由衷地说道：“济南真得算个宝地。”把自己对济南的喜欢毫无矫饰地表露出来。在写济南的山时说，“这一圈小山在冬天特别可爱”，“那些小山太秀气”。这样直诉肺腑，你可以清楚地读到作者的深情与赞美。最后在结尾部分写道：“这就是冬天的济南。”充分地抒发了“我爱济南的冬天，我爱冬天的济南”的情意，吻合主旨，再次扣题。
要注意的是，所有这些都没有独立存在，都是在叙述描写的基础上进行，水到渠成地涌流出来。
二、间接抒发感情。
间接抒情是依附于人事，依附于景物，依附于道理的抒情，也就是通过记叙、描写、议论等方式来表现。本文主要是通过描写来抒情，但是，方法不拘一格。
情附于景，通过对景物的描绘曲折地表达情感。比如第二段“请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光……这是不是个理想的境界？”“小山整把济南围了个圈儿……真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。”用精彩的描写创设优美的意境，不知不觉流露出深情。
第三段“最妙的是下点小雪呀。……微微露出点粉色。”第四段“这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。”第五段“看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，……整个的是块空灵的蓝水晶。”在这些美丽的画面和意境中，饱含了作者的喜爱与欣赏之情，表现了他内心深处对济南的热爱。
缘情造景，情融于景，使得客观事物带上了浓重的主观色彩。 比如本文，因为老舍先生是那么地喜欢济南，所以在他眼里，济南的一切都是那么美好。全文无一处不扣着这样的描写，他眼里济南的一切都只与美有关联。整篇文章，字字句句紧紧地缘此成文，例子比比皆是，不再赘述。
要特别一提的是，在具体对济南景色的描写中，不仅实写如此，虚写也紧扣“美好”而写。从而，虚实相生，联想丰富，表露感情。如由“这一圈小山”想到世间最温馨的“小摇篮”而济南自然成了“小婴儿”；雪后的山，矮松上落了一层雪，便是亭亭的“日本看护妇”。全白的山尖儿，是“给蓝天镶上一道银边”。而有的地方雪化了，有的地方还没有，便是“给山们穿上一件带水纹的花衣”。当阳光斜射在山腰上时，露出的粉色成了“害了羞”的标志；冬天的水，水藻真绿，就想到“把终年贮蓄的绿色全拿出来了”。从天上、地下的“清亮、蓝汪汪”联想到“空灵的蓝水晶”……可谓“不尽之意在言外”，含蓄蕴藉，令人陶醉。
这，就是《济南的冬天》。
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时间：2024-06-02 01:58
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
天净沙 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
前人吊李后主诗云“作个才子真绝代，可怜薄命作君王”。的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地，泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《相见欢》便见一般，特别是景情和谐的统一在一起，更是为后人称道。
纵览李煜的词，明显的可以看出亡国前后的窘异。之前是风花雪月，之后是字字血泪。艺术成就也以后期为高，情景和谐的统一在一起。语言平常朴素而又富有表现力，表现出深刻而真挚的思想感情，创造出一和谐完美的艺术整体——无技巧的艺术境界。
词的上阕是写景。“无言独上西楼”，“无言”二字画出了后主无人共语，孤寂无欢的惨淡愁容，“独上”是写动作，词人一步一叹，步履沉重自可想见，“月如钩”，我们展开想象的翅膀轮残月挂在茫茫夜空之中，周围是死一般的静，：一词人站在楼上，仰头望去，两行冷泪悄悄滑落，那是一副怎样的画面，凄清幽冷。可以说这三个字，平白无话，用语自然却写尽了作者的心境，真是“不着一字尽得风流”。假如金圣叹见此也会“忍不住哭了”。“寂寞梧桐深院锁清秋”，而院中的梧桐笼罩在夜幕下，那样无助，那样孤独，那样毫无自由。那难道不是作者真实的现实写照吗？这一“锁”字，使境界全出，实一妙笔。
词的下阕是写情。写景易，写情难。妙的在于化虚为实，用“丝”写“思”。由于有上文的铺垫，作者的情便有感而发，“剪不断，理还乱”，那种矛盾和无法排遣的苦痛表露无遗。词的最后一句“别是一般滋味在心头”，确是化龙之笔，看是信手拈来，确是作者的匠心所在。是什么滋味？悔乎？恨乎？胜过一切言语。
与李煜的亡国之音不同，马致远写的是游子的情怀。
马致远擅长描写自然景物，被前人称为“秋思之祖《天净沙》”最能代表他的风格。
枯老的藤树，光秃的朽木，黄昏鸣叫着远去的乌鸦，破旧的小桥，下面是无声无息的流水，在这死一般的静谧里，一间茅屋里升起袅袅炊烟。在古道之上秋风瑟瑟，一个人牵着一匹只剩下骨头的黄马，在落日的余晖里，游子的路在那里呢？这些有动有静，有声有色的凄凉图画，无不反衬出沦落天涯着彷徨愁苦。确是“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）。这不由让我们想起张继的“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这飘泊在外的游子，定在思念家中鬓发皆白的慈母吧？
这两首一词一曲，之所以有如此大的艺术感染力，一个重要的原因，就是情和景做到了完美的统一，达到“情景相生，物我双会”“一切景语皆情语”的最高境界。
李煜要写的是亡国囚禁的凄清、孤独、寂寞 ，眼中的景物也染上了浓浓的色彩。“月如钩”，这缺月也是残缺的人生。“寂寞梧桐深院锁清秋”，梧桐之寂寞，深院之寂寞，且锁住，那不是作者境遇的写照吗？凄凉、寂寞、孤独。正如王国维所说“以我观物，一切皆着我色彩”。这与他早期的作品“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”形成了鲜明的对比。后期的李后主经历了大苦恼大悲痛的伤心人，所作之词，字字句句，都凝着血泪，自然景物才会这样凄凉、寂寞、孤独。
马致远要抒发的是游子的彷徨之意。所选择的自然景物也是那样愁苦，任何一漂泊在外的人，见此情此景，都会心情沉重，泪流满面，起归家之意。
山水有情，草木知意，优秀的写景文章绝不会为写景而写景，它往往通过写景来抒情，使情景交融。选好观察点抓住景物特征，具体、形象的描绘，最终目的通过对自然景物的描绘，来抒发自己的感情，借助自然景物的烘托来体现内心感受，这就是借景抒情。
古人云“情贵真”，借景抒情不是无病*，把真情实感自然的诉诸笔端才能感人，才能“景生情情生景”“情景相生，物我*”，达到“一切景语皆情语”的最高境界。这是我们所要学写的。
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时间：2024-06-02 01:58
[原作]风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
悲凉的
B：闲适的
C：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
当时的人不知我心里多么快乐，说我偷闲学那些到处游荡的少年。
愉悦的
D：是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
哀愁的
E：十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
惆怅的
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时间：2024-06-02 01:59
走进洒满晨光的教室,安置好书包与作业,长长地吁一口气,开始一天的学习生活.
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时间：2024-06-02 01:59
