嘉善漫画家丁聪的资料
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发布时间：2022-05-26 13:38
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好二三四
时间：2022-05-26 17:59
来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画
著名漫画家丁聪先生有一个很别致的笔名：小丁。人们熟悉这个笔名，他就像这笔名一样：幽默、快乐、淡薄。
小丁 ，不到20岁开始使用，用了七十几年，一直用到了昨天。
5月26日上午11点，93岁的丁聪先生因病去世。
劳动模范 再也不能为读者劳动了
10天前，记者曾去病房探望丁聪。丁夫人沈峻女士说，他已昏迷不醒好几天，眼睛也没有睁开过。我们交谈时，他忽然睁开了眼睛，却已没有了过去熟悉的眼神，但看到他的眼角有一滴泪水流出。
5月26日下午，沈峻女士在电话中说： 他生前的遗愿，一切从简，不举行告别仪式，骨灰也不要。他常说自己来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画。
获悉丁聪去世，著名作家王蒙非常难过。丁聪曾为王蒙画过漫画肖像，王蒙也是丁聪漫画作品的老读者，对其人其画非常了解，他这样谈到印象中的丁聪： 他的笔名叫 小丁 ，永远表现出天真、诚恳、善良，而且不管哪一类作品，都能给读者带来一种愉快。即使是形象辛辣讽刺性强的作品，在犀利之中也有人性本身的厚朴，漫画家有讽刺的锋芒，但他又存在着圆润、可爱之处。
在人们的记忆中，丁聪永远年轻。每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总会成为人们的话题。88岁时，大家感叹他的年轻，只有他自己颇有今不如昔的感觉。他会这样说上一句： 不行了!前两年坐公共汽车没有人让座，现在倒是有人让座了，可见还是老了! 话是这么说，还是有人建议，别看如今市场上挖掘出那么多所谓永葆青春的宫廷秘方，还不如丁聪现身说法令人信服。可是，问他有什么秘方，回答是： 不锻炼!不吃水果！不吃蔬菜！吃肉 !
其实，真正让丁聪永远年轻的还是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，从来没有改变过他对生活和艺术的热情。他庆幸自己熬过右派生活，走过了 文革 ，在晚年获得了难得的创作高潮。
丁聪晚年为《读书》杂志画了整整30年的漫画。《读书》原主编沈昌文说： 我们印象最深的是他埋头苦干，从不发表意见，读者只知道他给《读书》画漫画，不知道我们每期的版式都是他设计，有事找他，他来者不拒。我们都说他是劳动模范。
今天， 小丁 这个 劳动模范 ，再也不能为读者劳动了。
漫画父子
丁聪1916年出生于上海。父亲丁悚是中国现代漫画的先驱者之一，既画讽刺社会现象的政治漫画，也画月份牌上的时装女人。上世纪20年代刘海粟创建中国最早的美术学院上海美术专科学校时，丁悚担任教务长。1933年前后，丁悚组织成立了中国的第一个漫画协会，协会招牌就挂在丁家门口。
丁家一时间成为明星、艺术家们会聚的场所。每到周末假日，这里俨然是上海一个热闹的沙龙，张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰
作为长子的丁聪，虽然还在上中学，却已成了这些明星们喜欢的小成员。他坐在他们中间，听他们谈笑风生。聂耳来到丁家，与年少的丁聪成了好朋友。一次他曾这样对丁聪说： 你想过没有，为什么你姓丁，我姓聂，写起来，一个最简单，一个最麻烦。 丁聪也曾缠着聂耳走进他在 亭子间 里的小房间，给他讲一个个恐怖的故事。 有一次聂耳喝醉了酒，走到天井里，顺着墙爬到阁楼上去睡觉。 一次记者陪同丁聪重回上海，指着旧居的墙角，他说： 聂耳就是从这里爬上去的。
说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会一再提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、电影画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。
丁聪为何对父亲的沙龙情有独钟？不只是因为他在这里度过快乐的少年时代，也不只是因为那些名流在这里留下过欢乐的笑。更让他留恋的，显然是当时上海呈现的文化多元形态，而父亲的沙龙不过是一个生动的写照。他也许就是在那时开始形成了这样的观念：画自己心中所想，画身边眼睛所见。丑恶者鞭挞之，美好者颂扬之。
虽然父亲是漫画家，却不愿意儿子今后也走同样的路。但丁聪自己喜欢上了漫画。十六七岁时，有一天，他忽然把自己画的京剧速写拿出来给前辈们看，他们不由得感到吃惊，他的笔触竟然如此生动而准确，能够把舞台上戏剧人物的造型、神态和动态感表现出来。他们没有想到，经常跟着父亲观看京剧的丁聪，不仅学会了拉京胡和吹笛子，还拿起了画笔。
丁聪在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却为他的绘画打下了更为坚实的基础。他的笔从未停过，一双眼睛机敏地观察着周围的人与事。理发店、电车、教室、麻将桌、公园、动物园，所到之处，都成了他捕捉速写对象的场所。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子 丁聪保存下来的画于上海美术专科学校大教室里自学期间的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。
针砭时弊，讥弹世态
从走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋。丁聪最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺密不可分，融为一体，成为他的创作中最有分量的作品。
在成为右派被迫停笔多年之后，晚年丁聪又挥动起他的笔。
今天的读者，大多是通过《读书》每期必有的丁聪漫画而熟悉了他的名字。他与陈四益先生在《读书》杂志长期联袂推出的 世象写真 专栏，图文并茂，尽现近30年间中国社会的世态万象，成了这段历史不可或缺的记录。从未衰老的丁聪，就这样用他的目光，一直关注着每日变化着的中国，用他的画笔，表达着一个画家的良心与思考。他数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。自称 小丁 ，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。
以创作讽刺诗而著称的池北偶先生，也是丁聪的一个长期合作者。他这样评价丁聪的漫画艺术： 丁聪是我最敬佩的一位艺术家。他一生坎坷，受到不公正的待遇，但是，几十年间却创作了数以千计的作品，特别是他的许多漫画，针砭现实，讥弹世态，充分表现出他对国家和世界命运的关心，体现出他对社会、人民的责任感。
池北偶特别难过地说： 从80年代起，我与他有许多次合作，他为我的讽刺诗配过将近200幅漫画。前两年他因病不得不放下笔，去年年初，丁夫人沈峻为了鼓励他，特地要我新写一首诗，他居然真的配了一幅画。我把他的漫画选了100幅，每幅配一首诗，编了一本书《世态讥弹》，出版社说这几天就要出版，没想到书还没有出来，他就离开了我们。
为池北偶画的这幅漫画，竟成了小丁 一个画了70多年的艺术家的 绝唱！
图为丁聪生前画的最后一幅漫画《看病难》。
（责任编辑：admin）
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时间：2022-05-26 15:07
信息来源:嘉善政协
1993年3月，《中国文史资料》第26辑刊登了丁聪的自传。他在文章开头说：“我的祖籍浙江嘉善（枫泾），祖父是个读书人，家中没有田产。父亲（丁悚[1891-1972]漫画界的元老。《嘉善县志》第1058页有传）从小跟祖父读过《千字文》之类的启蒙书。12岁时，父亲独身一个‘小包袱’离家到上海，在一个当铺里‘学生意’干了10年。在10年间，他晚上通过函授自学绘画，22岁时成了画家，在报刊上发表漫画，做过石印画报编辑，1912年在刘海粟创办的上海美术专科学校担任第一任教务长。”
小丁名字由来
凡报刊上漫画署“小丁”的，就是老漫画家丁聪。他今年88岁了，属龙，别人称他“丁老”，他却一直用“小丁”的署名。1992年，他的《丁聪漫画集》出版时，夏衍为此作了序，题目就是《小丁今年七十五》，可见在同辈和同行人中，把“小丁”作为对丁聪的昵称了。
丁聪的父亲丁悚，出生在嘉善的枫泾镇，是清末民初驰誉江南的画家。在上海，他与许多漫画家一起创立了“漫画会”，牌子挂在他家的大门上。当时有许多画家，如叶浅予、黄文龙、张光宇、鲁少飞等人常来聚会切磋画艺，文艺界人士，如聂耳、周璇、金焰也经常到他家聚会。丁聪后来回忆说，他家和张光宇、叶浅予的家都在贝勒路（今黄陂南路），所以他常到他们家去看绘画。丁聪说，在家中他是老大，下面有许多弟妹，父亲不让他学画，所以他常到张光宇家学绘画。读初三时，丁聪就向报刊投稿，并署上“小丁”的笔名，不料被上海的《新闻报》刊用了，后来《时代漫画》、《上海漫画》、《独立漫画》上也刊登了他的漫画。就这样，上海滩就多了一位叫“小丁”的画漫画的人，“小丁”的署名就沿用至今，已有70余年。
初中毕业后，丁聪因兄妹多，不想升学，想以画谋生。为了提高自己的绘画水平，他就到父亲任教的上海美专去听课，常常是上午学画素描石膏像，下午学画人体速写。19岁那年，丁聪当上了上海《小晨报》记者，每天为副刊画一、二幅插图。这是他生平谋得的第一个职业。
1936年下半年，黄苗子介绍丁聪到《良友》画报当编辑。当时，编辑部里有许多外国画报资料，让丁聪大开眼界。他从英、美和前苏联的大型画报中，学到许多知识和绘画技巧。在编辑之余，丁聪热衷于参加《时代漫画》、《上海漫画》组织的活动，这年还参加了第一届“全国漫画展览”，其中有一件漫画作品还被外国人买去。第二年，丁聪应聘到上海晏摩女子中学担任国画教员。他除了在《良友》画报社上班外，每周两个下午要去学校上课。这种平静的生活，被1937年的“八·一三”事件打破了。整个上海的风气顿时被“抗日救亡”的号角振奋起来，“小丁”也携着画笔，投入到伟大的抗日斗争的民族运动中去了。
用漫画记录了历史
抗日战争爆发后，丁聪参加了良友公司的《战士画刊》和《战士画报》的工作，同时又参加了上海漫画界同仁创办的《救亡漫画》（5日刊）。那时，他们日夜赶画，为的是用漫画唤起民众。这样的紧张生活，一直延续到上海沦陷。1937年底，丁聪与张光宇兄弟一起撤往香港。在船上，他们碰到《良友》画报总编辑马国亮，马也是去香港筹备出版画报的。于是，他们在船上就商量起到港后办报情况。所以到香港的第3天，“小丁”就去画报社上班，投入到了抗日的宣传工作之中。那时的香港，各种人都有。他们白天到各地去采风、画速写，晚上在画报社当编辑，将白天采集的素材，构思创作成一幅幅富有战斗性的漫画，以此来激发、鼓舞全国人民的斗志。1938年，画家叶浅予由武汉来到香港，他是受周恩来、郭沫若领导的抗日宣传队队长。由于“小丁”从小跟着他学画，而且两家又住在一起，叶浅予在香港的活动他自然也跟着去。这时，“小丁”漫画的抗战主题更为突出，叶浅予他们搞的两次较大的漫画展中，他都有作品参加。尤其是第一次漫画展中，他画的那幅大型《*图》，反映由于*对日不抵抗*，使无数人民在*中生活。作品受到了社会各界的关注。宋庆龄女士来参观画展时，当场提出要买下这幅画。后来，叶浅予在主编《今日中国》时，还将此做了画报的封面。丁聪在香港的4年中，曾为金仲华主编的《星岛晚报》画过近100套的连载漫画《小朱从军记》；在*党领导的《华商报》上，发表了在仰光画的20幅《公路依然伸展着》，反映了中国人民与东南亚人民团结一致抗击侵略者的事实。他还参与了香港电影戏剧界旅港人剧协的舞台设计等工作，一直到香港沦陷。
1939年，丁聪*到了重庆，后又转到成都。其间，他的作品参加了“香港的受难画展”和叶浅予、张光宇、廖冰兄等10人组成的“漫画联展”。那时光靠画画维持生计有些困难，丁聪就转业到话剧团去搞舞台美术设计。当时演出的《雾重庆》、《祖国在呼唤》、《北京人》和《家》等舞台布景都出于他之手。在成都的两年中，丁聪的创作达到了高峰期。他曾与吴祖光一起探访成都最下等的妓女之所，画出《花街》等作品，又应《华西晚报》副刊陈白尘之约，画出24幅《鲁迅·阿Q正传》木刻漫画，画了反映“大后方”抗战悲惨现实的《现象图》，还应聘四川省立艺专去教素描课，曾为演出《牛郎织女》伴奏、吹笛子，其才艺使当时在“中华剧艺社”的田汉大为吃惊。
1945年10月，丁聪回到上海。他一边为老朋友主编的刊物做美编、画画，一边为《升官图》等话剧做舞台设计。后来，又进了文化电影公司担任电影广告设计，才算有了固定的工作，好养家糊口。不久，他与陈秋草、吴作人等成立了“上海美术家协会”，在大新公司举办过两次联展，与*御用美术组织唱对台戏。在纪念李公朴、闻一多时，那些大幅人物像就是“上海美术家协会”组织进步画家画的。在纪念鲁迅、高尔基逝世10周年时，他们用大白布绘成巨幅画像，悬挂在*台当中。这些活动中，丁聪都是以“自由职业者”面目出现的，所以“美协”和“漫协”的图章就放在他家。当时，乔冠华、陈家康住在思南路的周公馆，丁与他们常来往。1947年秋，宋庆龄在沪举行中秋“游园会”，丁担任了联络工作，来往在*党和民主人士之间，引起了*反动派的注意。当时，上海的地下党组织让叶以群、戈宝权通知丁，要他迅速离沪，并安排与茅盾一起走，于是丁聪再次到了香港。
在香港盼解放
到香港后，丁聪所接触到的文化同行很多，他一面到“永华电影公司”去画海报，一面继续为报刊、杂志画漫画。这时的香港在英国的管辖下，人民生活虽然平静了，但各种势力仍在较量着，我们党领导的*活动，仍在各种状况下开展着。经历了上海、成都、重庆的颠簸，丁聪对人生、对时局的看法有了比较深的认识，所以漫画创作*很高。他花了很多时间，创作了一幅反映“解放战争”的彩色长卷漫画《现实图》。展出后，引起了社会各界的关注。当时，丁接触的大都是文艺界人士，加上本身好动，每天除了做应做的事外，他就是到处跑动，一是采风速写，二是跑各种书店，寻觅所要的书。那时有正常的收入，还有各种稿费，他的收入除了供吃饭、住宿外，最大的开支就是买书和交朋友，凡是朋友用得着的事，他都立即就去。1948年，香港演出了《白毛女》，由于都是临时凑合的，乐队人员紧张，夏衍就找丁聪，让他去为《白毛女》伴奏，那几场演出，丁都去吹笛子，成了《白毛女》剧组的正式伴奏员。
随着形势的发展，天津解放后，北平的解放在即，党*要筹备建国大事，周恩来要香港的地下党负责送一大批文化人士到解放区，名单中就有丁聪，夏衍专程找了他，问：“解放区去不去？”丁毫不犹豫地说：“去！”1949年初，丁聪随阳翰笙、于伶等一批文化名人，乘“宝通号”离开香港，到达已解放了的天津塘沽，再从天津转到北京。对于丁聪来说，解放后的北京是多么的亲切，真是看不够，听不够。周恩来从百忙中抽出时间到饭店来看望他们，给他们讲了要筹建中华人民共和国，也希望大家积极投入到建国的各种工作中去。不久，他参加了第一届青年代表大会和文代会。随后，又参加了世界青年代表大会和世界青年联欢会，还到前苏联去参观。回到北京后，廖承志找他谈话，说组织上决定让他筹办《人民画报》，丁聪愉快地答应了。因为编画报是他的本行，这样画漫画成了他的业余爱好了。在他主持《人民画报》时，廖承志又委派他协助石少华筹组中国摄影家协会。由于这样，在协会成立时，丁聪又被选为中国摄影家协会副*。对此，丁聪总是谦逊地说：“其实我很少摄影，我是用画笔记录生活的人，摄影家协会的职务是个挂名的。”
到40岁才结婚
丁聪是忙于工作的人，他在主持《人民画报》的时候，从组稿到封面设计都要自己动手，还要抽时间应约为其他一些报刊画漫画。所以，年到40岁还是“光棍一条”。朋友们都笑他：“有些人老婆换了一个又一个，你是一个没找。”夏衍为他着急，曾说过：“小丁要结婚，一切费用由我包了。”事也凑巧，一天他的小妹带了同乡同学沈峻去看哥哥，看到丁聪的房内到处是书，就一起帮助收拾，妹妹一直埋怨他没有找个嫂嫂，想不到沈峻倒是勇敢地接受了他。沈峻知道丁聪搞过一些大型展览，如1950年搞了“五四青年运动史料展览”，1953年搞了“反对美帝细菌战”展览，以及他筹办的“曹雪芹逝世二百周年展览”等等，那时候他总是没日没夜地干，顾不上考虑自己“个人问题”。他的事迹令人感动。沈峻对人家说：“丁聪到现在还没人要，所以我就要了。”于是，两人就在1956年底结了婚。第二年，丁聪被错划为右派。不久，下放到“北大荒”劳动改造。走的时候，儿子刚出生，*俩还没出院，从此丁聪夫妻很少在一起。1979年底，丁聪“被改正”时，其儿子已经大学快毕业了，一家人才真正过上了“有家”的日子。
丁聪一直称夫人为“家长”，因为落实*时，他已63岁了，其实已到退休的年龄。对此，丁聪十分感慨，他常说：“当时，我没有实际工作做，只是当了全国政协委员，后来办了离休手续，所以晚年就在家里渡过。在家里，我基本上是‘饭来张口，衣来伸手’，除了画画，家里事什么都不会做，老伴承包了一切。”事实上，也是这样，沈峻退休后，精力充沛，办事也麻利，凡事都要亲手操办，所以“宠坏”了丁聪。家里大小事情都是夫人说了算。朋友们都知道他家的这档事，夫人是“家长”也就习惯成了自然。1996年，丁聪80华诞，中国美术馆给他办了个人画展。那时，丁聪刚好住院动手术，他夫人忙前忙后地做事，连接待观众也都包揽了。丁聪后来在上海、四川等地也办过个人画展，也都是夫人张罗的。丁聪办个人画展有个“规矩”，即不要*出面“捧场”，也不搞开幕式，不要送花篮，只要在当地报纸上发条消息就可以了。在成都办展览时，主办方对这样的展览心里无底，怕无人来看。但出乎意料的是，画展展出后，引来人山人海的观众。画展办了一个星期还结束不了，最后主办方只好延长展期，以满足观众的要求。所以这次个人画展，主办方一再感谢丁聪夫妇，说：“在成都这还是第一次，你们开了风气之先，为我们树立了榜样。”
丁聪还有一个很大特点，就是朋友多、人缘好，尤其与京剧界朋友保持了很好的关系。由于受其父亲丁悚的影响，他从小就爱看京剧。年纪稍长，他又无师自通，学会了拉胡琴，曾在某些场合为程砚秋、周信芳和李万春等京剧名家操过琴。所以，对戏曲人物很熟，他进剧场不仅是“奔戏”，而是“奔人”。因此他画的戏曲人物特别传神。戏迷一看，就知道是什么人演的什么角色。他的京剧人物画，使人爱不释手。
天生的乐观主义
夏衍曾这样评价过丁聪，说他“是艺术家而不是社会活动家，但他有一颗善良的心，和一双洞察时弊的眼”。漫画如杂文一样，是匕首，是投*，丁聪就用他手中的笔，对那个时代，那个社会的可悲、可叹、可笑的现象，作了无情揭露，辛辣的讽刺。无论是曝光还是调侃，都是以浅入深，小中见大，每一幅画都会使读者得到会心的笑，这也是佛家所说的“一针见血”。丁聪是一位人人尊敬的老漫画家，但他总是那样平淡地对待自己，他说过：“画漫画很辛苦，因为我很笨，稿费也不多，画多少幅漫画还不如人家画两笔的，但我觉得有意思，我总想做点对社会有益的事，用漫画对社会上的坏事坏风气表示点‘不同意’，被批评的人可能不喜欢我，但至少老百姓喜欢，人不是为钱生活的。”
许多访问者，都想请他谈成功的秘诀和捷径。但他总是说：“我很笨，只会老老实实地干，画一张是一张，连自己也不能抄袭自己，不管画什么都要打两次稿，铅笔草稿、铅笔正稿，再勾墨线，越画越难，总不满自己，这个不是窍门的窍门就是‘认真’，不是捷径的捷径就是‘刻苦’，只有认真对待从事的每项事情，又能刻苦去做的人，才能成功。”丁聪能乐观地对待人生，所以不论在抗日的艰苦岁月中，还是在1957年受到不公正待遇、被流放到”北大荒“时，他总是笑口常开。他助人为乐，不大考虑自己，所以他的朋友多，所以他的稿约多。这种生活态度，在上海的“丁聪画展”，展出他在“北大荒”劳动时的一组“荒原风情”组画时，人们才对此有所了解。那时丁聪还年轻，只有40多岁。他创作的漫画，却不能在报刊上发表。但在那充满阴霾的日子里，他的画笔并没有真正停下，他的艺术生命还在延续，真如人们所见到的他那副天真的快乐的模样。
曾有人问起：“面对死神你会说什么？”丁聪很干脆地说：“我首先把门关起来，不让他进来，因为我的事没干完，不能走；如果真到了不能动的时候，不能发挥做人的作用了，我就乖乖地跟他走，但现在不走，我还想画几张能称为‘作品’的画。”小丁的快乐人生观就是如此明了。
惟一的嗜好就是买书
从1957年起，丁聪*放下了画笔，直到1979年才回到他自己钟爱的园地耕耘。当年那个名副其实的“小丁”，却已是花甲老人了。他虽然早已白发苍然，但在画稿上还是署着“小丁”，他的嗜好只有一个，就是“有了钱就买书”。曾有记者问他：“你平生最得意和最后悔的事是什么？”他说：“没有得意的也没有后悔的。如果一定要说得意的事，那就是买到一本好书；后悔的事是，看见一本好书想买又犹豫了，而下次去买已被卖掉了，所以我现在一见好书只要力所能及的，就先买回来，因为好书放在自己书架上才放心。”这些年，他先后出了10多本画册，如《丁聪漫画选》、《丁聪插图画》、《昨天的事情》、《古趣集》等，还有不少是多次再版的，他又不断地为《读书》、《瞭望》和《方法》等杂志画故事漫画，及连载的漫画，单与《读书》月刊合作20多年，每期都有一、二幅漫画，杂志社每月送他一册，一年就12册，再加上朋友送的书，自然就多了。丁聪买书从不问价钱，只要喜欢就买下，尤其是大型画册，不论是国内的，还是国外的都喜欢买。这样一来，两居室是不行了，进屋就是书，家里能藏书的不仅仅是书架，而是上上下下，只要能放书的都是藏书的地方，家里的桌椅上是书，走廊、过道上也是书，写字台只剩下一尺见方之地。一次李一氓的女儿去看他，见到如此情景，就向有关部门呼吁，文化部知道情况后，分给他一套四居室的房子。但是几年过去了，他的买书、藏书习惯未改。所以四居室的住房，又成了书的海洋。为此，苗子先生为他题了“山海居”的匾。丁聪的晚年就生活在这个书的海洋里。他说，读书人是以书会友，我买书也爱朋友，尽管书籍堆得人都快“靠边站”了，但我依然如故地接纳它，请进它。现在丁聪的案头仍叠满了书和画稿。1979年，上海图书馆邀请他主办《丁聪个人画展》时，著名漫画家华君武特地画了一幅《小丁藏书票》的漫画送他，以庆贺丁聪四次办个人画展，这也真实地反映了丁聪的个性。
望采纳
