韩美林艺术馆的杭州馆
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发布时间：2022-06-16 22:28
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时间：2023-11-08 19:45
韩美林艺术馆杭州韩美林艺术馆坐落在杭州植物园里面，被竹子包围着，很是清秀。简单的线条结构和朴素的外墙装饰让整个建筑呈现出质朴的样貌，不招摇，不眩目，只是安静的共处，就像与周围的绿意生长在一起相得益彰。
这是设计师陈耀光的特意按排：白灰的外墙，大块面的透明玻璃，建筑在自然面前呈现出谦虚而低调的性格，而细致连排的百叶隔扇和木线条装饰，又展示出凝结着智慧与技术的建筑角度的人工个性，但是所有的安排，都围绕着一个重要的轴心，那就是韩美林先生的三千多件艺术品。当参观者由绿意盎然的室外园囿，追寻着朴素的建筑外墙，走入艺术馆的那一刻，事先铺垫的自然与不经意的心理状态，被室内精彩的艺术展示效果严重打破，惊艳的感受就不绝于心了。
艺术馆共有三层，设立了多个展区。一楼以雕塑为主、二楼展示动物画和瓷塑、三楼则主要是书法作品。特别引人关注的是一楼的雕塑展区，走进艺术馆大门，迎面而来的一座“天书墙”极为震撼，墙上刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，尚未破译，是韩美林先生在研究古陶时发现的。同样以巨大引人关注的还有位于一楼左侧雕塑展区的一座2米多高的北魏佛祖头像，头像由青铜塑成，线条流畅，眼皮低垂、神态安详，显得博大宽容而又不失威严。一楼右侧主要介绍韩先生的生平，图片、文字以及创作手稿，在右侧墙壁上，一幅名为“奔豹”的壁画极有气势，画高2米，宽8米覆盖了整个墙面，画上数只大豹咆哮着，奔腾欲出极富张力。
值得一提的是艺术馆的光线设计，设计之初，韩美林先生就提到光线的塑造要求，希望能够突出雕塑的立体感并对书画作品能有较好的色彩还原性，避免产生眩光，影响展出效果。另外，展出的作品均为原件，应当切实避免因光辐射及热辐射对展品带来的损害。所以设计师陈耀光在艺术馆室内光线方案中，采取自然光与人造光有机结合的方式，甚至在某些展出位置，大胆将自然光线设为主光源，这种设计完美的实现了韩美林先生对展品的展出要求，并且成就了该艺术馆内部设计中的一大特色，是艺术馆室内照明设计中的一次具有积极意义的完美实践。
韩美林不喜欢囿于条条框框，尊重他的要求，艺术馆里所有的展品都没有设置标签加以说明，这无疑提高了观众欣赏艺术的难度，所以有必要提醒观众，可以通过报纸、网站对韩美林的作品提前作一些了解，以便在欣赏过程中更有收获。此外，一楼的文献馆主要介绍韩美林的坎坷人生和对艺术的不懈追求，以及在全国乃至世界各地所创作的大型城市雕塑，建议观众首先参观这里。
雕塑馆 韩美林艺术馆整个艺术馆，最写实的恐怕是三尊巨型紫铜佛像了，两尊在一楼的雕塑馆，一尊在屋外，其中那尊立佛，6米多高，从一楼直冲三楼……除此之外，在雕塑馆内陈列的则是数十件人物和动物的雕塑作品。人物和动物，是韩美林作品的永恒主题。
一圈看下来，大体可以把这些雕塑归为两类，一类是图腾类的作品，韩美林把对象夸张变形，并把动物的某一特质，比如眼睛等，用特定的“语言”表现出来，很能反映东方的神秘精神；另一类是生活化的，主要是以人物，特别是母与子为题材，非常富有情趣，而且还把中国传统艺术的曲线美表现了出来。
“雕塑给人的感觉往往是说教的，你可以体会其中的意义，但往往是庄重、肃穆。而我们眼前所有的作品都是‘动’的，不呆板，你可以看到其中舞动的灵魂，韩美林能够把这种语言放大”。在谢海眼里，眼前的这些作品与纯艺术的雕塑并不一样，“他更重视老百姓的感受，创作的是观众喜闻乐见的作品，这是一种进步”。 走上二楼，右手是绘画馆。韩美林喜好动物，圈内无人不知，于是他的绘画作品，自然而然地使展馆变成了一个“动物园”。韩美林画的猴、马、牛、羊……一钩、一点、一撇都活生生地跃然纸上，使人可以感受到它们的音容笑貌，随时可以从纸面上跳出来，是活的、有感情的“活画”。欣赏这些作品时，你一定会觉得它们是可以与我们人类心灵相通的。
“我们看画已形成定势，往往看笔墨、看传承，但欣赏韩美林的画使人改变了看画的方式。我们不能用理论来评判作品的好坏，韩美林‘一把排笔打天下’，虽然没有遵循传统技法，却让整体画面很有气度”。谢海说，让人惊讶的还有韩美林对于颜色的运用。“像品红等高纯度色，在中国画里是基本被排斥的，但是韩美林却能大胆地巧妙运用，反而艳而不俗。比如几幅画鸡的作品里，有品红、翠绿这样比较忌讳的色彩，但却让人觉得必不可少”。 走进二楼另一边的工艺馆，陶艺、挂毯、剪纸、木刻、刺绣等艺术品会让你一惊。因为一位中国的艺术家，能够涉及那么多的领域，是非常难得的。我们在这里所见的各种艺术品都有融会贯通之处，体现了韩美林艺术的全面性。
韩美林的艺术创作绝不拘于形式和材质，但他永远能够找到最恰当的方式来充分表达他所要表达的主体和思想。比如他用钧瓷做成瓷瓶，瓶耳上有的是鱼纹，有的云朵，无不体现东方的韵味。“细节决定一切。同样是一个局部，放在那里就是功夫。他就处理得锦上添花”。
“有人评价韩美林是中国的毕加索，他确实以擅长绘画、雕塑、陶艺而成为当今美术领域中少有的多面手，就像毕加索一样，什么都会玩。大师所具备的广采博收，我在这里看到了。一个人的专养非常重要，我想，他也教给我们一个道理———一个艺术家就是需要不断地耕耘，尽管你并不知道能不能够收获”。 设置在三楼的综合艺术馆，陈列了陶艺、绘画和雕塑等多种类型的作品，其中最多的是书法，这是韩美林艺术创作的另一个重要领域。这个有心人从金文、甲骨文以及古陶文字中收集了几千个难以考证其音、义的文字，作为其书写的“内容”。眼前的这些书法作品，很多都是无法识读的文字，但却让我们有了更多的时间来欣赏其结构的美和线型的美。
“‘花非花，字非字’。在这里，其实读不读得出这是个什么字，已经毫无意义。文字就像动物一样，变成了韩美林抒发内心的一种载体。我猜测他把书法放到综合艺术馆，而不设一个书法馆，正是这个原因。书法艺术是最能表现心境的，韩美林在创作的时候已经达到了一种无碍的境界，想如何就如何，无法不改变你的思路。另外从理论上来说，他的书法，在速度美、章法美方面也已经达到了一定的程度，这是毫无疑义的”。
