你们大家对数字艺术的看法？

发布网友发布时间：2022-04-22 12:25

共1个回答

热心网友时间：2023-09-17 06:58

随着时代的发展与观念的变化，数字艺术与传统文化已呈现出融合共生的趋势。数字艺术需要借传统文化找到根基，彰显出自身特色。传统文化需要借数字艺术传播推广，并结合数字艺术的新观念与新技术焕发生机。本文从多方面阐述传统文化和数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势与给对方带来的诸多可能性。
例如在米兰世博会主题为饮食，在日本馆，其设计的整个参观过程中并未出现食物，而是通过声光电与多媒体互融的形式展示自己国家的饮食文化，并延伸到东方哲学观下对人与自然和谐共生的思考。科技与艺术相结合的体验感成功冲破了文化壁垒，达到有效传播思想的目的。反观我们，除传统的京剧、剪纸、泥塑等展示外，就是KT展板的大量使用，虽然耗费了人力物力，但是展览的形式却没有任何的特色，这也大大降低了人们对知识获取的积极性。因此，并非传统文化本身出现问题，而是我们缺乏与时俱进的探索精神与积极有效的创新思考力。直接呈现未经提炼加工的文化是思想的懒惰，从而造成行动的笨拙，导致事倍功半。

数字艺术赋予传统文化新的活力

传统文化是先祖不断凝练创新的结晶，正因其与时俱进，方能将文脉流传至今，如盲目守旧，不肯面对新的变化，反倒会背离文化本源。数字艺术不仅能在文化推广中起到积极作用，甚至能为传统文化注入新活力，使其进一步蜕变进化。比如法国19世纪文学家福楼拜在谈艺术与科学的关系时，曾有一个生动的比喻，他说越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山下分手，回头又在顶峰相聚。

众所周知，中国戏曲是传统文化重要的组成部分。但如今娱乐方式日益丰富，戏曲的传承与发展面临着挑战，由于表现形式单一陈旧，缺乏创新，很多戏种甚至濒临消亡。虽国家出台了各项扶持*，但没有市场终究会丧失生存空间，只有勇敢接受市场考验，积极寻求变革，才能重现戏曲艺术的活力。
以昆曲改良为例，白先勇的青春版《牡丹亭》就是一次全新尝试，他从服装设计、舞台设计、平面设计等方面重新进行了包装，赋予了传统戏曲崭新的面貌，在当时一经推出就获得新一代观众的青睐，是戏曲改良的优秀典范。

传统文化不应仅仅是剪纸等符号，更应是表象下中国人的哲学观、人生观与价值观等方面的体现，当符号本身很难达到传播目的时，我们应对其进行提炼，用更利于对方理解的形式来展示，这才是善意与主动的沟通方式。
时代在不断发展，中国传统文化必须积极面对，正确看待科技所能带来的诸多可能性，才能将挑战变成机遇。而数字艺术所具有的诸多优势，能很好地与传统文化做到融合共生，使传统文化展现出新的生命力。中国的数字艺术要想发展，要想在世界舞台上占有一席之地，同样需要回到对传统文化本源的研究上，方能真正做到民族的就是世界的。文化传播与推广，其根源不仅仅是传播符号与形式，更应传达思想，只有思想本身才是超越任何形式的存在，无论时代如何发展，技术如何革新，思想才是真正永恒的价值所在。中国传统文化蕴含着中国五千年积淀下的智慧结晶，只有不断地进取，勇于创新，才能使中华文明在世界舞台上绽放光芒。