如何评价许巍的专辑《在别处》
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发布时间：2022-09-09 16:31
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时间：2024-11-24 13:34
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客观来说，《在别处》是相当优秀的一张摇滚专辑。主观来说，《在别处》是我心目中仅次于《爱如少年》的许巍最好的一张专辑。
我已经许久没有听过《在别处》了，感情上难免生疏，而听老许的歌，其实歌词旋律全在其次，最关键的就是那一点感情。
虽然已经许久不听，但因为实在很喜爱这张专辑，况且也难得有人邀请我回答这么合胃口的题目，所以就随便说说吧，我不是专业乐评人，音乐水平仅比乐盲好一点点，编曲演奏一窍不通，只能说说自己的感受。
《在别处》发行于1997年，是许巍的第一张专辑，那时候的许巍还是一个标准摇滚青年，和所有那个年代的文青一样，迷茫，无助，压抑，穿破烂牛仔裤，甩着一头长发，以为能用热血撞破庸常的世界，却发现现实和梦想严重脱节。
基于这种背景，《在别处》的整体基调是压抑阴暗的，这种压抑阴暗在那时期的摇滚作品中并不少见，然而，许巍的特点在于，他更多深入扣问的是自己的内心，而并非如*唐朝等一样探讨的是“我”与“世界”的关系。
可以说，这种特点一开始就奠定了许巍音乐的基调——富含个人情感与共鸣，关注于内心的成长与探索。
这也决定了，听懂《在别处》需要一个契机，一个能与当时以许巍为代表的所有迷茫压抑无助的年轻人一样的心境和经历。
而晚于那个年代的，比许巍他们年轻的多的我们，其实是很难一下子懂得这种心情的。
最开始我听《在别处》觉得完全无法接受，那时候觉得这些歌沉闷厚重，听一句就觉得乌云压顶，最好还是远远逃开为妙。幸好后来机缘巧合，终于听懂了这张专辑，这种感受，用我在另一个问题从《在别处》刚发行就开始听许巍，一直听到现在，是一种什么体验？ - 许巍里的回答来说，就是“我终于理解了许巍的全部”。
其实，凡是喜欢许巍的人都明白，解读许巍，是离不开对他人生的解读的，更离不开对我们自己人生的解读，因为那些共鸣与感动，必须发生在人生的某个时期，才会像接对了线一样，突然间醍醐灌顶，然后终身难忘。
所以下面这些评价，是夹带了无数私货的极其个人的评价，不希望多么公正客观，只希望能写下一点共鸣和感受。
1 我的秋天
我的秋天是一首听来无比压抑的歌曲，从前奏开始，沉闷的鼓点像是酝酿着一场宣泄，而许巍只用了四句歌词就已经营造出了这首歌的压抑氛围。
没有人会留意 这个城市的秋天
窗外阳光灿烂 我却没有温暖
这四句话，像是掩盖不住青涩的愤怒，像是历尽沧桑的自嘲，然而，许巍唱来，却只觉得冷到骨子里的无助,，他用这四句话作为开端，讲述了一个幻灭与迷茫的故事，
我总觉得许巍用这首歌做为整张专辑的开始是残忍的，因为它压抑得让人无法喘息，让人想在下一秒爆发，然而，直到最后，这种爆发也没有来临。其实，我宁愿他像*一样喊出来——有没有希望，有没有希望......而他没有，他只是静静地唱道：
幸福如此遥远 我无法看见
这秋天的夜晚 让我感到茫然
我想这也许就是我喜爱许巍的原因，他宁肯自苦也不会愤怒，他永远只把目光投向最真切的内心，然后用最真切的内心折射出这个世界。
2 在别处
我很喜欢这首歌一开始前奏电吉他独奏的失真效果，加上之后突然爆发的鼓点，在我心里，摇滚就应该是这样的，是要宣布以及宣泄的，宣布自己的反抗，宣泄世界的阻塞。
这首歌许巍的唱腔难得的使用了多种处理方式，开头的四句的电子处理，使得声音的距离变得遥远，之后在副歌部分切回真声的时候，使人产生一种“回落”的感觉，正像是灵与肉的分离。
爱情像鲜花 它从不开放
*像野草 疯狂的生长
他们像苍蝇 总是分来飞去
在我身边 侵蚀我身体
在每一个夜里 我从梦里惊醒
看见我的心 它正在飘向窗外
我曾经疯狂的喜爱这一段歌词，因为它几乎句句戳中我的心脏，梦想丰盈，现实缥缈，*疯长，心灵单薄。你以为可以仗剑走遍的天涯，却根本不知从何处可以出发。
这一段歌词并不符合老许写词一贯直白的风格，反而是隐喻与指代更多，我想老许其实并不是真正懂得世俗无奈的含义，因为他自始至终都未曾真的对现实妥协过，而再过几年，他已经可以写出“走在回家路上，不觉已万家灯火”这样“入世”的句子，那时的他，大概已再也不会有少年时这样无端与世界对立的情绪。
3 我思念的城市
总觉得这首歌像是《我的秋天》的续曲，曾经一度我真的不是很能分清楚两首歌，其实它们的旋律完全不同，这种分不清，主要是源于它们情绪表达的相似。
同《我的秋天》一样，这首歌依然是沉闷的，而与《我的秋天》不同的是，这首歌贯穿着怀恋与诉说，是一首送给故乡，送给自己的情歌。
这是许巍的歌曲中首次出现“故乡”这个意象，在之后的音乐生涯中，他会一再提及这个概念。然而，与“我在远方，很多的岁月，总是会想起你，这一刻的情景”这样温暖的意境完全不同，这一刻他唱到的故乡，不是那个洒满阳光，给予力量的地方，而是那个陪伴着他，一起疼痛，一起迷茫的最后的安慰。
风路过的时候 没能吹走
这个城市太厚的灰尘
多少次的雨水从来没有
冲掉你那沉重的忧伤
你的忧伤像我的幻想 那样漫长
那个他跌跌撞撞长大的地方，养育他又束缚他的地方，使他拼命逃开又最终怀念的地方，那也许是故乡，也许只是他在这个世界上，并不完美的，衰弱不堪的，最后的依靠。
而他在这首歌里沙哑的唱腔，多么像是一种软弱的流露，一次精神的释放。
4 树
单看旋律和编曲，这首歌应该是这张专辑最”好“听的一首，这种好听主要体现在，不吵，不躁，歌词易懂。也因为此，这首歌是这张专辑里我第一首听进去的歌。
不过总觉得这首歌放在整张专辑里真的挺另类，因为难得的这首歌开阔而开朗，一扫之前的沉重之气。首先意象就很开阔——
我站在夏日的黄昏 山之巅 身体迎着风飞舞
一只鸟踩着我的肩 我听见 他在歌唱着明天
其次，这首歌难得的精神振奋——
重复的每一天 每一年 我带着所有幻想和期盼
在遥远的天边 我看见 阳光正带走所有衰老的今天
有人曾统计过，在许巍早期的作品歌词里出现最多的词是“幻想”和“夜晚”，而在后期的作品歌词中
出现最多的是“天空”、“阳光”和“风”，基于此，在那个深陷于幻想和迷茫的时代，这首歌里的“黄昏”、“风”、“阳光”、“山巅”这样的意象有多么难得。
痛苦到极处，并不嘶吼，反而催生出阳光和温暖，能做到这点的，大概也真的只有许巍了吧。
5 永恒
因为坑爹的盗版磁带，我一度以为这首歌是朴树的作品，直到后来开始听许巍，才发现原来之前一直在张冠李戴，于是很多疑惑也随之解决，譬如，我之前一直不明白，天真安静的朴树怎么会写出这么沉重的曲子，总有一种违和之感。
而这一切放在许巍身上就一切通顺了，说起来，许巍似乎从来就没有特别年轻过，就算是在他的年轻时代，也随身自带沧桑气场。
这也许是因为他过早的离开了家，过早的独立，过早的抗争，过早的在尘世间挣扎浮尘。
也基于此，这首《永恒》由他唱来，才能有那种荒凉无奈的感觉，若是换做别人，总觉得有“为赋新词强说愁”的嫌疑。
在出生的那一天我们已
注定要走上这条永远 永远不归的路
我们不停的奔跑
在每个黑夜白天 每个夜晚和清晨
不知不觉奔向死亡
我喜爱这段歌词，因为它像一首诗，写尽了生命的空虚，我并不喜爱空虚，然而，年轻的时候，又有谁不曾思索过生命的意义呢，又有谁不曾害怕像齿轮一样的生活。
6 青鸟Ⅱ
在传说中，青鸟是带来幸福与美好的象征，然而在这首歌里，许巍完全改变了青鸟的意象——
这秋天午后明媚的阳光
伴着我漫无目的地飞翔
我穿过曾经破灭的幻想
我身边所有冰冷的目光
我不知道许巍将这首歌取名为青鸟，究竟是在反讽还是在寄托，是反讽这无助迷茫的一代人，还是寄托最终穿破迷雾带来涅槃的期望。
这首歌的编曲并不沉闷，没有厚重的贝斯和鼓点，只有冷静的吉他，但听来仍然让人觉得心冷，因为许巍仅凭着自己的嗓音，唱出了浓得化不开的沉重和绝望。
有人评价许巍的嗓音，说他”高音上不去，低音下不来，只好在中间徘徊“。我想，说这话的人也许不明白，好的演唱并不依靠飙高音，更不依靠繁复的技巧，它需要的是最简单的两个字——感情，懂得这一点，做到这一点的人，才是真正唱歌的人。
7 水妖
这是这张专辑里最值得一说的歌，一般来讲，我并不喜欢过于渲染的编曲，总感觉喧宾夺主，用力过猛。但这首歌最大的精妙却恰好就在编曲上，从开始的清唱，到窦颖的和声，再到节奏吉他的加入，鼓点的响起和主音吉他渐强的旋律，一层层的将情绪推进，直到贯穿心灵。
这也是这张专辑里我最爱的一首歌，很多次我躺在黑暗里，感觉这首歌像潮水一样一波一波将我淹没，闭上眼睛，仿佛看到一段干枯的河床，阳光猛烈，照得大地黯然失色。
这夏天没有阳光 我还站在岸上
河水已经干枯 不再流淌
听不见你的歌声 只有风声在响
看不到你的身影 今夕梦在何方
无所谓什么坚强 无所谓什么梦想
我从来都是这样 没有方向
也许水妖便代表每个曾满含热血的人曾幻想过的那个世界，它们在每一个夜晚深情歌唱，唱尽魅惑与向往，呼唤着你去涉足，然而直到河水干枯，直到水妖消失，你却仍站在岸上。
理想何其甜美，又何其之远，走出去便是沦陷，热血的我们似乎都甘愿沦陷，沦陷于绝望与未知的世界中，沦陷于一汪清澈而甘美的河水。
而悲伤的是，到最后，回首少年，我们却都做了站在岸上的那个人。
8 路的尽头
这首歌的编曲是很“躁”的，和《在别处》一样是我喜欢的“摇滚”的感觉，曾经一度我拿这首歌当醒脑歌来听，因为这首歌的词写得很宣泄。
我看着他们的嘴脸
那自以为是的阴险
那与生俱来的孤独
又在我身体里滋长
其实我觉得这首歌可以唱得嘲讽一点，再玩世不恭一点，然而，无奈，许巍永远不是那样的人，所以即使在这样一首歌里，他的演唱依然写满了真诚，真诚的痛苦着，真诚的骄傲着。
我想在让我最心动的幻想 心动的歌声中离开
我想在让我最心动的爱人 温暖的怀抱中离开
他的宣泄仍是温和自苦的，哪怕是在宣布自己的反抗与逃离，或许在他的生命里，迷茫和黑暗只是遮盖的乌云，而隐藏的底色中，写满的其实是爱与温暖。
9 悄无声息
我一直觉得这首歌写的，怎么说呢，有一种凄美神秘的感觉，这可能得益于这首歌的旋律，娓娓诉说，像是漆黑夜空里的星星，孤独，清冷，但是闪耀着微弱的光华。
我总是迷失在每个幻觉的夜晚
我悄无声息地走在幻想的边缘
这感觉就像我走在另一个世界
我感觉不到那曾经幻灭的岁月
我总是把这首歌和《情人》联想起来，虽然它们看起来毫无联系，但不知怎么，总给我相似的感觉，虽然这首歌迷茫无助，而《情人》却如山涧流水。
也许是因为它们同样孤独，同样带着穿行于世界衣角沾满露水的冷意，而这冷意中，蕴含着无限的爱与深情。
10 遥远
说真的，一开始我真的没懂这歌唱的是什么，直到我看到了歌词，然后我发现，这并没有什么卵用，我还是听不懂。
我一直怀疑老许是不是直接把这首歌的dome放专辑里了，然后出歌词的时候就随便编了几句当词。
不过这首歌的意境是真的遥远，从一开始吉他的旋律，到许巍的唱腔，这首歌都在营造着疏离的感觉，而没有正式的歌词使得这首歌听起来更像一个人的呓语。
我总觉这首歌如果重新编曲，可以编的很迷幻，也许是另一种感觉。而在这里，它被放在专辑的末尾，那些如呓语一样的唱腔，恰好可以被我们用来填进每个人的感悟吧。
有人听到了迷茫，有人听到了幻灭，有人听到了呼喊，有人听到了追寻，而这加起来，正是这张专辑全部的意义。
最后再加上一个算是总结的东西吧——
1994年，当时刚刚在家乡西安组建乐队闯出些许名堂的许巍，因为乐队的解散而感到迷茫，偶然的机会，他在唱片店里听到了窦唯最新的专辑《黑梦》，那时候的他完全被这些音乐惊艳到了，他对自己说：我要做的就是这样的音乐。同年，许巍离开家乡来到北京，与红星生产社签约。3年后，他发表了这张《在别处》。
凭借这张专辑，我想他完全实现了那个站在唱片店里的年轻人暗暗下定的决心，他确实做出了他心目中理想的音乐，而这音乐，也感动了一代又一代的我们。
这也许就是他一路前行从不停歇的意义。
