阳明书院之国画鉴赏二(12.15更新中)
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发布时间：2022-09-06 08:31
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时间：2023-07-18 19:22
成为大师的因素是多方面的，各领域皆如此。我想首先要有要有高尚的道德品质，能让你耐得住寂寞，禁的住*，潜心钻研于那一方小的天地中。其次要有扎实的基本功。另外，综合素质要全面，对于作品的诠释才能全面，且别具一格。最后，也是关键因素，就是人生经历，没有经历，就没有对生活和人生的深刻认识，所谓的"时势造英雄"。
本次讲座主要包括两个方面内容:
一是南京博物院馆藏绘画作品
二是著名师徒父子画家的推陈出新
1.青城白杨 花鸟画的代表画家 陈淳
观赏国画的原则，首先"远观其势，近取其质"。
画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。在构图时不能把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。因此，在中国画中构图也称之为“经营位置”或“章法”。绘画中的构图要高度统一。
陈淳 师承沈周，文徵明，陈淳«秋江清兴图»是其晚年的一幅设色精品，此件作品上部有陈淳的题诗，"应是怕随凡卉洗"点明了他不随凡俗的性格。（图1）从构图来看，属于"须"字形构图，鸭子，荷叶，石头，诗文等景物整体靠右，面向左，左侧留白。
造型特点: 图中鸭子身正，头身体尾在一条线上，这是绘画上比较忌讳的。一般来说，头，尾，身子所朝不同方向，会使画面更生动。但此画中水鸭刻画极为传神，羽毛的色泽，尤其是经水后的湿润感通过湿中微带干燥的墨色获得再现，且周身羽毛处理并不一致，将鸭子的神态动势刻画地极其精到。眼珠以微微的湿墨点出，神采奕奕，呼之欲活。水鸭游水激起的水纹，以若不经意的几根线条描述出来，并稍作渲染，衬托了水鸭幽静闲适的神态。
陈淳真正将文人画的基调确定下来，从沈周水墨写生到陈淳水墨写意，这是观念的飞跃。文人画特点，比较清淡，俊秀。文人先天优势是书画结合，且不同于宫廷水墨画一味追求气势的画风，既专注于动又不忽略内在的静。但也有劣势，造型能力不如宫廷画家，文人画主要表现画家心中意气，主会意。
陈淳的突破
花鸟画题材，宫廷画家多以奇花异卉和寓有富贵吉祥以及节令，喜庆意义的题材作为描绘对象，文人画则以梅兰竹菊等为题材，与人格操守联系起来，很少把日常平常花卉蔬果纳入画面。沈周注意到这点并加以实践，而陈淳在其师基础上以文人士大夫独特的审美眼光进行创作，扩大了花鸟画题材。花鸟画真正注重笔墨意境是从陈淳开始，他不仅写物之形，且透过物之形写物之生，并进而意与心会。正因为他的创作实践，为中国写意画的到来拉开了序幕。
<扩展知识>
中国画里的五字构图法
1.“之”字构图法（图2） 所谓“之”字构图是左推右让、由近及远，纵深感极强，有点像“ s”的线条。“之”字构图法的诀窍在于，“左推右让”有点像太极，当左边的山脉向右延伸时，右边就空白出来避让开。这个空白的地方就是留白。
2.“甲”字构图法（图3，4） “甲”字是上重下轻，视觉冲击力非常强。上面重的部分是视觉中主体，下面轻的部分是陪体。“甲”字构图法适合竖构图，突出画面的上方（远景），下面采用大量的留白，然后一个很小的点睛之笔主体（视觉点）。
3.“由”字构图法 （图5）
与“甲”字构图法相反，“由”字是上轻下重。在画面的上方采用大量的留白，而把画面的重点留在下方。
4.“则”字构图法 （图6）
“则”字构图法，就是左实右虚。通过虚实来表现空间的关系。虚实结合，再利用留白的手法，往往寥寥几笔就能画出空间感极强的作品。
5.“须”字构图法
“须”字构图法与“则”字构图法相反，是左虚右实。把视觉的重点放在右边。无论是左实右虚还是左虚右实。一个关键点在于，左右之间要平衡好，虚实在于空间上的表现，不要左右失衡。
2.陈鸿寿
（图7）构图为 "则"字形构图，略带有"之"字形构图。国画中的"金边银角草肚皮"主要指构图，下图中心部分的"肚皮"区域是一片空白，类似于人体舒展后的感觉，使画面具有明显张力。
3.徐渭 明朝大才子，他的才华，他的血性，他的癫狂，统统流露于他的作品中。看他的画，令人惊，令人羡，令人叹，令人怜。
«杂花图卷»此画由右向左展开（图8），开卷是折枝牡丹石榴，继而泼墨荷花，大笔涂抹，以此过渡于第一个*------梧桐。其造型顶天立地，泼墨点叶。借梧桐之写生，对舍己助人之精神的赞叹。此*过后，用细笔双钩梧桐果作巧妙过渡而进入间歇------菊花，南瓜，扁豆，紫薇。间歇过后，进入整个画幅的最*------葡萄，芭蕉。葡萄用枯笔飞白如疾风般扫出粗干虬藤，用浓淡相破的手法狂风暴雨般涂写叶片，以淡墨湿笔参差错落点出果实，满目酸涩凄苦。芭蕉则以大笔横扫，水墨淋漓，构图再一次顶天立地。蕉叶由浓而淡，进入尾声------梅花，水仙，竹。
此幅画为大写意，泼墨、焦墨、积墨，酣畅淋漓，一气呵成。徐渭反对因循守旧、墨守成规，跟在古人脚后亦步亦趋。其作品更为强调的则是感情的宣泄，而题材，技巧通通不过都是表达情感的手段而已，通过笔墨把情感中最本真的部分淋漓尽致地表现出来。 以胸襟学养为基础，以情感意志为主宰，驾驭着笔墨形迹纵横驰骋，是徐渭成就一代宗师的关键。
4.张路 «苍鹰逐兔图»（图9）大体来看，由则字形和由字形构图组成，描绘了茫茫大野中，一苍鹰发现一野兔，遂斜转方向，掉首俯冲掠向野兔，野兔意识到大祸临头，疾速向坡岸下草丛深处逃窜，附近小鸟也被突来的阵势吓得惊慌失措，坡岸丛草被风刮向一边。此画精彩之处在于专注于鹰，兔，秋草的动势，两种力量的冲突，草被风刮向一边，而鹰的力量与风的力量相对，两种力量的冲击使画面生动活泼。
5.阎次平 «四季牧牛图»
«四季牧牛图»中的《春牧图》（图10）牛用细笔画出，根根毫毛毕现。草用细线笔笔写出，流畅柔和。柳叶亦用较小的笔触片片撇出，茂密而秀润。牛的身姿一为侧面，一为正面，正面之牛透视感极强，充分显示了画家的写实能力。人物线条简练概括，见笔见神。柳树主干用较粗的线条，见质见体。从牛毛、人面、衣纹到青草、柳叶、树干……采用了由细到粗的各种笔法，自然过渡而又相互衬托。
6.龚贤 清代初期，反清复明的义士，有开创性的大家，其特点，积墨无数遍，墨色又厚又润。早期白龚（墨色淡，多用枯笔使转，空勾石纹，在阴凹处用密笔排皴，造成体积感），中年灰龚（介于二者之间），晚年黑龚（积墨若干次）。五百年之后极受推崇。
7.建江 反清复明，后出家
其作品清冷，以线为主，严谨
山石画法是用线条交叠来表现。
8.金农 "扬州八怪"之一，«玉壶春色图»是其晚年画梅精品。此画最为奇突之处是画极粗大的老梅树干于画面中心位置，这几乎是除金农之外无人敢为的大胆构图。而金农认为这样可以表达其孤高自傲的心境，它仿佛是金农的自画像。学富五车，顶天立地，足当栋梁，却当不了栋梁。
此作品之构图，很难处理，大面积的粗干易显呆板。为此，金农以水淋淋的湿笔作画，且以细枝繁蕊穿插其间，巧妙打破了粗干的板滞闷塞。粗干不作皴纹，如没骨之法，不仅避免了与细枝平分秋色的错乱，使画面更为整体，粗干更为突出。而细枝有直有曲，有浓有淡，泠然直上。而细枝有直有曲，有浓有淡，泠然直上，左下角一枝则先俯而后仰，所谓"出俏"之处。随后又于梅花上点以白粉，进一步醒目提神。
8金农
上图枝干粗壮，极富创新意识。
9.髡残 反清复明，僧人。
10.石涛 四僧之一
画风多变，很有创新精神。"搜近其风打草稿",上图采用"三节两段"构图法。
11.吴昌硕 从他开始中国画有了生命力。（见）
12.八大山人 风格"清冷疏落，很惨淡"
弧形用笔，画面高度统一，大面积留白。留白才能给观者留下无尽的想象空间。
13.黄公望 元四家排第一位，命运坎坷。号称"松雪轩中小学生"，拜赵孟頫为师。名作«富春山居图»
14倪瓒 元四家 近处一块，远处一块，中间大面积留白。清清冷冷，连印章都不盖。
二 著名师徒画家
（一）山水画 西方风景画在工业*之后才独立出来，中国山水画1000多年就达到高峰。
魏晋时期开始山水画
1.顾恺之 *于山，水不容泛
2隋朝 改变了比例失调，"丈山尺树寸马分人"
李思训学习展，但也有发展，展的树不遮挡，而李的树层层叠叠，相互遮挡。是在学习基础上，继承发扬。
父子俩"大小李"，北宗开宗立派人物。李昭道所画的大山大水，
荆浩，五代时期 所画的太行山，表现隐居的高士情怀
关仝
李成 全景山水
李郭师徒 卷云皴法
«早春图»左边右边都有溪流，似二龙相抱，中轴对称的全景山水特点
李唐 皴法是"方折的"，叫斧劈皴，马远是在他老师的基础上画的"大斧劈皴"，现实中不多见，主观性强，视觉冲击力更强
五代时期的大画家，荆关董巨
董源用小线条"披麻皴"来，赵学董是长的线条，"长披麻皴"，黄也是"长披麻皴"。告诉我们在学习的基础上找到自我特色
董其昌，
石涛"书有二王法,画分南北宗,一时捧腹曰,我自用我法" ,“我自为我，自有我在”的主体意识和艺术创作上“我法”的创造和运用是联系在一起的，其基础除了他的身世所带来的怨忿、逆反意识之外，还应包含创作主体对自然山水的丰富感受，新的审美发现和体验，以及与之相应的艺术创作水平和较丰富的实践经验的积累。他认为:“古人未立法之前.不知古人法何法;古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人不能出一头地也。”也就是说，所谓古法，本是无法之后的立法，或为立法之后的变法.根本无须拘泥。既然人无限，法亦无限。若死守古法，又如何挣脱束缚，自成一家呢?
李可染山水画家学习齐花鸟画家白石的沉稳，可染先生到北京师从齐白石，随侍齐师十年，他并没有直接学习齐白石的画，而是学到了齐白石绘画、书法最关键的一个字——“慢”。齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死。”
反透视法
西方重视比例上的真实，东方重视感觉上的真实。
而中国人会依靠将后面山体画的很大，西方就会近大远小，远山画很小
