吴冠南的名家评论

发布网友发布时间：2022-09-15 07:43

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热心网友时间：2023-10-08 19:10

文/范迪安
吴冠南先生绘画所作的花鸟文章，自是来自传统的主题与题材。但是，他用一种当代人的智慧与心性把这份传统主题演绎成一个崭新的艺术世界，却是属于他对当代艺术的贡献。我相信，在他的心灵中，于落笔之前就有了一个整体的花鸟自然生命，那是一片由生命意象构成的浑沌，他必于营构和放笔之际去追寻那一团浑沌。那一团激动着他去表现的浑沌，不仅仅是他的灵魂所在，而且还是世界全部信息错综无序的编织，他进入的是花鸟生命存在的整体氛境和气象。因此，在他的作品中所显示出来的，不是供人辨识的花鸟符号与笔墨程式，而是自然生命生生不息的本质景观。在今日画坛中，吴冠南先生以如此宏观的视角透视自然、以统摄的方式把握笔下的世界，不能不说是拉开了他自己与传统、与当代诸家的距离，成就了自己的艺术境界。这种对自然的本质观与取境造象的整体观，正是我们这个时代所需要的艺术方式，也与我们所处时代的生活情境与现实结构相对应。在我们每天面对和接受各种信息、处于一种综合性的文化空间感受的时候，看到吴冠南先生的作品，我们无法把它们和传统的已有的样式并列起来，因为它们给予我们的是这个时代文化特征的整体形象。在许多情况下，像花鸟、山水这一类传统主题，以“避世”、“远尘”的方式固守着孤独的姿态，甚至整个中国画也以坚持传统为主的信念在封闭的境地里谋求生存，实际上是一种与当代文化的脱节。吴冠南先生的艺术范畴发自传统，但他创造和表现出来的气象却是属于当代。这是我感受到的他艺术的价值所在。文/刘骁纯
对吴冠南的画，可以从不同的角度去看。从对文人书画的延续和发展的角度去看，陈传席先生已经作了深入中肯的分析评价。本文想转换一个角度，即从对文人书画的解体与重建的角度去看吴冠南的画。
解体重建的态度不同于另起炉灶的态度，虽然两者都强调现代观念和当代意识，但前者不仅不主张抛开文人书画传统，反而强调深深地打入文人书画传统，强调沿着文人书画的自身逻辑和内部文脉去寻求现代重建的可能性。这是在传统与现代两极之间进行穿透的努力，成功者必然会显出极强的两极张力。从黄宾虹到谷文达显示的正是这样的一种努力。他们的艺术明显地区别于刘国松、吴冠中。
吴冠南最独特的突破点在色彩。这里当然讲的是写意重彩，写意淡彩和工笔重彩历来就有，无需如此费力地加以阐释。
自王维“水墨最为上”语出，写意画坛几乎无人敢为，也无人愿为重彩，恽南田是少数例外中的一个，但他的没骨花卉是小写意或兼工带写，而且尽量使重彩淡化、使强色柔化。是时代的视觉趣味扭转了这个局面。20世纪特别是20世纪后半叶，色彩，甚至重色浓彩大量进入了写意性水墨画，然而，多数画家都是用西画观念或装饰画的观念画水墨画，这样轻而易举地解决了水墨画中的色彩课题，实际上并没有真正解决中国写意画脉自身的色彩问题。色彩越浓、布色面积越大，它与中国传统文人画所确立的，以古雅散逸为风骨的笔墨规范的冲突也就越尖锐。