我想写小说,该怎么写
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发布时间：2022-04-23 00:13
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时间：2022-08-28 08:42
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和*消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！
4.人物形象？读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。
身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。
这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？
这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？
个人以为，未必，这个问题应该去问读者。
作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。
当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~
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时间：2022-08-28 10:00
在写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累，懂得通过小说的三要素来进行构思，详细介绍如下：
1、小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。
2、以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。
3、以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础，从矛盾冲突和生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼，构成富有表现力的情节。
4、在统筹完上面两项后要思考小说发生的大环境，例如：乱世出英雄，在小说中，乱世作为一个事件就是为了推动故事情节中英雄的出现。
注意事项：
1、小说中任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。
2、小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。
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时间：2022-08-28 11:35
2.配角的设计和作用记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。配角是用来干嘛的？该如何去设计？我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。其一：衬托主角的形象。其二：推动情节的进程。
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时间：2022-08-28 13:26
【为什么看小说和写小说】
看小说和写小说是为了精神上的满足，就是现实世界中得不到的事物，在小说世界里得到。现实世界里，很多女孩打着爱情的旗号，实际上是为了男孩的钱，所以小说世界里，真正的爱情，就很吸引人。现实世界里，很多朋友打着友情的旗号，实质是巴结利用，所以小说世界里，朋友之间的真情和朋友之间的知心，就很吸引人。
【描写】
（1）人物描写
语言和动作、心理和状态、样貌和身份。
心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），还有主角内心的自言自语。2.别人说：其他人物说出主角的心理（侧面描写）。3.作者说：作者描述主角的心理。4.不用说：读者自己去体会主角的心理。
样貌：相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。
（2）环境描写
自然环境：时间、地点、景物、气候。
社会环境：社会背景、风土人情。
（3）小说的三要素：人物、环境、情节
人物：人物的样貌和身份。
环境：自然环境和社会环境。
情节：人物在环境中的语言和动作、心理和状态。
（4）细腻生动的描写
细腻生动使人物更具真实感，而且能增加小说字数。
增加细腻生动：
1.人物和环境的描写都用上：语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。
2.修饰词用上：名词前多加形容词（例如大小、形状、颜色、材质、归属）来修饰名词，动词前多加副词（例如程度、频度、方式）来修饰动词。
3.多感观描写：视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。
细腻的缺点：写的太细腻，就显得啰嗦，而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。
【抒情和融入】
人活一辈子，就为一“情”字。小说是用深爱和深情去写的，小说的内容形式就是抒情，而写作技巧只是辅助。
要写自己深爱和深情的事物，否则发挥不了情感。海明威说：“只要别人不打扰你，随你一个人去写，你任何时候都能写，或者你狠狠心就能做到。但最好的写作注定来自你爱的时候。”
抒情方式：直接抒情和间接抒情。人所说的话（例如我爱她）是直接抒情，而人所做的事（例如为爱付出，从而体现自己的情感）是间接抒情。用委婉、指代的方式说话，以及托物言志（用物的象征意义来表现人的情感），也属于间接抒情。
演员要求入戏，就是完全把自己当成戏中角色，而忘记现实世界的自己。作家和读者也要有入戏，完全融入在小说世界里，找到身临其境的、真实般的体验感。
【角色】
（1）按照重要性，角色分为主角和配角。
剧情分为主线剧情（主角的生活，也有配角在内）和支线剧情（配角的生活）。支线剧情用于辅助主线剧情。
（2）按照好坏，角色分为正面角色和反面角色。
角色塑造：
1.合理的角色：人要有定性，不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格，小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下，应该有特定的情感反应。
2.清楚的角色：角色的情感、性格是清楚明确的，不要给人模糊的形象。
3.让读者认可的角色：表现一个角色可爱，不是光靠作者写“他是一个可爱的人”，而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱，这样才会被读者认可。
人物只有在特定的情节中，才会展现出真正的魅力。所以要描写人物，就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭，这样的情节，把诸葛亮的智慧凸显出来。
【人称】
第三人称小说：作者作为局外人，描写各个角色，“他怎么怎么样”。
第一人称小说：作者把自己想成主角，主角自述，“我怎么怎么样”。
第一人称小说的缺点：
（1）不适合拍成电影，剧本都是第三人称的。第一人称小说只能以主角的视角，写主角自己看到和听到的事情，*比较大。
（2）主角自言自语的说“我怎么怎么样”，听着有点怪。
【叙述顺序】
（1）顺叙：从前往后叙述，这是最基本的形式。
（2）倒叙：
第一种：作者把故事的时间点切换到过去。
第二种：人物回忆过去。
（3）插叙：
第一种：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。
第二种：插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是顺叙。
（4）并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。
【剧情发展的推动力】
（1）主动：深爱和深情，满足需求和*。
深爱和深情，满足需求和*，就会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。
（2）被动：解决问题和矛盾。
问题来了，不得不解决，这就有事可写了。
故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题就会出现。解决问题，重获平静的生活，过段时间新的问题又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。
事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。
矛盾冲突：
1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力，矛盾也是推动剧情发展的动力，因为有矛盾，就要矛盾斗争和化解矛盾，从而要做很多事，这就有东西可写。
2.常见的矛盾冲突：情感冲突（例如爱情竞争）、利益冲突（利益斗争）、观念冲突（两人想法不一致）、理想与现实的冲突、*与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。
3.维持矛盾（设置阻力来拖延矛盾）：有些读者看小说，替主角着急，希望矛盾赶快化解，可是有些矛盾化解了，小说也就结局了，所以要维持矛盾，使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言，既要构思怎样化解矛盾，又要构思怎样维持矛盾。
爱情双方，一方主动，另一方就要被动。如果双方都主动，爱情一下子就成功了，故事也一下子就结局了。不仅是被动（女主角），还要有情敌（男二号）和*（女二号），从而使爱情成功变得困难重重。
4.平衡矛盾双方：在竞争中，如果矛盾一方完全胜于另一方，就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长，用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角，而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势，但是女二号更积极的接触男主角，并善于讨好男主角，而且女二号实力强，在男主角危难时，能帮助到男主角，这样女二号才有和女主角竞争的余地。
矛盾双方竞争，不一定是一对一，可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹，让男主角的妹妹帮助撮合爱情。
矛盾双方，一方增强，就意味着另一方减弱，所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。
5.不平衡的矛盾竞争：女主角爱男二号，男主角很被动，完全依赖男二号的放弃：女主角爱男二号，而男主角一直不知道。后来知道时，便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角，这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来，要发生一件事，让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩，男主角知道此事后，便看到了希望，于是冷漠女二号，而去追求女主角
【铺垫和伏笔】
任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因或前提条件，就是为后面事件的产生做铺垫。
写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。
巧合变因果，就要用铺垫或伏笔：
小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因，从而引发后面的结果，这样结果就不用以巧合的形式出现了，从而把巧合变成了结果。
铺垫示例：男主角路上碰见坏人，而一个武林高手正巧经过此处，帮助了男主角，这样写，读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式：男主角去看武林大会，武林高手也要去参加武林大会，这就是铺垫（设置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因产生的后果），而不是巧合。
伏笔示例：女主角小时候遇到树下画画的男主角，于是男主角教女主角画画，从此女主角爱上了画画。两人分开数年后，男主角和女主角在绘画班相遇，看似巧合，又是曾经注定的。
铺垫和伏笔用法相似，但稍有区别：铺垫比较明显（因果关系明显），而且铺垫与事件的间距较小（原因很快就会产生结果）。而伏笔比较隐蔽（因果关系不容易看出来，要仔细分析才能得知），而且伏笔（原因）与事件（结果）的间距较大。
《美丽人生》中，前面经历有些事情，遇到有些人，都是为后面的剧情做准备，这就是伏笔。看前面剧情的时候，觉得只是单独一件事，等到看后面的剧情，才知道前面的伏笔如果不写，后面的剧情就无法发生。
【合理巧合】
能用铺垫把巧合变为结果，是最好的，如果实在不好设置为因果关系，至少设置为合理巧合。
合理巧合虽然还是巧合，但是巧合程度低，读者感觉这种巧合的发生，有一定的道理。
例如男主角在绘画班认识了一个朋友，到这个朋友家做客，发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了，用合理巧合：之前，女主角和男主角在一起闲聊时，女主角说她有个弟弟，喜欢画画，男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟，就合理了，女主角的弟弟叫男主角到家玩，也就合理了。
可见，要设置合理巧合，就要在巧合发生前，先说一些事实（女主角说弟弟喜欢画画），这些事实就降低了后面的巧合（男主角认识女主角的弟弟，并被弟弟带到女主角家）。其实这些事实也是巧合，但读者看不出来这是巧合。
【故事开始】
（1）吸引读者看下去：
小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头，否则读者看了故事简介或故事开头，觉得没意思，就不会继续往下看了，那么后面写的再好都没用。
故事开始，为了吸引住读者：第一，亮点可以提前到开篇。第二，设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三，让读者有所期待，这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧，到了睡觉时间，还是继续看下去，因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了，就要创造下一个期待，始终吸引住读者。
（2）故事起点：
故事起点不一定是事件开端，也可以是事件中期，然后回忆从事件开端到事件中期的过程，之后再从事件中期写到事件结束。
（3）初始介绍：
新人物登场、来到新环境，都需要说明一下。如果读者不清楚情况，就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色，以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况，那样角色对话就显得不自然了。
【支线剧情】
1.支线剧情都是辅助主线剧情的。
例如：除妖师（主角）上山除妖，但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫：两个村民上山砍柴，一人被妖抓，一人逃下山。然后再回到主线剧情：除妖师遇到逃下山的村民，那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息，帮助了主角。
对主线剧情没有作用的支线剧情，就没有意义。支线剧情不是必要的，而且支线剧情不能写的太多，否则喧宾夺主。
2.前奏：配角的经历交代故事背景，既支线剧情作为故事前奏。
例如：配角进入客栈，被妖怪吃了，随后除妖师（主角）进入客栈。这样配角就先交代了故事背景（客栈的情况）。
3.引出：主线剧情可以引出支线剧情，支线剧情也可以引出主线剧情：从一个人物（配角）引出另一个人物（主角），从一个故事（支线剧情）引出另一个故事（主线剧情）。
例如：几个配角去看表演，路上谈论主角表演水平高，配角们到了剧院，主角就登场了。随后故事描述主角，不再提之前的配角了。
4.侧面描写：作者不直接描述主角，而是让配角说主角怎样。
例如：配角们聚在一起，谈论对主角的看法，或主角的行为对他们生活的影响。
【多故事交织】
1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活，支线剧情讲配角的生活。
2.主角穿插到各个配角的生活中，使主线剧情和支线剧情融合。
3.同时存在多个故事，且这多个故事地位平等。开始交替变换，最后合二为一：开始看似讲述两批人的两个无关故事，后来两批人相识，并融合到一起，成为一个故事。
4.两代人的故事：这两代人不一定是长辈与子代，也可以是学哥与学弟。
5.故事里的故事（戏中戏）：故事中的男主角就是小说作家，这样故事（主线剧情）里又有男主角写的故事（支线剧情）。
【悬疑和反转】
（1）设置悬疑，吸引读者的好奇心：
1.从悬疑到*：先设置悬疑，吸引读者的好奇心，逐渐揭开谜团。
2.从*到悬疑：先说*，然后回忆悬疑到*的解谜过程。
3.半*：先把*说一半，留有悬疑，要想知道*的另一半，就要继续阅读。或者先把最终结果说一半，而另外一半的最终结果，剧情的当前阶段还无法确定下来，要等剧情发展到最后，才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期，既悬疑到*解谜过程的中期，然后再回忆事件的起始到事件的中期，再从事件的中期写到事件的结束。
（2）剧情反转，给读者惊奇：
编剧时，要让读者意想不到，作者就要先要迷惑和误导读者，让读者偏离*，然后再说出*，让剧情大反转。读者这才知道，之前被作者迷惑，并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角，说一些话，刻意迷惑主角，同时也就迷惑了读者。
意料之外，但要在情理之中，不要荒诞。
【关联】
角色聊天时，当前抒情：通过当前的事物，引发情感和抒情。关联抒情：通过当前的事物，关联到另一个事物，再由这个事物引发情感和抒情。
事生事：如果一个事情完了就完了，后面可能就没啥写了。所以写一个事情时，又借助此事，引发出其它事情，那就有新的事情接着写，而且这样会使文章关联紧密。
和前面关联：前面写过的事物，后面又可以拿来用，或与之建立关联，这样使前后关系显得紧密。
小说各部分虽然要紧密关联，但是过度的关联和巧合的关联，读者感觉假。例如：去公司面试的路上，救了个人，正巧是公司老板的妻子，所以面试就通过了，这样显得很假。
考虑全面，牵一发而动全身：一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化，会影响到他的恋人和亲朋好友，所以写男主角生活情感和生活处境的变化，就要写其他人对此事的反应，这也体现别人对主角的关心。例如：女主角和女二号都很关心男主角，男主角出事了，只写女主角的反应，而忘写女二号的反应，给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了，把每个人对此的反应都写了，就叫“牵一发而动全身”。
热心网友
时间：2022-08-28 15:34
新手写小说的话可以先写在自己的本子上或者打在电脑的文档里，如果想要让别人为自己的小说提点意见的话，建议去一些比较适合新手的小说网站进行发表。
等你的小说从一个人变成一些人或者是很多人支持的时候，就会发现这是一件很快乐的事情（我也是写小说的，虽然我有那么一点半吊子……嘿）
热心网友
时间：2022-08-28 17:59
热心网友
时间：2022-08-28 20:40
大纲的话，能写就写。主要就是把重要的事件，故事的转折想明白就行。
情节主要由人物的行动，对话构成。行动表明"我要做什么"，对话牵扯到世界观，人物的背景，人物和性格等等。
……扯远了
大纲定型后，再细想一些故事。摆上台面给读者看的故事得精彩，得有趣。一般来讲，够爽，够刺激，或者有深度一点的温馨，诡异都行。
人物需要慢慢在故事线里塑造，设定需要完整，他们有没有自己的故事，他们遇到一些事的想法，人物就需要仔细。
大致上来讲，一部书就是，人物 情节 背景，这三部分组成的。
想要出众的话，别太脱离现实，别太狗血就成，慢慢来，那些网文大佬也不是一天就出来的。
总之脑海里有个想法，再慢慢延续下去，注意一下修改什么的，一部好书就出现了。
热心网友
时间：2022-08-28 23:38
热心网友
时间：2022-08-29 02:53
2.多多练习。可以可以进行一些文笔的练习或者直接下笔写了，写小说的过程中可以多修改修改，比对一下自己的和优秀作者的，进行修改。
3.写小说必须要有大纲，否则写的时候会很容易卡文，很容易！除非你是大佬，不然请一定要写大纲，梳理好全篇的剧情，设定好主要人物和背景就可以。
4.多多修改。好作文是改出来的，好小说也是，不过此处的修改是修改文笔方面和一些逻辑不通有语病的地方，以及剧情上的细节，整体的骨架就不用改了，不然肯定要重写，就会很麻烦。
大概就这几点吧，反正写小说必须坚持，抱着平常心去慢慢学慢慢写，不要急于求成。
热心网友
时间：2022-08-29 06:24
热心网友
时间：2022-08-29 10:12
热心网友
时间：2022-08-29 14:17
热心网友
时间：2022-08-29 18:38
你要多看看别人怎么写的呀
好多网络小说的网站是可以学习的嘛。
推荐一千零一夜的小说网站。你可以先去看看别人怎么写的
自己喜欢的话写写看，随时可以联系我哟~我是一千零一夜的网编
热心网友
时间：2022-08-29 23:16
然后想好人物名字，
主要在哪发生的，为什么发生，后来怎样。
如果文笔好的话，还可以写些前言、后序什么的、
热心网友
时间：2022-08-30 04:11
