请问京剧音乐在伴奏中的烘托作用 谢谢

发布网友 发布时间：2022-04-23 00:45

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热心网友 时间：2023-06-24 13:15

中国的戏曲种类很多，由于地域、方言以及文化背景不同，形成了各具特色的戏曲音乐。京剧音乐并不像西洋歌剧音乐，是由作曲家专门创作的，而是套用一些常用的曲调，以固定的板式、曲牌为主，依曲填词，曲谱是一种用汉字而不是其它特殊字符记录的。京剧音乐是由七声音阶构成的，以一对（上、下）乐句为基础，在变奏中突出节拍、旋律的变化；以各种不同板式（用一种名为“板”的打击乐标示节奏的样式）的联结和变化，作为整出戏或整场戏音乐陈述的基本手段，以表现各种不同的戏剧情绪。 大部分京剧剧目的音乐由“西皮”和“二簧”两种板腔曲调变型而成，唱词多为五字句或七字句，也有变体到十字句的。“西皮”的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较高昂的情绪。“二簧”则是一种比较平和、稳重、抒情、深沉的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沉思、忧伤、感叹、悲怨等比较低落的情绪。这两种曲调还依乐句的速度、句幅的长短、乐曲段落的戏剧性要求，产生了十几种节奏板式。 而除了“西皮”和“二簧”之外，京剧也吸收了其它戏曲的唱腔曲调，例如南梆子（是由河南梆子演变而成，节奏和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用）、四平调（曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用它来演唱）、高拨子（由秦腔演变而来，适合表现激昂悲愤的感情）、昆曲（伴奏的乐器以笛子为主，唱的是一支支曲牌，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是“有声皆歌，无动不舞”）、吹腔（是一种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞接近口语，而且唱腔中有音乐间奏，旋律相当简单，演唱时比较轻松）等也是京剧常用的曲调。京剧音乐给人的鲜明印象是金鼓喧天，没有这种欣赏习惯的人听了，可能会嫌它吵得慌。这大概是因为它起源于乡野草台，要靠大声的锣鼓招集观众；不像昆曲，在古雅的园林厅堂里演唱，笛子是其主要的乐器，用小锣的地方多，自然就清静多了。京剧里的散板就因借用了昆曲的调式，听起来婉转抒情。说起来，400 多年来昆曲对中国其它剧种的影响非常深远，直到现在仍有“百戏之母”的地位。 京剧的行话把乐队称为“场面”，最早是坐在“守旧”前，演员就在乐队前做戏，大约半个世纪前才挪到了幕侧。乐队分两部分，一部分叫“文场”，是管弦乐，以拉弦乐器胡琴（又称京胡）为主，伴以弹拨弦乐器，如月琴、三弦、琵琶、阮和吹管乐器等，“文场”的头目叫“琴师”；另一部分叫“武场”，是打击乐，头目叫“鼓师”，由不同类型的鼓、板、锣、铙、钹等组成，以鼓、板为主，小锣、大锣次之，与文场的胡琴、月琴、三弦并称“六场通透”。乐队的指挥者是掌鼓板的鼓师，但往往不如琴师出名。假如当天的主演是以唱功取胜的，那他所专用的琴师，经常要等主演登台之前才出场，从容地在乐队中最显眼的位置坐下来。“文场”的作用主要是为演唱伴奏，并演奏渲染气氛的场景音乐。“武场”的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、武打，使其起止明确、节奏鲜明，场次的转换、舞台情绪的渲染等也都由“武场”承担。乐队在鼓师的指挥下，伴奏贯穿演出的始终，鼓师掌控的乐队伴奏如何，对于演员表演的成败至关重要。在传统的戏曲理论中有所谓“三分前场、七分后场”的说法，乐队控制着演唱的节奏——在传统的戏曲表演中称其为“尺寸”，可见乐队的重要。 随着剧目题材的扩大，表现内容的丰富，当代的京剧音乐在保持和发挥传统京剧文武场的特色的前提下，也吸收了更多的民族乐器参与演出，并尝试运用中国民间乐器与西洋乐队混合的伴奏形式，在作曲和配器的方法上，创作出了完整的京剧音乐。乐队的壮大在一定程度上，增强了京剧音乐表现人物、描写情境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能，使京剧演出产生一种前所未有的宏大气势。

热心网友 时间：2023-06-24 13:15

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演*。以上信息摘引自百度百科：） 京胡 用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称“劲头”）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬“文常”表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次“夜深沉”三字而命名。经京胡以人们加工，用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。 京二胡 又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。 最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。 著名京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制，将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡。 京二胡首次用于京剧，对京剧旦角的发音和情感，起到了升情绘境的作用，发展了京剧音乐的表现力，因而得到梅兰芳的肯定，他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。 50多年来，京二胡的形制一直没有改变，故有王派京二胡之称。 月琴 拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。 用月琴演奏时，左手拿着琴按弦，右手拿着拨弹奏，演奏技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，常用于京剧等戏曲伴奏。 唢呐 又名喇叭，小唢呐又称海笛。 唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。 唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。 笛 横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。 笙 簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。 单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。 大锣 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。 钹 又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条?
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