时装模特表演基本技巧

发布网友发布时间：2022-09-13 07:41

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时装模特表演基本技巧

　　时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。下面是由我为大家带来的时装模特表演基本技巧，欢迎大家阅读浏览。

　　时装模特走秀时台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始,模特教练提醒要注意让身体挺起来,有向上拉动的力量,脖子直,头部正,下巴平,肩膀自然下垂,双手不要显得僵硬无力,上身尽量放松,避免多余的动作,防止腹部前挺与臀部后撅,走动时臀部不能向一侧扭动,要收腹挺胸,不要低头含胸俯视地面.迈步时,出跨带动大腿,然后提膝(膝盖稍弯),膝盖内侧要贴近,最后小腿带动脚,出脚是直线不能画小半圆落地,前脚尖向外撇,这是因为中国模特的小腿呈'"0"型,脚尖外撇能纠正一点.

　　路线是模特位移的轨迹,表演中应该直线行走,斜线行进还是曲线行进要有编排道理,是不可忽视的变化因素,不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系,路线改变着队形,队形改变着视觉效果.

　　T台步中的朝向也是一种语言,面对面的朝向是亲密的,背对背的朝向是对比的.面对观众时展示的是服装的正面效果,因为模特此时与观众交流比较直接,也就容易受到重视.回程表演要背对观众,但这并不意味着表演将结束了,而是另一种视觉方式的开始,因为运动中的服装表演是四维艺术,背面的动感效果是不可替代的.

　　尽管台步有特定的规则,但模特仍可以走出自己风格,他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来.这一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看编导的眼光了,他们如果宽容的对待表演个性,不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特,给属下以表现自己的空间,在面对一些超规范的动作中,能分出什么是缺乏训练的结果,什么是个性风格的流露,他就是一位有水平的艺术家了,并不是每一个编导都有这样的素质,都这样豁达.

　　走台节奏反应.模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平,要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力,特别要选用一些节奏性不太强.不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉,这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点.

　　服装表演时的步态时有变化的,中式服装可以含蓄些,西服沉稳些,新潮服装的胯部摆动大些,脚步不一定守在一条线上,可以如常人走路一样,也可以是十字步;运动装可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定,脚走一字线,节奏缓慢、眼神不宜乱动,手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点,步态稳定,但不是大家闺秀式感觉,而是贵族沙龙式的感觉,平稳中有几分冷傲.

　　时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

　　模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和*的，但并不是所有服装都受一种环境*。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

　　模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和*的，但并不是所有服装都受一种环境*。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的`创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

　　正确且优美的站姿

　　作为一名职业模特，不仅是在舞台上，应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象，将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态，将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。

　　站立原则：挺、直、高

　　挺：站立或行走时身体的主要部分尽量舒展，头不垂，颈不歪、肩不耸，胸不含，背不驮，膝不弯。

　　直：站立时，脊柱是一根中柱，应尽量保持与地面垂直，不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松，腹部收紧。

　　高：把重心提高，感觉头顶有根线向上拉动。

　　恰如其分的转身

　　走台时，转身动作非常重要，它起着改变行走方向的作用，同时，它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。

　　职业走台练习

　　台步就是模特在T台上走步，人们常把台步称为“猫步”，因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走，这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”，极具仿生学的美感，是模特表现产品，特别是服装的专有形体语言。

　　让表情充满内涵

　　模特即使拥有一张完美无暇的面孔，如果面部表情与时装或产品的风格不一致，也难以使观众对产品产生深刻的印象，那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同，所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类，不同风格把握自己的表情。

　　日常辅助训练

　　为了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病并保持优美的体型，要以人体运动学为基础，对模特进行一些必要的日常辅助训练。

　　像瑜伽、跑步、骑行都是不错的锻炼方式。

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