王朝阳的王朝阳创作历程

发布网友发布时间：2022-09-14 07:28

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从1988年步入玉雕界起，王朝阳就苦心钻研，通过十多年的磨砺，已将传统翡翠雕刻的方式研究透彻，1997年创作的《18罗汉》，将*袈裟、红色法器、白色的罗汉脸勾勒得精妙细致，1999年创作,《斑点狗》，用拟人化的方式将喜怒哀乐通过黑白相间的翡翠原料栩栩如生的表现出来，这种在当时被人丢弃的材料一下子被业界人士所推崇。
当俏色利用、雕刻工艺都已达到极致时，他跳出传统吉祥如意、富贵平安的思路，开始思考什么是当代翡翠雕刻？结果他做出了一个让所有人的惊讶的决定：2006年正是翡翠最火热的时期，他却毅然暂停了当时蒸蒸日上的事业，选择到*美院进修学习，通过对雕塑专业的深入学习，了解了工艺和艺术的区别，并且具备了扎实的艺术造型功底，学成归来后，创作出了《红色经典》系列作品。
在整个翡翠行业中的收藏者、商家和雕刻师都在追捧种水色俱佳的高价值翡翠原料时，那些非常独特别致但种水色达不到一定高度的翡翠原料却不被重视，恰恰这些原料才激发了玉雕师的灵感，创作出艺术价值极高的作品，这是一些满色的翡翠所不能表达的，《红色经典》就是这样的系列作品。
《红色经典》是一组由具象实物作抽象思维概括的作品，斑驳的红宝书承载着真理和理想，战地黄花（军帽）是当时战争惨烈的写照，草鞋让人想起二万五年里长征的艰辛。这些作品巧妙地借助翡翠色彩和形状的特点，将红宝书、军帽、草鞋*真的刻画出来，浓缩和承载了一段波澜壮阔的*史，让人在艺术欣赏中感受大自然的神奇，真实的触摸历史的激越与悲壮。
在北京进修期间，王朝阳感受到大城市的繁华使人们焦虑浮躁，丰富的物质生活并没有提高人们的幸福指数。2008年，他带着对幸福的追问，走进了少数民族的山寨，在那里，他看到了了物质匮乏和生活艰辛的老人，从他们的眼中读到了安静与满足，原来幸福是那么简单。
《祝福》、《感恩》.《部落的太阳》、《甜蜜的忧伤》等一系列关于幸福的作品应运而生，《祝福》是当时最为经典的代表作品，*代表繁华落尽后的沧桑，一点艳绿雕琢成心灵之鸟代表内心的纯净，一位生活非常艰辛但依然面带微笑充满幸福的老妈妈，用宁静的心去祝福万物，通过王朝阳对材料的解读、利用并创作这一系列作品，让我们懂得其实幸福就是一种心态，
《人与自然》系列是王朝阳在探索人类情感之后的又一次升华，通过高档翡翠原材料，把人和自然应和谐相处的思想用玉雕的形式展现出来，人与动物是大自然的神奇造物，生命是平等的，人类在展示自己美的同时不应该以牺牲动物为代价。整套作品以唯美的表现手法，人物和动物不和谐的构图方式，把《人与自然》所诉求的主题呈现出来。
2011年创作的作品《深呼吸》作品是关于环保的，整件作品的展示形式相较传统翡翠而言是一种*，不再过于重视雕刻工艺，而是用两种极有冲击力的材料传递自然与工业的冲突，废弃的工业原材料做的支架让人联想到工业带给人类的便利，同时也带来了无尽的伤害。古老的空棘鱼在垃圾中穿梭，让我们思考将来的人类将生活在什么样的环境中？当鱼类因污染而窒息，我们《深呼吸》一下，看哪里还有新鲜的空气？
王朝阳的《深呼吸》可谓在玉雕语言中尝试了崭新的形式，虽然没有达到完美，但也是一个能成为里程碑的作品，因为这个形式*了翡翠在人们心中的固有展现形象，表达出意味深长的特殊含义。
作品完成后，王朝阳又到*美院学习“当代艺术与批评”，他感悟到艺术的形式是多样化的，不管用什么表现形式，展现的内容都是内心的感情抒发。通过对西方美术史的梳理和方法的运用，他找到表达情感的方式方法。
目前，王朝阳正在创作《花之梦》系列，对花之梦系列作品不再局限于某些事、人和信仰，而是从传统艺术回归到浪漫纯美，运用美的材料，刻画花朵、人物从而表现出情感归属。从民族系列有思想的、写实的追求，到关注自然回归到浪漫主义的形式，在王朝阳玉雕作品的历程中是一种回归，。
同一时期，王朝阳又创造了一种*——水韵墨工。把水的灵动、水的随形和水的智慧运用在翡翠材料的解读上。从非常简约的减法雕刻方式，让翡翠价值最大化、主体明确化，把主题的内容上升到精神层面，在解读作品时能传递一种静而定的思想共鸣，将中国水墨画的理念和表现形式运用在翡翠雕刻上，从而创作了许多空灵写意的作品。