如何学习古风填词 如何为古风填词作曲 要掌握那些乐理

发布网友 发布时间：2022-09-14 07:06

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热心网友 时间：2024-11-14 08:01

作诗要先选择一种诗体：五言亦或七言，古体还是近体。填词则要先考虑选择一个词调。从千百个词牌中选择一个与内容相适合的词调，实在不是一件简单的事。因为大多数词调的适用范围都有一定的限度，不像诗体的适用性那么广泛。除了词体的长短，还需考虑调情的悲喜，调声是否好听。有的词调就像它的调名一样，所咏内容还有专属。择调不当，或声、文乖戾，或影响美听，或不合曲名与传统作法，都将妨碍内容与形式的完美结合。是故宋人杨瓒《作词五要》中就说：“第一要择腔”；宋人张炎《词源》卷下“制曲”条也说：“作慢词看是甚题目，选择曲名，然后命意。”都把选择词调看作是作词的第一步。 唐宋时择调，除了注意词调的长短，如宜用小令的就不取长调，宜作长调的则不取小令；往往更重在词调的声腔特点。唐宋人生活在“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的声乐环境中，耳濡目染，浸淫其中，对于各类词调的声腔特点，是有亲知亲感，相当熟悉的。他们作词应歌，有的喜好取用新声，有的喜好取用熟腔易唱之调。但不管用哪种词调，都不能不顾及其腔调声情。所以择调当时又叫择腔、择曲，或称选声。这与后世光从文字句式上着眼，是有很大不同的。唐宋人择调，实包括了择声情，择曲名等多方面的含义。明末清初《九宫谱定总论》说：“凡声情既以宫分，而一宫又有悲欢、文武、缓急、闲闹，各异其致。如燕饮、陈述、道路、军马、酸凄、调笑，往往有专曲。”观之唐宋词曲的声情，亦正如是。不过由于词乐的失传，当日许多名家词如何声情交融、声调谐美，如今已不能从纸上去获悉了。 一、择声情 曲调之别，首先在于音。曲调固然有长短之分，但更重要的，它还有悲喜、刚柔、急慢等区别。有的雄壮，有的哀怨，有的高昂，有的低抑。从唐代崔令钦的《教坊记》、段安节的《乐府杂录》以及宋代王灼的《碧鸡漫志》中可看出唐宋宫廷舞曲，分为健舞曲与软舞曲两类，前者刚健，后者柔婉。词曲的情况，当与之大致相似。燕南芝庵《唱论》“凡唱所忌”条说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”。唐宋词中，就有艳词与雄词两类，它们有十分显著的声情区别。因此作词择调，首先要选择调的声情。唐人白居易《问杨琼》诗：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说于君君不会，试将此意问杨琼。”可见唱歌不仅唱声，更要唱情，这就要求调的声情与词的文情彼此谐和，融为一体。写壮词不能用艳歌，写艳情难以用雄曲，这是很自然的。 词调中可列为艳曲的很多。《花间集》中，有相当一部分，词为艳体，调为艳曲。宋词中或称“艳歌”、“丽曲”，或称妍曲，或称相思曲。这些都属于艳曲一类。这类艳曲的声情，可举《剔银灯》一调为例。晏几道《鹧鸪天》：“小令尊前见玉箫，《银灯》一曲太妖娆”。“太妖娆”即是此调的声情。毛滂《剔银灯》自注：“侑歌者以七急拍、七拜劝酒”。侑歌劝酒即此调的功用。宋词中最早作《剔银灯》调的，沈邈有《剔银灯》词二首，为“途次南京忆营妓张温卿”而作；柳永《剔银灯》，也写邀妓寻欢。这些词的内容与《剔银灯》的调情可谓融合无间。这种艳曲，就适宜秦楼楚馆，歌筵舞席。当然，称为艳曲的不尽如《剔银灯》，其中也有情调较为高雅健康的。 词调中堪称雄曲的也不少。宋王明清《挥尘余录》卷一，记有宋嘉佑间蔡挺知庆州、渭州，赋《喜迁莺》长调：“汗马嘶风，边鸿新月”，“剑歌骑曲悲壮”。这些塞下传唱的“剑歌骑曲”，在声情上就与艳歌不可并论。辛弃疾为陈亮赋“壮词”用的是《破阵子》词调。《破阵子》是唐教坊曲《破阵乐》中的一段。《破阵乐》是武舞曲，演奏时兵士军马上阵，极为壮观。辛弃疾用此发扬蹈厉的词调，写向往中的战斗生活，就是壮词而用雄曲，与调的军乐声容非常和谐。《六州歌头》为鼓吹曲，也是军乐。北宋李冠用此调作怀古词，以用项羽庙，程大昌《演繁录》卷十六云：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者传其声为吊古词，如‘秦亡草昧，刘项吞并’者是也。音调悲壮，又以古兴亡事实之，闻其歌使人怅慨，良不与艳词同科，诚可喜也”。后来贺铸、张孝祥、刘过、汪元量，也用《六州歌头》，以悲壮的音调，寓慷慨雄伟的歌词，皆成名作。宋鼓吹曲除《六州歌头》外，还有《导引》、《十二时》等调，其声情也不与艳词同科。不过唐宋词调并不能简单地分为艳歌与雄曲两部分。有相当多的词调，既不能归之为艳歌，也不能归为雄曲。由于音谱、歌法的亡佚，唐宋词调的声情，后人不能亲获，茫然莫辨，但也绝不是一无所知。倘若钩稽史载，有些词调的声情，仍能约略可考，试举例一些常用的词调。如：(注：为省篇幅，略去考证过程及举证材料，同调异名不多注明。) 《竹枝》：其声怨咽，是个凄苦的曲调。 《甘州遍》：出于大曲《甘州》，是个高调。 《渔家傲》：也是个高调，歌唱时可用小鼓伴奏。 《水调歌头》：歌头为大曲散序之后歌唱部分的第一个曲遍，是个高亢而悠扬的慢声长调。此调在宋时还用于军乐，作为凯歌使用，所以又名 《凯歌》，这也与调的雄壮声容相关。此调还可用于元旦朝会，所以又名 《元会曲》。 《水龙吟》：是个清沏嘹亮的笛曲，属越调。 《念奴娇》：应是个高调，又名《鼓笛慢》，也是个笛曲，可用小鼓伴奏，声情奔放豪迈。 《贺新郎》：又名《金缕曲》，音韵洪畅，歌时浩唱。 《雨中花》：歌声悲壮激烈，也是个高调。 《霜天晓角》：声调凄婉，也是笛曲。 《沁园春》：声韵清美。 《苏武令》：声韵凄楚。 《雨霖铃》：极为哀怨。 《小重山》：婉转抽绎，其声有琴中韵。 《兰陵王》：也是笛曲，末段声尤激越。 《暗香》、《疏影》：音节谐婉。 《扑蝴蝶》：腔调婉美。 《采绿吟》：本为《塞垣春》，音极谐婉。 《解语花》：音韵婉丽。 《梦行云》：曲节抑扬可喜，来源于《六么·花十八》。《六么·花十八》本舞曲。 《花犯》：适于低声吟唱。 由于词调在声情上颇有差异，加上各家词风不同，其选声择调也就大为悬殊：婉约派常用《诉衷情》、《蝶恋花》、《临江仙》、《雨霖铃》之类婉转缠绵、凄咽清怨之调，豪放派词常用《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》、《贺新郎》之类激越奔放、慷慨悲凉之调。不过因情择调并非易事，唐宋词中，有相宜的，也有不合声情甚至相违背的。后两种情况，有的是出于“不知”，有的是出于“不顺”，这在某些名家词中也未能豁免，在作词只为了抒情而不是为了应歌的情况下尤其如此。进行变奏处理，可以扩大词调的适应范围，作词择调也就有了更多的自由和方便。有些词人用同一词调，写了内容与感情彼此歧异的词，却都能付之演唱，其原因或在于此。

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　　一、词 的 特 点
　　词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：
　　(1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
　　(2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
　　(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
　　(4)句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
　　(5)字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
　　二、选择词调
　　词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
　　如何作到文情与声情一致呢?
　　词是合乐文学，而宋词的歌法久已失传，所有词调都无法按原谱歌唱，这就要求我们学会辨别词调的声情。可以根据当时的记载和现存的作品，最好是根据当时知音识曲的词人的作品和这个词调最初的作品，加以分析、体认词调所表达的情绪究竟是悲是喜，是宛转缠绵还是激昂慷慨；可以从作品句度的长短，语调的疾徐、轻重，叶韵的疏密和匀称与否等等，多方面推求它们的声情与词式之间的复杂关系。例如《六州歌头》，从调名知道大抵来自唐代的西北边地(六州是伊州、凉州、石州、甘州、渭州、氐州)，当是高亢雄健的，适于表达慷慨悲壮的声情。宋人关于此调的记载如程大昌《演繁露》卷十六说：“《六州歌头》本鼓吹曲也。近世好事者传其声为吊古词，如‘秦亡草昧，刘项起吞并’(刘仲方词《咏项羽庙》见《唐宋诸贤绝妙词选》卷五)者是也，音调悲壮。”贺铸的《六川歌头》也是较早的作品，全首三十九句，其中二十二句为三言，最长也不过五言。三十四句押韵，又以东、董、冻平上去三声同叶。字句短，韵位密，字声洪亮。作者就是以这种繁音促节、亢爽激昂之声写自己豪纵奔放的壮怀侠气，文情与声情完全一致。我们从歌词内容、句度、语调、叶韵等方面，完全可以肯定它是个“音调悲壮”的曲调。后来张孝祥、刘过、汪元量诸人填作此调，或吊古代兴亡之迹，或抒自己忠愤填鹰之情，音调都是慷慨悲凉的。与《六州歌头》相近的，还有《满江红》、《念奴娇》等调，都适宜于写豪放的感情。所以每一个词调都表达一定的情绪。宋人作词不少是按照自己所要表达的思想感情来择调的，我们现在读他们的词，也应体会他们所用的词调的声情和他们作品的文情之间的关系。
　　辨别词调声情的方法，约有下列几种：
　　(1)根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。
　　(2)根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》(清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编)诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。
　　(3)根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。
　　(4)根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。—以豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑*的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响．如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。

　　三、词的章法
　　词的章法多取法于诗，但由于要紧密配合音乐，又有着自己的特点。开头、过片和结尾怎么写，可以说是词的章法的核心。这里介绍几种有代表性、有特色的写法。
　　怎样开头：
　　词的起调、发端要“工”。要象园林的门扉，使人一推开便能窥见佳景的一角，但又不能一览无余，这样才能引起一定要走进去、看下去的浓厚兴趣。宋词中有一些比较常见而又有特色的开头：
　　(1)造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。称之为“造势”。这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。
　　柳永是很擅长铺叙的，他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”象散文一样直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。接着镜头由远而近，写全景、写江湖、写市廛、写西湖、写游客，便都有了一条贯穿的主线，使读词者不能中辍。同时，作者先抹一粗笔，接着再皴染着色，精描细画，吟出“烟柳画桥，风帘翠幕”、“三秋桂子，十里荷花”这样精炼秀丽的名句，粗细相映，韵味更显丰厚。
　　有时开头虽全用平常词句，组织起来却显得奇特豪迈。如刘过的《沁园春》(寄辛承旨)：“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉!”使入一读便好象听到了词人的朗笑，摸到了词人的脾性。接着，笔锋突转，平空请出白居易等三位历史人物，传声肖形，借古人之言，表自己之志，全用赋法而带有很浓的浪漫主义色彩。如果没有开头那样一个开门见山的起句，后文就会显得平淡了。
　　(2)造境：由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。称之为“造境”。
　　张志和的《渔歌子》，一起手先画出一幅春江静秀和平的风景画——山前飞着白鹭，水底游着鳜鱼，多么自由而恬静啊!这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境；作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情。
　　写景为的是写情，是苍莽阔大还是静谧偏狭，全由主题需要决定。同是写秋景，范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲，以“碧云天、黄叶地；秋色连波，波上寒烟翠”开头，非常洗炼地描绘出一个寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便产生羁旅难熬、心情调怅的感觉。辛弃疾的《水龙吟》主题宏大得多，他的开头是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，多么广阔的江南秋景，我们感到的是阔大苍郁而不是凄凉孤寂，因为只有这样的境界才切合作者宽阔的胸怀，才包容得了作者在词中寄寓的那种壮志难酬的激愤。
　　3、造思：先设一问，或点出题意，或造一悬念，引入深思，使入急于要看下去。然后以答语形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式，是渭“造思”。有时，先用一个反问句，明退暗进，随即把正意推出，有如引弓发丸一般。
　　庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕重无数。(欧阳修《蝶恋花》)
　　庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。(李清照《临江仙》)
　　这两段都是先用一个特指句开头，说是“特指”，其实答案已隐含其中(烦恼无尽，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用肠断、春归写出相思、怅恨，用柳烟、雾阁象征深院浓愁，意境比直陈深了许多。
　　这种以问开头的手法，比较适用于表达细腻的感情，但名手也能用来表现豪放的精神。例如：
　　三十三年，今谁存者?算只君与长江。(苏轼《满庭芳》)
　　问语似乎平常，答语却出人意外，一问一答特别显得深情而豪迈。清郑文焯评他是以“健句八词，更奇峰突出”。
　　何人半夜推山去?四面浮云猜是汝。(辛弃疾《王楼春·戏赋云山》)
　　出语便很奇特，答语又故意含混，确能使人仿佛面对云峰，有神奇怪异变幻莫测之感。