有哪些不可错过的经典话剧?

发布网友发布时间：2022-04-23 14:49

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热心网友时间：2022-05-28 00:06

《茶馆》“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。

《屈原》历史剧集大成者的《屈原》不但是上世纪40年代*历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的*浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。

《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变*”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。

热心网友时间：2022-05-28 01:24

经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。

一、《龙须沟》简介：

3幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。

《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌，它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事，反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对*的拥护和热爱。

该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。

二、《茶馆》

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。

剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗*、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

三、《蔡文姬》

现代戏剧《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部历史剧，剧情描写了距今东汉末年、三国时期才女蔡文姬的坎坷际遇。

四、《关汉卿》

关汉卿，号“己斋叟”，金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间，解州（今山西运城）人，“元曲四大家”之一。

关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为“元杂剧的鼻祖”；关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉，被称为“东方的莎士比亚”。

该剧写于1958年，最初刊于《剧本》1958年第5期，同年由北京人民艺术剧院首演。剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。

五、《万水千山》

中国话剧作品。作者陈其通。1954年10月发表于《*文艺》。1955年2月由*文艺出版社出版单行本。1954年6月，由中国人民*总*部文艺工作团话剧团在北京首演。导演陈其通。

热心网友时间：2022-05-28 02:58

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代*历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的*浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了*统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变*”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“*”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋 1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情

热心网友时间：2022-05-28 04:50

热心网友时间：2022-05-28 09:22

从1907年“春柳社”成就话剧“第一声”
到2017年话剧舞台百花齐放
中国话剧已走过110周年的光影
百余年的岁月里
话剧舞台诞生了无数的精品
今天小范儿就跟大家回顾下
中国话剧110年
不可错过的十大经典

1、雷雨
中国话剧百年第一戏

1934年7月，曹禺创作的四幕话剧《雷雨》首次发表，1934年底由上虞春晖中学学生演出，是国内首演。
这是中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹。
2、茶馆
东方舞台上的奇迹

话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作三幕话剧，1957年完成；1958年由北京人民艺术剧院首排。
这是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运，浓缩了半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
3、屈原
历史剧集大成者

郭沫若写的话剧《屈原》，取材于战国时代楚国爱国诗人屈原的故事，概括了诗人一生的悲剧。1942年，在重庆首演，导演陈鲤庭。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的*浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
4、压迫
现代主义话剧的典范

独幕剧《压迫》作于1925年冬天，是丁西林为纪念他的亡友刘叔和而作，被洪深认为是"那时期创作喜剧中的惟一杰作"。《压迫》反映的是大城市一些房东普遍不招单身房客的现象。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
5、上海屋檐下
抗战戏剧的嚆矢（hāo shǐ）

夏衍的三幕悲喜剧《上海屋檐下》创作于1937年3、4月间，由怒吼社1939年在重庆首演。话剧通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇和喜怒哀乐，揭露了*统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。这部戏是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
6、白毛女
社会主义现实主义

1945年延安鲁迅艺术学院集体创作出多幕剧《白毛女》，贺敬之、丁毅执笔，这是延安时期戏剧成就的重要标志。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变*”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
7、于无声处
新时期话剧发轫之作

《于无声处》创作于1978年，作者宗福先，获文化部、全国总工会特别嘉奖。犹如一声惊雷，它冲破禁锢，解放思想，不仅对于繁荣职工文艺创作、丰富群众文化生活起到了有效的引领作用，更在艺术领域、思想领域和社会领域都产生了广泛而深远的影响，成为了我国话剧史上的经典作品。
8、绝对信号
小剧场运动先锋

1982年，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
9、暗恋桃花源
享誉亚洲经典之作

1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作。《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观，让观众在剧场里笑了又哭，哭过又笑……
10、倾城之恋
61年续写两个传奇

1943年，张爱玲写成小说《倾城之恋》，第二年亲自将其改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情。

不可错过的十大经典
你都看过多少？

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小人物的悲欢离合
历史长河中的雄浑厚重
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这里都有你想要的答案
热爱话剧的朋友们
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热心网友时间：2022-05-28 12:04

《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；
它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
03《屈原》历史剧集大成者的《屈原》不但是上世纪40年代*历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的*浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
04《压迫》现代主义话剧的典范，创作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角般珍贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
05《上海屋檐下》创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了*统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的开端，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
06《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变*”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
07《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“*”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
08《绝对信号》：小剧场运动先锋。1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
09《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典之作。 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
10《倾城之恋》
《倾城之恋》：61年续写两个传奇。入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情。

热心网友时间：2022-05-28 18:16

那太多了，个人比较喜欢外国的话剧，比如
一，《奥狄浦斯王》

《奥狄浦斯王》是2002年出版的图书，作者是古希腊索福克勒斯。
剧中忒拜王拉伊奥斯预知自己的儿子会杀父娶母，因此奥狄浦斯一出生，他便叫一个牧人把他抛弃。
这婴儿被科林斯王收为养子，奥狄浦*后得知他的可怕的命运，便逃往忒拜，在那里作王，并娶了前王的妻子。
此剧开场时，忒拜城发生瘟疫，神说要找出杀害前王的凶手，瘟疫才能停止。
预言者指出凶手就是物以类聚狄浦斯本人，奥狄浦斯疑心妻舅克瑞翁收买预言者来陷害她。
王后出来劝解，她告诉奥狄浦斯，她的前夫是在一个三叉路口被一群强盗杀死的。
奥狄浦斯听后，开始怀疑前王是自己所杀。因为他曾在三叉路口独自杀死一个老年人。
二，《麦克白》

《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。
《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。
《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。
三，《伪君子》

《伪君子》是法国喜剧作家莫里哀创作的戏剧作品。
该戏剧讲述伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进富商奥尔恭家中，企图勾引其妻子，夺取其家财。
最后*败露，答丢夫锒铛入狱，奥尔恭幡然醒悟，一家人皆大欢喜的故事。
《伪君子》不仅是戏剧史上的巅峰之作，同时也开启了莫里哀以手中之笔批判社会现实问题、反封建反宗教统治的全盛时期。
四，《女店主》

《女店主》创作于1753年，写聪明狡黠的旅店女主人为住在店中的侯爵、伯爵和骑士所纠缠。
她捉弄、嘲笑了他们的丑行后，同店中的一个仆役结婚。
剧作揭露没落贵族的虚伪和愚蠢，肯定和赞扬青年男女的自由结合和诚挚爱情，是意大利即兴喜剧最优秀的作品。
剧中人物性格鲜明生动，语言机智风趣，剧情发展中穿插着大量的笑闹和计谋成份，喜剧效果十分强烈。

热心网友时间：2022-05-28 21:48

经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。
一、《龙须沟》简介：
3幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。
《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌，它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事，反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对*的拥护和热爱。
该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。
二、《茶馆》
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。
剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗*、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
三、《蔡文姬》
现代戏剧《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部历史剧，剧情描写了距今东汉末年、三国时期才女蔡文姬的坎坷际遇。
四、《关汉卿》
关汉卿，号“己斋叟”，金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间，解州（今山西运城）人，“元曲四大家”之一。
关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为“元杂剧的鼻祖”；关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉，被称为“东方的莎士比亚”。
该剧写于1958年，最初刊于《剧本》1958年第5期，同年由北京人民艺术剧院首演。剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。
五、《万水千山》
中国话剧作品。作者陈其通。1954年10月发表于《*文艺》。1955年2月由*文艺出版社出版单行本。1954年6月，由中国人民*总*部文艺工作团话剧团在北京首演。导演陈其通。

热心网友时间：2022-05-29 01:36

中国经典话剧
01《雷雨》
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹，这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
02《茶馆》
“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
03《屈原》
历史剧集大成者的《屈原》不但是上世纪40年代*历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的*浪漫主义风格。
04《压迫》
现代主义话剧的典范，创作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”
05《上海屋檐下》
创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了*统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。
06《白毛女》
“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
07《于无声处》
新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
08《绝对信号》
小剧场运动先锋。1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
09《暗恋桃花源》
享誉亚洲经典之作。 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川在戏剧界的地位。
10《倾城之恋》
61年续写两个传奇。入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。

热心网友时间：2022-05-29 05:40

暗恋桃花源

这是一部时空交错的话剧，充满了黑色幽默式的喜感。两台戏阴阳差错的在同台排练：暗恋讲的是一对恋人因战乱而错过，而见面已是四十载之后，男主身患绝症。桃花源改编自陶渊明的桃花源记，渔夫遇险而误入桃花源，过上了与世无争的好日子，终思其妻而返家；不料其妻已经嫁给房东、却也仍终日吵架，没得到预期中的幸福。暗恋是悲剧，桃花源是喜剧，人生总是悲喜交加；两出戏或交错同时上演，是对命运的最佳反讽。

两只狗的生活意见

这部话剧通俗点儿说就是一个密集型、带故事情节的超长版脱口秀，笑点会很时髦地跟着事实做更新，适合想打发时间散散心的观众。表演过程当中现场有互动，如果你坐第一排中间，恭喜你！很有可能你会被演员要求上交钱包充当道具。敢迟到？继续恭喜你，等着被点名调侃吧！

恋爱的犀牛

内地先锋话剧开山之作，现在巡演中的肖鼎臣版带着少年感，郝蕾版的带一丝疯狂，袁泉版更加清冷。

我，堂吉诃德

“如今我依然能回想起，第一次看完了中文版《我，堂吉诃德》时的心情，当时是和好友一起去看的。全程入戏，巨大的感染力让我热血沸腾。看完回去的路上，内心在烧在咆哮。这部百老汇经典巨作，推荐给所有对生活还保留着热情和幻象的你们。”

李尔王

国宝级导演萨姆·门德斯的作品，是莎翁名作李尔王的现代解构版，近二十年无人反抗的*，老年痴呆前兆的易怒和幻象，甚至随之而来的帕金森症状。一曲英雄迟暮的慷慨悲歌。

哈姆雷特

依旧是现代解构式莎剧，成功演绎了一个绝望的王子，他的痛苦、挣扎和暴虐。乔特鲁德也让人眼前一亮，对儿子的愧疚、不满和恐惧交织在一起，面部表情和肢体语言完全就是教科书式的演绎。

无人生还

看过原著，明明知道谁是凶手。在现场还是莫名被牵着鼻子走，巨大的疑点和恐惧笼罩在剧院上空，十分震撼。

热心网友时间：2022-05-29 10:02

话剧虽然不为大多数人所看，但有些经典话剧还是不容错过的。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代*历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的*浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。

热心网友时间：2022-05-29 14:40

【六大不可错过的经典剧目】

《雷雨》：中国话剧百年第一戏《雷雨》是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。
《屈原》：历史剧集大成者
该剧不但是上世纪40年代*历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最后高、影响最大的集大成者，邻里精致的展现了郭氏的*浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600欲场，创中国话剧在国外上演最高纪律。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典之作
1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“话语剧坛不可或缺的重量级人物”。

《茶馆》：东方舞台上的奇迹
当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后背门不断以以往的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半个世纪的沧桑沉浮，为后世留下了一个巨大的文化背影。
《倾城之恋》：乱世下的旷世之恋
《白毛女》：社会主义现实主义

热心网友时间：2022-05-29 19:34