我是学习国画的有一点小问题麻烦大家了
发布网友
发布时间：2023-02-17 13:35
共5个回答
热心网友
时间：2023-09-20 11:47
确切多少年我们没法说,我和二楼的意思都是你要按名家们公认的方法学,千万不要学了几年,突然被内行说你基础打歪了,要重来。以下网址就是某些人的成长心得,其实你学国画,免不了要看很多古代画家的心得,看多了你大致心里就有数了
参考资料：http://www.china5080.com/literature/47944.html
热心网友
时间：2023-09-20 11:47
热心网友
时间：2023-09-20 11:47
加油，不要放弃！
热心网友
时间：2023-09-20 11:48
如果街头那种无论多少钱都卖的，随便画个两三年就可以。
可是当作艺术品来卖的话就复杂了。
首先你要画得很好，有艺术价值收藏价值，有可能画个三五年就能被人看出潜力，但是也可能画上十几年有资历了才可以。其次，你如果不是某个艺术圈内的人，画得再好，没人捧，画也卖不出去。这其中也很看人脉。
热心网友
时间：2023-09-20 11:49
——王伟平博士访谈录
周剑成
王伟平，诸暨岭北人，生于1965年。师从金鉴才先生。1998年考入中国美术学院中国画系花鸟画专业，攻读硕士研究生，师从马其宽、徐家昌、闵学林诸先生。2001年毕业获硕士学位。2007年攻读中国美术学院书法系博士学位，师从祝遂之先生。现为中国美术学院国画系副教授，浙江省花鸟画家协会副秘书长。
2008年11月3日，我前往杭州，拜访了王伟平博士，并就书画创作问题进行了探讨。下面，我将此次访谈的内容整理成文，以飨读者。
周剑成（以下简称周）：王老师，最近你的一本由中国美术学院出版社出版的画册我已经拜读了，受益匪浅。笪重光《画筌》说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境*而神境生”。你的画传统功底深厚，格调高古，似乎一直用心在无笔墨处，能谈谈自己的创作体会吗？
王伟平（以下简称王）：我认为，在传统的绘画中，画理与格调是最基本的，格调高下是决定艺术价值的重要标准。绘画中含蓄蕴籍的审美特征，都是通过对格与调的追求而获得的。以格调论画，写景抒情皆可得其妙趣。格调最早的解释包括思想内容和声律形式两方面。在唐代以后的诗论中，常常谈及诗的“格”，“调”。如唐代皓然《诗式》提到“格高”、“体贞”、“调逸”、“声谐”；宋代姜夔《白石道人诗说》提到“意格欲高”，“句调欲清、欲古、欲和”；严羽《沧浪诗话》认为“诗之法有五：曰*，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节”；明代李东阳《怀麓堂诗话》认为诗论家都很重视诗的格调，把格调作为一个决定性环节来论诗的。如果把这些格调的含义转移来论画，绘画的技法内容就是画家表现的根基，不然，情与性，意与象也就无从说起。简单地涂抹几笔，任性挥洒，就以艺术自欺，绘画就难以称学问，更遑论把人的品格、修养以及对艺术的领悟融汇到审美中，落实到画面上了。
周：最近我一直在跟许绍满老师探讨“取法乎上”的问题，认为一般所指的‘上’，应该是传统的、古代的经典作品，而许老师认为，取法应该‘不薄今人’，因为，在现代名家当中，也有很值得学习鉴借的东西。比如以前你一直是跟金鉴才先生学书法的，最近又在攻读祝遂之先生的书法博士。听说你最近还在学习古典文学，请你谈谈体会好吗？
王：所谓“上”是中华民族文化的精髓，这是毋庸置疑的。文章、词诗、书画都是精髓的体现。比如说《十三经》、《诗经》、《楚辞》，还有李白、杜甫的诗，都可称之为“上”；书法被历代公认为经典的是二王书法。我们读书练字，向这些经典中取法，就会不失偏颇，不然会走入异端。金鉴才和祝遂之两位先生都是当今书坛高手，能以他们为师是我的荣幸。另外，我觉得学习书画是一件长期艰苦的劳动，因为它毕竟是中国文化的组成部分。如果说一张中国画作品，离开中国书法和中国文化，其内容必定是苍白无力的。所以一个画家必须加强文化方面的修养，用古代人的智慧、知识去开启自己的联想，去体验生活的每一个环节，否则是不可能画出好的中国画的。潘天寿先生十分强调要“四分读书，三分写字，三分画画。”这是对学习中国画时间上的最好黄金分割。读书不能什么书都读，要读古代的经典。当今社会正因为对古代经典文化了解的太少，所以礼乐文明受到了影响。孔子曰：“不读诗，无以言。不懂礼，无以立。”另外，我还要强调两点，一，如果中国画离开书法，是画不好中国画的，第二，中国画要离开中国古典文学，是更加画不好中国画的。自宋元以来，中国画已经分成两种绘画体系，一种就是画家画，一种是文人画，而且到元朝，文人画尤为盛行，诸暨的王冕、杨维桢都是文人画大师。他们对书法，对诗词造诣都非常深，所以才能够达到这种颠峰状态，这是我们诸暨人的骄傲，也是耕读传家这种民风的表率。
周：王老师，我想请你谈谈目前诸暨书画的现状和发展前景好吗？
王：就书画艺术的文化积淀而言，诸暨是绝无仅有的。诸暨不仅有“三贤”，在当代，书画领域也出现了不少人才，这是诸暨新的人文资源。诸暨要建设文化强市，应该做好文化普及工作，这对今后产生尖端人才非常重要，因为这是基础，是土壤，是先决条件。经济的发展决定着文化的发展，经济的繁荣也推动了文化的繁荣，但是在繁荣的背后，我们应该有一个冷静的思考。比如说，在艺术界的创新与风格问题，里面都有些操之过急。因为对传统的艺术遗失太多，就导致现在的风格与创新都靠不住，经不起品味。所以千万不要舍本求末，所谓“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。”就是这个意思。诸暨目前重视书画创作的爱好者比以前要多得多，普遍水平比以前有了很大程度的提高。现在有许多年轻人不断拓展对外交流，虚心向外专家学习，这是个很好的现象，这对今后诸暨书画事业的发展，会起到关键性的作用。但是，我觉得人数还不够，要经常有组织地向外拓展。从事书画创作观念也要与时俱进，不要固步自封，坐井观天，更不能狂妄自大，但也不要枉自菲薄。我想和诸暨的年轻朋友一起，花个几十年时间好好学，希望总是有的。
周：古人云：“精其一而绝天下。”我想请问你在“博”与“精”上面是如何取舍的？
王：一般都分两个阶段，一是积累阶段，所谓博学多闻。二是突破阶段，所谓厚积薄发。“宋四家”之一黄庭坚强调“精”非常重要，中国的书籍浩如烟海，穷其一生也不可能读完。书法碑帖也是如此，穷其一生同样也不可能临完。所以要抓住重点，选择精品，千成不要走马观花，草草了事。比如说，书法，我认为先要临好一本帖，而且必须是经典，像智永的《千字文》，他用笔的变化丰富，可取法的东西很多，你如果能把这一本帖真正弄懂弄通，你也是当今的大书家。读书也如此，像黄庭坚读《礼记》里的《檀弓》就读了一百多遍，然后他可以发现日月之光辉，此处我们可以发现玄妙无穷。
周：你对自己今后的艺术道路有什么想法？
王：古人所谓的“读万卷书，行万里路。”对我来说也不可能读万卷书，而且我的性格恐怕也做不到行万里路，但是我非常热爱我的家乡，自从进入中国美术学院，我就想有一天把诸暨的一草一木，都化为我艺术创作的源泉，这是我终身的目标。
原载《诸暨日报》
[ 文章于 2010-10-08 16:36 被 卧云楼 重新编辑 ]
