怎样欣赏京剧
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发布时间：2022-04-23 16:48
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时间：2022-06-18 21:11
一是欣赏唱腔、欣赏京剧音乐。
这是欣赏京剧中最主要的方面。京剧的唱腔和音乐，有其独特的韵味和魅力。和其他中国戏曲不同，京剧（包括昆曲）唱腔的变化多，生旦净丑又各有不同的特色，听后耐人寻味。京剧的戏迷对唱腔有瘾，就是京剧的唱腔耐人品味。同一个戏，久看不厌，同一段唱腔，久听不厌。这就像听交响乐一样。
京剧的唱腔主要有西皮二黄之分，而在其中又分出许多的板式，同一板式又有不同的曲谱的变化。比如二黄原板，不同的戏里的曲谱有所不同。比如“搜孤救孤”“打棍出箱”“乌盆记”“借东风”“洪羊洞”等许多的老生戏里，都有二黄原板，而每段的唱腔又根据剧情和人物，大有不同。“搜孤救孤”里前后有三段二黄原板，第一段是程婴哀求他的夫人舍子救孤，唱腔里表示乞求的韵味，而第二段是在白虎大堂上奉命去打公孙，唱腔里反映出紧张而又矛盾的心情，这两段的韵味就很是不同。北京人不说看戏而说听戏，就是因为北京人要欣赏的是京剧的唱腔。我这里只能说说，须要听才能体会。
我们还应当提到，京剧不同流派的韵味有很大的不同。欣赏京剧唱腔的人，往往对某一流派特别喜欢，不如有的人喜欢梅派，有的人喜欢程派，确实韵味大不相同。
除了唱腔之外，欣赏京剧的音乐，主要欣赏是胡琴。别看胡琴很小，音量很大，而且音色美，有独到的地方。京剧音乐在伴奏是，能加强演唱的效果。尤其是在演唱之间的过门，使得演唱更有魅力。京剧音乐用乐谱是表示不清的，不但演唱的细微处表示不清，胡琴的许多细致的音的变化，乐谱也表示不了。只有听的人可以辨认出来。现在有些胡琴独奏音乐演出，可以展示胡琴的特色。
二是欣赏京剧的道白。
京剧的道白，就是剧中的说话，有韵白和京白之分。有的戏，主要不是唱而是说，即一道白为主。其实道白比唱难，以道白为主的戏，更不好演。京剧的丑角以道白为主，没有点功夫，是演不好的。像萧长华那样京白韵白都说的那样好的，不多。萧长华演的“连升点”的店主，对穷书生的那分刻薄，用道白表现的活灵活现。全靠一口流利的京白。再如萧长华演的蒋干，全靠一口有滋有味的韵白。马连良演的“审头刺汤”，精彩就在和汤秦在大堂上的精彩对话。一大段的道白完了，就赢得满堂喝彩。
三是欣赏做派。
所谓做派，就是表演。这在京剧里是欣赏的另一个重点。演戏有个演的好与坏的问题。什么是演的好的，这关键就在表演了。在京剧里生旦净丑都是在表现不同的人物，演员就要演谁像谁。比如，击鼓骂曹里的弥衡，就要演出他的傲气和不怕权贵的气势。演群英会里的曹操，就要演出既聪明有奸诈的形象。表演不但体现在身上，更重要的是在脸上，尤其是眼神。袁世海演活曹操，主要是在眼神上。
京剧的表演里，有许多舞蹈动作。比如霸王别姬里的舞剑。武生戏里的“起霸”，是表现武将的威武的程式动作，但要做好也要下不少功夫。
特别是许多花旦戏，以表演为主。表演不好，整出戏就没看头了。 比如荀慧生的红娘演得好，就好在他把红娘那少女几聪明惠智都表现出来了。小翠花演的坐楼杀惜，把阎惜姣的一双眼睛演活了，充分表现了她的妖媚刁钻。
四是欣赏京剧的武打。
京剧的武打，是一看便知的。但看武打，也是内行看门道，外行看热闹。京剧武打非常讲究，如“短打”和“长靠”就很不同。翻跟头就有许多种翻法，难度也很大。此外还有许多“绝活”，如舞*，舞剑，舞锤，舞刀等等，都有绝活。
总之，就是欣赏京剧的唱、念、做、打。欣赏京剧的唱念做打，这是欣赏京剧最基本的东西。京剧是雅俗共赏的艺术，但境界的不同，欣赏就有深有浅。京剧本身有很深层次的东西，欣赏京剧的人的水平，会*他的欣赏。如文化水平的高低，艺术水平的高低，对京剧了解的浅深，欣赏的程度就不一样。
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时间：2022-06-18 22:29
所以欣赏京剧的基础是要学会欣赏她的唱。
（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）本嗓同“假嗓”。
（3）大嗓同“真嗓”。
（4）真声同“真嗓”。
（5）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
（6）小嗓同“假嗓”。
（7）二本嗓同“假嗓”。
（8）假声同“假嗓”。
（9）左嗓京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（10）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水*融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
（11）调嗓同“吊嗓”。
（12）喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
（13）丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
（14）响堂同“丹田音”。
（15）云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
（16）塌中京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
（17）脑后音京剧发生的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
（18）背工音同“脑后音”。
（19）荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
（20）黄调同“荒腔”。
（21）黄腔同“荒腔”。
（22）凉调同“荒腔”。
（23）冒调京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
（24）走板京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
（25）不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
（26）跑调同“不搭调”。
（27）气口京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
（28）换气京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
（29）偷气京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
（30）嘎调在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
（31）长吭长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
（32）砸夯比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
（33）工尺戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
（34）板眼戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。
（35）过门儿京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
（36）挂儿京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
（37）垫头京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
（38）行旋京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
（39）调门指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
（40）调面演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。
（41）调底演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
（42）定弦指弦乐器（胡琴、二胡等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。
（43）乙字调京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。
（44）工正调亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
（45）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
（46）软工调京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
（47）六字调京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
（48）趴字调亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
（49）正宫调同“正工调”。
（50）扒字调同“趴字调”。
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时间：2022-06-19 00:04
