交响曲的拼音
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发布时间：2023-03-17 13:53
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时间：2023-11-25 18:52
交响曲的拼音：[jiāo xiǎng qǔ]。
交响曲（Symphony），是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。它能够通过种种音乐形象的对比和发展来揭示社会生活中的矛盾冲突和人们的思想心理、感情体验，是一种规模庞大、音响丰富、色彩绚丽，富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲 [1] 。
交响曲一般按照四乐章的奏鸣曲式套曲形式写作。但有乐章数多于或少于四个的交响曲，例如近现代的交响曲也有一个或五个、六个、七个乐章组成。此外，有些交响曲还带有合唱或独唱的人声演唱 [2] 。
发展历程
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交响曲源起
交响曲，即“Symphony”一词，源出于希腊文“共响（symphonia）”。在古希腊，指音与音之间和谐的结合，以及彼此协调的歌唱。在古罗马，则转为指器乐重奏；在文艺复兴时期，交响曲用来称呼大型声乐作品中的多声部器乐插曲，如前奏曲、间奏曲。16世纪末以后，这一词泛指声乐与器乐协调演奏的乐曲，如威尼斯乐派作曲家乔瓦尼·加布里埃利的《神圣交响曲》，以及德国作曲家海因里希·许茨的三卷圣乐作品《神圣交响曲》。17世纪，德国理论家、作曲家米夏埃尔·普雷托琉斯在其学术著作《音乐全书》中论及，交响曲应为不含任何声乐演唱的纯器乐合奏作品，标志着交响曲从此摆脱声乐，进入纯器乐体裁的发展阶段 [1] 。
早期交响曲
意大利地区
1680年左右，那不勒斯歌剧作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂创立的意大利歌剧序曲，包括三个在速度和情绪上形成的乐章：快板、抒情行板和快速舞曲，近代交响曲正是在此基础上构建而成。因为这种血缘关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，例如此时米兰的作曲家乔瓦尼·巴斯蒂塔·萨马尔蒂尼等人 [1] 。
德奥地区
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·*
德奥地区交响曲的发展以柏林乐派、曼海姆乐派等为代表。其中，柏林乐派以卡尔·菲利普·埃马努埃尔·*等为代表，他们交响曲写作的影响来自于巴洛克协奏曲 [1] 。
曼海姆乐派隶属于曼海姆选帝侯宫廷，拥有此时欧洲优秀的管弦乐队，由创始人约翰·斯塔米茨及其子卡尔·斯塔米茨、歌唱家里赫特和指挥家卡纳比希等人组成。在他们的交响曲中，主调音乐风格已完全确立，旋律突出，乐队织体清晰；乐队编制趋于完善，并发掘出新的乐器音色，如单簧管不再仅作伴奏乐器，而作为小提琴家的斯塔米茨也确立了由熟悉小提琴手带领乐队的传统 [1] 。不可否认，斯塔米茨的交响曲中已呈现出不少在这一时期颇具新意的音乐形态，如：鲜明的强弱对比、渐强的处理、简洁而富于动感的主题构建和变化多样的音乐处理等，但与维也纳古典乐派相比，其乐思本身及对乐思发展的控制手段依然比较简单，乐曲的整体构架尚未显现高度的凝聚力 [4] 。
早期维也纳交响曲作曲家包括格奥尔格·马蒂亚斯·蒙恩及其下一代莱奥帕德·霍夫曼等人，他们对交响曲的主要贡献是确立了四乐章的交响曲形式，并为此后海顿和莫扎特的交响曲发展铺平了道路 [1] 。
维也纳古典乐派
“交响曲之父”约瑟夫·海顿
维也纳古典乐派（1750年至1825年），是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派 [5] ，它为交响曲的形成作出了重要的贡献，使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段 [6] 。其中，海顿被称为“交响曲之父”。
所谓“之父”的说法通常是对某一领域的发明者、奠基者、缔造者呈上的名号，而海顿并不是交响曲这一音乐体裁的创立者或奠基人。在海顿之前，数量众多的交响曲已经存在。
但是，自从海顿进入这一创作领域后，交响曲的体裁品格与形式内容都发生了变化。特别是海顿从1770年代的交响曲创作开始。
交响曲的艺术特质已逐渐远离其源头之一意大利歌剧序曲的娱乐性音乐表达，呈现于听众面前的是融入作曲家创作观念和音乐个性的艺术深意与厚度 [4] 。
此外，海顿确立了四乐章交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息 [6] 。
莫扎特
莫扎特的交响曲编入全集的是四十一首，加上未编入的，大约在五十首左右。莫扎特的交响曲虽然在数量上不及海顿，但其20岁以后的作品在质量上是优秀的。莫扎特的交响曲在海顿的基础上，加深了戏剧性，主题与主题之间都有明显的对比 [5] 。
他的交响曲清丽流畅，结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力 [6] 。此外，莫扎特在乐器法方面也作出了贡献。
比如他发挥了单簧管的性能、提高其在乐队中的演奏效果；他还有效地发挥了乐队中各种乐器的特性，增强了它们的音色与表现，他使每一件乐器都在“歌唱”，这是莫扎特对器乐与交响曲的主要贡献 [5] 。
