王伶儿的代表作品
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发布时间：2022-04-23 17:35
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时间：2023-10-07 03:32
《奇绝只有梅枝雪》
——记著名书法家王伶儿先生 司徒牛
做艺术家难，做书法艺术家尤难。如今会写字的人越来越多，叫“书法家”的人也越来越多；书法界炒作越来越疯狂，书法艺术的贬值也越来越令人寒心。但是真正把书法当作一门事业，“板凳甘坐十年冷”，“衣带渐宽终不悔”的书坛仁人志士虽然越来越少，他们却依然坚守着自己的一方净土，孜孜不倦地追求着书法的圣洁与纯真。这些人是中国书坛的中坚，是这个古老艺术的真正传人。
书法家王伶儿，就是这越来越少的人中间的一员。
作为书法家，王伶儿出道不算太早。上世纪80年代他师从来自漓江之滨的书法家梁光先生习书。大凡艺术家对于艺术往往夙有慧根。王伶儿一经良师指点，入门既快，技艺也日见精进。但他深知，要把悟性变成艺术创作能力，还有一条漫长的路要走，只有付出艰辛甚至痛苦的代价，才能登上那个台阶。王伶儿习书宗法二王，以行、草为功底，读帖临帖便成了业余时间的全部活动。谢绝了一切游宴，谢绝了一切休憩，埋头在翰墨笔耕中。《兰亭序》一遍又一遍诵读，一遍又一遍临习。每每为一个点划反复临写十遍几十遍，甚至上百遍。与此同时，他还研习张旭、怀素、王铎诸家法帖，广见识、集众长、增学问。其时王伶儿的家境并不好，一家三口住在不到50平米的老式平房里，局促而*仄。夏天酷热，哪怕月白风清的夜晚，几个小时写下来，浑身汗如雨下，滴湿了脚下地面。冬天严寒，保温杯里的热开水，便是他取暖的热源。手写僵了一杯热水焐热后又接着写。对于艺术家来说，困苦是一种巨大的动力。物质生活的困苦，没有消蚀王伶儿对书法艺术的追求，反倒使他获得了精神生活的充实，每当写出一幅自己满意的作品，就会久久凝睇，驻足不移。就像当年在摇篮边久久凝视襁褓中的儿子。为此，他写下“不怕苦中苦，但向苦中求”感言。
“苦中求”是一种刻骨铭心的追求。王伶儿从先贤先哲的成功经验中领悟到书法艺术的终极追求， 既不应该是名与利的攫获，也绝不只是技巧、形式上的圆熟老到。书法所追求的是字迹所乘载的民族文化优秀传统；所蕴含的民族文化的积淀。任何书法家在追求技艺完美的同时，更应该追求作品深厚的文化底蕴，也就是书法的文化价值。这就要求书法家具备较高的文化素养。为此，王伶儿又投在我国当代著名书法家、书法史学者张鑫先生门下深造。张鑫是个怪才，学通五经，书擅行、草而六体皆通，长于书法史研究。他对王伶儿一再陈说：“学写字先学为人，心正则字正”，“想写好字，必先读好书，学富则字雅。”他要求王伶儿读名家字帖，读古典文学。王伶儿一一照办，寒暑十载，熏陶濡染，年轻的王伶儿在书法艺术创作上终于登堂入室。多次入展国际国内重大展览，也多次获奖。在上世纪90年代江西书坛上崭露头角，作品在市场上也颇为看好。王伶儿的作品不只以流畅的线条和精巧的布白让读者获得美的享受，而且以鲜明的个性和形式与内容的高度结合，使读者真实地感受到作品内容传达的真善美。他的斗方“人间奇绝，只有梅花枝上雪”就是这样一幅典型作品。作品中书法家真正着意的是“雪”，一个“雪”字写得极端庄大气，灵动明快。如二王的底蕴，也是师承的洒脱，更有作者自己的格物致知的理念。诚所谓粒米大千，滴水映日。这幅作品因此具有了深刻的内涵和令人流连的艺术感染力。
作为书法家，传播书法这个传统艺术的种子， 弘扬民族文化优秀传统，是一项责无旁贷的任务。王伶儿在江西财经大学工作，长时间供职于行政部门，但他配合学校团组织在校园开展书法活动，成立了学校书协。他一方面组织讲座、展览，努力提高学生的人文素质，一方面对部分基础好、积极性高的学生精心培养，以期为书法艺术事业培养新生力量。他培养了一批又一批书法新兵，从来没有收取过一分钱费用，更毋言其他好处。对那些生活困难的学生，还主动给予资助。正因为他诚心诚意地培养书法新人，弟子中出现了一批如李良东这样多次参加国际书展，多次获得重大书法赛事奖励的新秀。
不知道从什么时候起，书法家的名气和成就似乎是由他的各种“帽子”决定的。王伶儿先生现在也很有几顶拿得出手的“帽子”：江西财经大学书画院常务副院长兼秘书长，中国书法家协会会员，江西省书法家协会常务理事，民盟江西*文化委员会委员，江西书画院特聘书法家。王伶儿对这些“帽子”看得很淡——有固然不错，没有也不难过。真正令他兴奋的是，2003学年开始，他在江西财大艺术与传播学院开了书法课。崇高的大学讲台使他看到自我价值，更感到责任重大。已近天命之年的王伶儿，为了讲好一节课，往往要花上几倍时间作准备。有的人说像他这样的资深书法家，讲起课来还不是驾轻就熟，何须费这么多精力？王伶儿回答得很直率：“我要对学生负责，也要对书法负责。”
奇绝只有梅枝雪，正如我们在生活中总是感觉不出有什么令人瞩目的奇绝，一来因为我们不会去刻意寻求奇绝，二来奇绝本就寄寓在画中。书法，正是有王伶儿这样平凡的奇绝者，才能代代相承，弘扬光大。
《王伶儿先生》
——作家王锐愚
王伶儿先生是我的父亲。我始终在心中认定，我的现在与他在过去所给予我的帮助与扶持密不可分。二十年前，当我羡慕那些骑车飞驰的男孩时，是他搀扶着我在财大的小径间骑行，是他将我领向了未知的世界——一个不曾了解、丰富多彩的世界。摔倒爬起的画面，绿树成荫的小道，校园里的花香鸟语，男孩的悲伤流泪。他所给予我的不仅是对艺术的执着，对梦想的坚持，对现实的不公，对自由的渴望。他的人格、思想、甚至生活中的习性与喜好，都在二十三年亲密相处的年华里，潜移默化地影响了我。
在父亲的生命里，在我的生命里——我想在这个世界上再也没有比生命更为宝贵的事物了。但我还是打算去寻找，寻找下一个永恒的存在。假如尘世间还有伟大这样一个词汇，那么，我愿意用它去代表我对于父亲的怀念。对他，我将永远心存感恩。
我从未写过父亲，但今天我决定为他写作，心中不免感伤，竟不知从何落笔，一拖再拖，拖了好几个月，才终于坐到了写字桌前。这原因难以言说，或许是某种无法接受的、蔓延在空气里的荆棘，刺破了手心手背，以及无法敲打的悲伤，连记忆都纷纷凋谢了。
父亲对于书法的执着，是我一生的敬仰。二十多年前，我还是一个身材不及热水瓶大小的小不点儿。那时父亲在财大印刷厂工作，每天和油墨打交道。早出晚归，由于家就在学校，所以上班路程并不远。在记忆里，他一年大部分时光，都在单位、在路上、在家中，在小房间里埋头练字中度过。那时家境并不富裕，夏天，没有空调，我赤裸身子躺在凉席上翻阅小人书。一旁，父亲打着赤膊写书法。买不起墨汁，用清水浸湿笔头在废弃报纸上写着。汗流浃背，日日夜夜，就这样坚定不移的写着。每当写出一幅自己满意的作品，他会挺直腰板，端详许久。寒冷的冬天，双手冻得难以练字，父亲烧开水，温和双手，接着便迅速投入创作当中。手冷了，又伸进温水盆里暖手，反反复复。年幼无知的我不识《兰亭序》，王羲之也不了解。可童年父亲将我搂在怀中，练习小字的场面，历历在目。至今我的记忆里仍然保存着一个光景——一只手提笔习字，一只手搂着我的父亲的样子。我小学一年级，开始学骑自行车了。每周五下班，父亲我俩便绕着财大学生宿舍楼四处溜达，白天的膝伤还隐约可见，晚上毅然意犹未尽的练习。我是一个任性的孩子。父亲双手扶着龙头，我时常有意无意地大喊：“要摔下去了——”，仿佛脚下是万丈深渊般的恐惧。后来，我学会了自行车，财大校园立刻成为了我这个飞驰男孩的表演场地。放学后，骑着车哼着小曲儿，看到下课的哥哥姐姐迎面骑过去，生怕别人忽视自己的存在。后来，转学到南昌市读小学了，我们一家也就搬到了市区居住。父亲一边忙于早上搭乘班车去下罗的财大上班，一边还要坚持自己的书法练习。父亲小有成就，陆续获得省内外的书法奖项，喜笑颜开。我们一家和叔叔合住一套两室一厅的房子，只能趁叔叔家没人，父亲才迅速搬出砚台、墨汁、毛笔和宣纸在客厅里写字。我在一旁帮父亲磨墨，头顶的风扇呼呼转个不停，我们爷俩儿光着膀子在一块儿。我从未想过，那样的光景竟是这般稍纵即逝。后来，我读初中了，换了住处，新家是老房子，面积有限，依然只能在客厅练字。再后来，搬到一楼的院子里住，总算有个小房间了，父亲欣喜不已，我看着他满脸幸福的表情，不知所措。初中，我是个身高不过一米五、连与女孩子正视的勇气都没有的小毛孩。我无法理解父亲，很多时候都无法理解，例如他凝视小房间墙壁的时候，他坐在破旧书桌前阅读《书法鉴赏》的时候，他深夜埋头练草字的夜晚，尽管我早已熟睡。父亲曾是工人，后因书法小有名气在学校担任老师，那个年代，想进高校，没有点真本事是不行的。我相信父亲很多年前就已经将一生托付给书法，毫无保留，毫无目的。他不打算，也从来就没有打算放弃过自己的梦想。那个他定义为遥远，但却一定能够成为现实的梦想。我不知道那是一个多少光年的遥远，此刻，当我的脑海里浮现出父亲的面容，我发觉现实是如此的遥远。父亲是一个不爱笑的男人。但每当看到自己的新闻，看到自己的成绩得到了肯定，如报纸上的新闻，一通友人的贺电，一封无署名的信件，一张书画展的邀请函，他都会乐不思蜀许久。在中国，一个书法家想要维系他的创作，是一件多么不容易的事情。父亲坚持了下来，日复一日，年复一年，付出终有回报。他很少出门，脚踏实地的在家中这座四面都是宣纸的小房间里，用自己的右手在皎洁的纸面上挥舞自己的世界——一个不断完善本我，不断超越世俗的书法世界。在他所创造的书法世界里，我们看到了书法的全新可能。每次从学校回到家中，看到父亲在小房间里习字，他都会停下笔，撇过头对我说：看，爸爸写的字。我满面困惑，不知说什么好，只是微笑个不停，笑得很小声，生怕驱走他创作的灵感。我转身离开，父亲便又迅速投入创作之中。他凭借自己丰富的阅历、谦虚的鉴赏、执拗的创作理念以及持之不倦的灵感与*，与这个世界，与书法艺术，与人性追求，与传统美学，与时代潮流，与人文经典保持着一种简单而又恒定的链接关系。就是在那样一个四面无窗、讲究技巧力量、线条平衡韵律、缺少华丽渲染与大肆包装、又没有阳光照耀与花团妆点、也没有掌声呐喊与欢声雷动的小世界里，他五十五年来源源不断的编织着他喜欢我也喜欢的作品。这是一段追寻个人理想与挑战残酷现实的旅程。这不是一个故事，但远比一个故事来得真实。如果说人生是一出闹剧，那么，这就是一个奇迹。我无法体悟父亲面对自己创造的文字时心底的感受，但我怀疑，在当下的中国，还有多少像在这种情况下还能维系创作并不断提高自我、提升艺术水平的书法家？或许是因为除了书法他就什么也没有了的缘故，也或许是因为除了书法他的生活就索然无味的缘故吧，在我的想象里，书法早已成为了他的必须。他的生活，他的工作，他的教学，他的一生，他所思考、所凝视、所担忧、所惦记、所期望、所等待、所付出、所奋斗、所向往、所憧憬、所期许、所盼望、所苛求、所难忘、所不舍、所怀念的，都跟书法有关，他思绪的终点，一定是书法。书法给他带来了这世界上的人所没有的心境与纯真，给他带来的活力（别人以为他是一个老气横秋的学术派，可他心底是一个不折不扣的技术派），给他的生活带来了与众不同的色彩（时而抱着宣纸在家到处溜达，时而在梳洗台冲洗砚台毛笔，时而窝在洗手间诵读诗词歌赋）。他是这个世界上最富有、最有思想的父亲。
他的书法，顺从了他的性格与信念，而不是四面八方纷至沓来的超越。他不喜欢模仿，也从未想过超越谁。他只是想做自己，做自己的书法艺术。他也缺乏理性，不爱与他人商量，凡事喜欢自己拿主意，这也令他多了一分任性、多了一分狂野。他选择了狂野——狂野地看待生活，狂野地看待事物，狂野地看待书法。他是一个不喜欢攀比的人。对于衣着从简，对于饭食从简，父亲的一生是从简的一生。他谦虚谨慎，从不搞书法上的花样，不搞毫无伦理的创新，也从来不在自己的文字上把玩一个不知缘从何起、似是而非的主题。他想将自己的书法写得不同，正如他的天性。不解的是，他又想将自己的书法写得随性，如同生活。或许，矛盾是一个艺术家必备的元素。父亲的一生有太多的矛盾，同时也留下了太多的不解。他在他那经验主义、唯美主义与传统美学至上的书法世界里，精挑细选出唯美的诗词与歌赋，将它们通过自己的形式再现出来，作为之于这个世界的投影。他深知，他最大的成就在于这些投影。他曾向我述说他这一辈子是不可能完成全部的投影的。我起初并不相信。投影可以出现，也可以消失，但为何无法完成？父亲，你到底打算完成多少个投影？在我们相处的二十三年间，他很少向我吐露他的生平，我们父子间的沟通并无外界揣测的那样。他有多得不计其数的故事，三下乡、*、找女孩、年轻时干的好事，对书法的看法，又或者你这一生为何选择了书法，等等。这些我无法虚构的故事，我不知道怎样去虚构，也深知往后也永远无法去虚构那些故事。它太真实，真实得连我都不忍心、也无从去构筑，生怕一块砖瓦毁掉了一座城堡。这些年来，他在孤独的书法道路上，靠着孤独的执念勇往直前，前进对他而言就是一切。小时候，我就打算借用父亲的原型写一个故事，可直到今天依然未能完成。我的小说可以读，可以读不懂，但无法复制。因为，小说的文字与书法的文字都是靠故事写成的，这里面没有假意、没有嫉恨、没有目的、甚至没有空气，只有故事，实实在在的故事，这些故事是真的，故事里面又有实实在在的人，实实在在的事情，实实在在的梦想，实实在在的思想。我们有时可能在思想面前无法进行跨越，但对于故事，我们都有一种与生俱来的理性。故事是可以被阅读的，故事是可以被相信，也是值得去相信的。父亲的书法，就是一个故事。一个人间常有也不会再有的故事。此刻，我所书写的，是一个属于父亲，也是属于书法界的故事。父亲属于书法，也属于书法的世界。他不是一个天才，也没有形而上的人文氛围，也不爱与他人聊及一些时尚的热门话题。他不愿意，也不心甘情愿回到这个世界，他早就已经爱上了那个书法的世界。他自娱自乐，在书法的蔚蓝天空里，他拥有了远比这个世界要宏伟辽阔的自由之翅。他展翅翱翔，不小心忘记了家中的琐事，厨房菜板上残留的菜梗，餐桌下还未清理的垃圾篓，牙刷上残留的薄荷味牙膏，衬衫衣领无法洗净的油渍，抽屉里错乱堆放的课件，世界上的艺术家，倘若都像父亲这样，会不会变得一团糟呢？
父亲是一个具有地方特色的书法家。他爱走南闯北。他不爱走南闯北。他走南闯北的时候，短暂的回到了这个世界，看壮丽山河、小桥流水。他不爱走南闯北的时候，又坠入了书法世界，品八面出锋、线条韵律。他是不情愿地踏入书房外面的世界的。他对房间以外的世界，有着深刻而不愿表露的解读，但这样的解读不是他的专长，所以他干脆不读。去他的，我的房间里，有我想要的一切，一支笔，一张纸，一瓶墨汁，除此以外，就是这个我啦。他写山、写水、写江、写河、写水、写雪、写火、写春天、写秋天、写夏天、写冬天、写塞北风光千里冰封、写人间奇绝只有梅花枝上雪，他还分文未取的为不少南昌的名建筑提字（三眼井、南昌剧场……）对他而言，世界都是书写的动力。他的世界在这里，也在那里。他的书法是一座岛屿，一座地图上没有的岛屿，不曾出现，也永远不会再出现。只有勇于冒险的航海家才可能寻找到的乌托邦，岛屿上是另一个世界。
他的所有文字，都在勾勒一幅画卷。那是一张一辈子也无法完美的画卷。我从未被父亲的书法打动过。而如今，他却已经不在了。他或许是那个世界的强者，但在这个世界，他败给了生命。父亲是一个坚强的男人。患病后身体欠安，却从未停止过创作。直到去世前的夜晚依然在桌前习字——印章还盖在宣纸上，像风雪中耸立着的丰碑——我从未见过如此壮阔的丰碑。他的世界，就是一个丰碑的世界，壮美而辽阔。父与子、男与女、梦想与现实，以至于悲伤与阳光之间，都留存着一段段情感纠葛。令本无关联的丰碑链接在了一起，连成了一堵城墙，隔绝了过往的悲痛，却怎么也隔不开对亲人的思念。人们之所以亲近书法，是因为在这个现实的世界里出现了文明的饥荒。文明世界带来的生产力与现代化，让人得到了物质上的富余，却难以填补精神上的空荒。这是一个文明遭到践踏的时代。父亲用他的满腔热血创造了一个属于自己的时代。对书法的感激，让我们得以在处于痛楚中、处于困窘无助中，依然能够获得另一种视觉上的情感满足与动力源泉。情感或许是转瞬的，但动力是不止的。
父亲的一生是书法的一生。父亲生活在一个洋溢着无限可能的几何世界。这里遍地阳光，满是希望。他深爱着这个世界，笔尖落在纸面上，空间的美感，空间的线条，空间的世界。他所讲究的空间，所寻找的空间——是立体的，对称却又极不对称的，平衡却往往失衡的空间。空间使他离开了这个世界，在平行的另一个空间里他披荆斩棘。我能看到，他落笔时，眼前总要组合而成的那些图腾在纸面上系数呈现。书法不仅是一道风景，一个故事，也是一个人的生命、呼吸心跳、存在方式与活着的目的。父亲的书法，是用生命谱写的。
此刻，我有幸用自己的文字书写父亲的文字，这原本是两种不同形式的文字。一转身，一挥手，一不流连就忘却的岁月，而我所能想起的是你在我摔倒在地、迎面跑来的画面，我就不忍心放弃自己的梦想。我的房间不灰暗，我的灯塔不遥远，我只感到汹涌的感恩与无尽的怀念。
