曲剧的来源有什么历史背景？

发布网友 发布时间：2022-04-20 09:02

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热心网友 时间：2023-06-28 06:13

明清时期在农村盛行民歌，后来人们在民歌基础上经过艺人加工形成了小曲，这些小曲词情雅丽，曲韵动人，深受城乡人民的喜爱。明代开封唱小曲之风尤盛。

明代文学家沈德符《顾曲杂言·时尚小令》记载：

元人小令行于燕、赵后，侵淫日盛。自宣、正至化、治后，中原又行琐南枝、傍妆台、山坡羊之属。李崆峒先生初自庆阳徙居汴梁，闻之，以为可继《国风》之后。

自此之后，又有耍孩儿、驻云飞、醉太平诸曲，然不如三曲之盛。嘉、隆间乃兴闹五更，寄生草、罗江怨、哭皇天、干荷叶、粉红莲、银绞丝之属

比年以来，又有打枣杆、桂枝儿二曲，其腔调约略相似，则不问南北，不问男女，不问老、幼，良、溅，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人心肺其谱不知从何而来一一真可骇叹！

明清俗曲最初是以单曲清唱的方式演唱的，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱，人们称之为“鼓子曲”。

大约到了清代末期，出现了一个名叫朱万明的人，他自幼爱拉爱唱，尤其酷爱鼓子曲。朱万明的父亲会“海参戏”，也会拉弦伴奏，是清代末期郑铁炉一带有名的艺人。“海参戏”是坐摊戏，活跃于当时的民间。

朱万明受父亲感染，耳濡目染，大脑里的戏曲细胞就格外活跃。朱万明成年后，一面在家里玩曲子，一面农闲时和玩友外出应酬，为了区别于“下九流”的戏子，他们就创造性的把鼓子曲与“踩高跷”结合起来，自称“玩友”。

朱万明非常注意民歌和民间戏曲吸引进小调曲子，也注意从生活中吸取艺术营养。

一次，他们夜行至汉江边，忽闻一妇女痛哭亡夫，哭声哀伤而富韵味，朱万明根据这哭声的音韵，创造了曲牌“小汉江”。

另一次，朱万明乘船过黄河，艄公摇橹的声音触发了他的灵感，由此创造了曲牌“慢舵”。

朱万明还重新组织了高跷曲子的“十八板”，他把原仅有开首，增添了“状元游街”、“过街俏”等曲调，使重新组织的“十八板”欢快活跃、妙趣横生、引人入胜。

朱万明在器乐伴奏方面还发明了坠胡，坠胡是将琴杆拉长，琴筒加大，使其声音更洪亮、高亢。

朱万明就和一群玩友走街串巷的演奏，到了1920年前后，出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中，大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。

在1926年农历四月初七，由河南省临汝县大张村关云龙和朱万明率领剧社“同乐社”，一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白提出让他们去掉高跷站在台子上唱曲子。

观看演出的农民将运载庄稼的牛车搭成高台，同乐社去掉高跷拐子登到台上演唱，演了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目，这使高跷曲走上了舞台。

两个月后，李洼村这天为龙王庙唱庙会戏，就在庙门前垒个0.5米高的一个小台子，上面搭了棚，后面挂了一大块红布，做遮堂布。

伊川的耿庚辰、孔海东、刘金水、郭太超和登封的王天水、范随林、李圪嗒等20人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和河南梆子，又加上了小铜器唱了起来。

“同乐社”唱的有《丁郎认父》、《天河记》、《刘全进瓜》、《武松杀嫂》、《书馆会》等。这种新的表演方式收到了出人意料的好效果。从此，高跷曲走上了舞台，百姓们称它为“河南曲子”，后又命名为“河南曲剧”。

河南曲剧在李洼村正式诞生了。庙会戏后，消息传得很远，来邀请他们助兴演唱的人不断，同时也招来了各地名演和本村演员外出演出。“同乐社”又在红布上写了“醒民剧团”4个大字，从此组成了我国第一个曲剧团。

1927年开始，“醒民剧团”到外地演出谋生，很快影响到附近县乡。附近的乡县又有了多家演唱组织，这种去掉高跷在舞台上演出的形式，遍布了周边的乡县地区，也影响到了“醒民剧团”。

“醒民剧团”1928年在洛阳看了文明戏的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与玩友结伙进城，在洛阳老集演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。

20世纪30年代起，曲剧逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。

刚开始，曲剧的伴奏乐器只有两种，一根坠胡，一副手板，多时另加三弦、四弦，没有铜器七铙、八镲等武场打击乐。

后来，朱万明与其他曲友一道改进伴奏器乐，增加了打击乐，如鼓、锣、镲等，文场增加了笙、唢呐、古筝等，根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，并且剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏，由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。

到了1937年左右，曲剧的发展犹为迅速，遍及了全省的主要县市，直至安徽省的临泉一带也都有河南“曲子戏”的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团，知名演员有杨德富、李金波、陈万顺、陈玉佩等。陈玉佩是曲剧最早的女演员，唱戏细腻，表演传神，深受百姓的喜爱。

1943年前后，曲剧中别有特色的黑头唱腔出现了。当时，由朱六来、朱双奇、兰辑吾、耿庚辰、温如意、李运成、张桂林、张光旭、张八子、吴魁及琴师马铁良组成的曲子班在陕西咸阳演出时，排演曲剧第一个连台本《呼延庆打擂》。

那时的曲剧仍以生、旦戏为主，从未出现过黑头行当，更无粗犷响亮、刚正豪迈的黑头唱腔。朱六来、李运成、张桂林、温如意、耿庚辰研究认为，包公铁面无私，不畏权势，就连他的说话也一定要语气重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要响亮，还要带点“钢音”。

经过试唱，他们在豫剧“脸子”唱腔的基础上，用曲剧的扬调过门演唱，形成了基本唱法。接着，由耿庚辰在《呼延庆打擂》中试演包拯，马上受到观众喜爱。这样，曲剧“黑头”唱腔迈出了可喜的第一步。

20世纪40年代中期，洛阳成立了曲剧班，由张光耀演包拯，张光耀琢磨其师傅耿庚辰的唱腔，同样用扬调唱出了“黑头”唱腔。

1952年，谢禄调入偃师县曲剧团。因他天赋极高，声如洪钟，由他扮演《呼延庆打擂》中的包拯，他想借鉴梆子戏爨金声的黑头腔来演包拯，可爨金声亡故多年，谢禄只好步行10多千米去找熟悉爨家声调的人请教，又去京剧团观摩学习花脸唱法，反复研究各种调门，一字一句细心揣摩。

经过长期研究，谢禄终于摸索出了曲剧和梆子黑头唱腔的潜在规律，在阳调基础上进行改革创造，使音调高亢挺拔，明亮生辉，研制出了带有爨家韵味的曲剧黑头唱腔，轰动豫西，惊动省垣。

张广耀的黑头腔只有撩子、阳调两个曲牌，谢禄又将诗篇、慢舵采用转调唱法，将一般的诗篇上移五度转演唱，使音调刚劲明亮。

演唱慢舵时，谢禄提高二、三、四句的落音，过门由C调转为G调演奏，把这些优美抒情、文雅缠绵的曲牌唱出了虎劲吼音的新韵味，成功研制出曲剧黑头行当的一套风格独特的唱腔。

后来，谢禄又排演了《秦香莲》，该剧的主要难题就是拿下以唱功为主的包公戏。剧组研究认为，应当把握住包公的性格，突出“黑头”唱法上的“宏”、“壮”、“刚”、“豪”等特点，唱腔要有刚劲雄浑的气势和铿锵有力的力度。

谢禄研究吸收了偃师著名的“大脸”黑头演员“大金声”、“二平”的唱法优点，充分发挥自己刚亮的嗓音、真切的吐字和有力的喷口长处，不仅成功地唱了大段扬调，还创造出了“黑头”的“撩子”唱法。戏一上演，即获得广泛赞誉。

1959年谢禄调入河南省曲剧团，他继续研究各种剧种的“黑头”唱法，博采众长，对自己的“黑头”唱腔加工改进，如使用“脑后音”发音，增强“喷口”吐字，加速表现黑头性格特点的“吔”行腔衬字等，特别是结合“丹田劲”弹出来的笑声，增强了表现力。

后来，谢禄又创造出了“反调诗篇”、“飞极阴阳”调门的唱法，更加完善了“黑头”唱腔。谢禄成了曲剧舞台上独树一帜的“黑头”演员，也为曲剧的发展做出了重大贡献。

热心网友 时间：2023-06-28 06:13