越光宝盒影评
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发布时间：2022-04-29 12:30
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时间：2022-06-27 17:42
不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？
一场山寨三国杀
夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。
每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。
无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。
《大话西游》的母题重演
回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最*上——没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。
重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。
往事不要再提
《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。
不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。
看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。
终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。
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（刊载于《东方早报》2010年3月18日）
P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救*的，譬如《月满轩尼诗》。
P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。
P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：*、香港两地；生产和接受双方。
作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来*处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。
1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了*意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济*，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去*化的*”来描述之。②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对*的去势化表达）。89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致*——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。
无厘头在*被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。这一事件是一起典型的“误读”范例。当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。无厘头的港式狂欢，对*的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无*，只是表达方式迥异于父辈而已。我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。
总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“*”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？
不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起*观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。
热心网友
时间：2022-06-27 17:42
每个人的心中都有一个贱人，当然不会是李健仁，我动了你身边所有的人，就是请不动你，你的角色只能由从一开始就伴随你的李力持导演来代替完成了，你寂寞吗？美国就那么好吗？你别恨我，我已经是葡萄干了。但是我还是希望有一天你会回来，和我一起唱，一生所爱。
你活得就那么高尚吗？我倒觉得你活得真的越来越像一条狗了，哪有那么多的使命需要你来完成！你还没有结婚没有家庭啊，怎么就那么一副嘴脸来说教别人？你说的那些P话谁都会说！你还真别瞧不起我的这些屎尿桥段，屎还好装，尿才难装，不过我还是很隐晦的尿了一泡。吃香蕉吧。
心去为怯，回首往事，你会不会怯，朱茵来了，一个镜头就足够，哪怕是脸先着地，你以为你很过分吗？有没有比郑中基一脚把孙俪踹下水过分？天下浪子不独你一人，天下的强盗也不独你一人，虽然郑中基那木头一样的脸让我也光想踹他！很高兴和紫霞仙子一样痴情的女子终于有人懂得珍惜，又或者，光爱是不够的，女人，还是要耍些小心机，哪怕，是神仙。
郭德纲厉害吧，可为什么在电影里于谦不说话都比他强？是的，你也很强，可没了李力持，王晶，田启文，吴孟达，李健仁，还有我，你也不过是陀屎，当然，我们的日子更难过，不过好在我们快乐，你快乐吗？我很快乐。你不是神仙，你没有无尽的生命可以等待，也没有月光宝盒可以穿越，是的，我们再也回不去，再也不能够挽回我们的错事，也许就算回去，我的斧子还是会一边又一遍砍在你的头上，只不过有一次会碰巧震开了你的手铐。
每一个女人都是一个天使，每一个女人都会获得幸福，哪怕她是钟欣桐，也许在大多数人的心中她不过是一个贱人，可谁的心中没有这么一个贱人呢？孙俪便是郑中基心中的那个贱人，爱情，究竟是什么？是犯贱吧，犯贱可以，可人都拿脚踹你了啊！你还？你果真是个贱人！习惯真的是一种可怕的东西，当你们有了很多回忆，当他在不知不觉中把你放在了心上，当他在想把你从心中去除时，他会怯，他会觉得有愧于你。
星仔，16年前我告诉你你有使命，现在，16年过去了，我告诉你，你的使命完成了，好好生活吧。真的，不用来美国，我在加拿大隐居很多年，美国，不适合你。
好吧，能说的其实很少，也许有一天我会继续……
下面，是答疑解惑时间：
1，为什么张飞是个死玻璃，请看超时空要爱，至于为什么郑中基在十字架绑着，为什么是金发？，我拒绝回答，偏门片你没看过，大猩猩金刚你还没看过啊？
2，为本片评1分的仁兄，说本片抄袭山寨的仁兄，我只能说无语，电影里有一个片种就叫恶搞，你连这都不知道，就闭嘴，不要再说什么抄袭赤壁，还是请看超时空要爱。
3，至于说刘镇伟先生江郎才尽吃老本的人，我鄙视你，有的人有钱，有的人有势，可有几人能如葡萄这般，振臂一挥，群星趋之若鹜？你觉得刘镇伟先生还用表现自己的才情吗？倪匡都说自己不过是你个咸湿佬了，刘镇伟先生还用表现的和韩寒一般吗？王朔都不跟韩寒玩了，刘镇伟先生带他们玩，都是他们的荣幸！
4，16年前你哭了，今天只让你笑，我们的生活比16年前好，可远没那时快乐！星仔都歇菜了，这么一部笑片更显得难能可贵！
5，我想，孙俪一定很喜欢这个角色，因为她在卖力的表演，我只能说，孙俪她的确拼了，这个角色，也许会如朱茵一样，影响她的一生，而孙俪的表演，很出乎我的以外！很超水平发挥，可以看出来她很喜欢大话西游。
6，能拔出紫青宝剑的只能是至尊宝，所以影片开头紫青宝剑被拔出了，至尊宝的衣着，李力持的脸，恩，就当是至尊宝老了吧。所以孙俪说林子聪也把宝剑拔出了，至尊宝把宝剑弄坏了吗？又或许是时代不同了，再也没有人相信这上天注定的爱情。
7，郭德纲的表演，笑点几乎没有，为什么？也许这是一个大的冷笑话，当于谦不说话，郭德纲的逗也变得无趣了，包括最后的剧组人员全出动，包括这部电影，我都觉得是拍给一个人看的，这个人就是周星驰！电影不是一个人的事，编剧导演主角配角剧务道具特效化妆灯光等等等等总之一个也不能少，都很重要！所以刘镇伟说拍功夫我可以来，但是你不能骂人，所以刘镇伟不像周星驰用一个名字！编剧我是技安，导演我是刘镇伟，不能越界！
8，爱情在同样的地方以同样的方式开始，在同样的地方不一样的结局结束，爱情本来就如此简单，结局无非是爱或不爱。
9.郑中基不讨人喜欢不是因为他长得丑！是因为他长着一张木头脸，他就是喜剧界的甄子丹！没有面部表情！
10，为什么要拍一个同样的相同的故事？因为痴情人太少！
11，在快的刀也硌不住天天砍柴，人心是肉做的，也硌不住一而再的伤害，有一天你会说，我不再相信缘分了，又或者你不再相信爱情了，所以，保护好它！有人在路口的第一家肉店买肉，有人在第二家，这都是缘分！
12，大话西游之所以经典，是因为它如罗密欧朱丽叶，梁山伯祝英台，月光宝盒很可爱。
13，菩提老祖还跑得动，不容易，李力持江约诚也终于胖了。
14，如果你看的不快乐，那是你看电影太少
15，说三*比越光好看的仁兄，我只能说，你生儿子没P眼！
16，没看的朋友，我只说一句，比情癫大圣好看。
17，葡萄，葡萄，已经成干。
18，爱的时候她什么都好，不爱了她就是一个贱人，所以，每个人的心中都有一个贱人。
19，500年后的紫霞还是神仙，500年后的至尊宝还是强盗，只不过他们又换了名字，只不过这一次，他们真的在一起了，一定是至尊宝拜托菩提老祖和沙僧师弟帮的忙。
20，是的，刘镇伟在给周星驰同学上课。而我们，都是旁听，好好的专心听讲。
热心网友
时间：2022-06-27 17:43
