发布网友 发布时间:2022-04-29 18:20
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热心网友 时间:2023-10-30 17:43
如果有一天,你遇见一个人,他说他就是你,你的感觉如何?如果你骂他神经病,但渐渐的,你真的发现他就是你,那个你骂神经病的又是谁?
【我】剧试图以一男一女之商业谈判,加上他们和自己的另身之间的谈判,探讨各种不同层次之关系。而另身之设计,试图深入心理学的领域,探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧,在诙谐幽默的剧情及对话的背后,隐藏对人生深刻的体验,也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外,另外值得一提的是此出戏的设计群;这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任,姚先生首次为剧场做设计,他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式,同时还能提供导演许多另类的创意,配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验,相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。
你,会把自己搞丢吗?
当然。我们经常把自己的执着、爱情、理想遗忘。时隔不久,就会发觉自己,与不久前的自己,其实已经形同陌路。而过去那些坚持,更是让人觉的可笑。
可,如果那时候的自己来找自己,会是怎么样?
赖声川的经典话剧《我和我和他和他》就是一个自己找回自己的故事,讲述理想与爱情被遗忘后的故事。
生活之中,突然出现一个人。他口口声声非要说,他就是你自己。穿着打扮、言语谈吐简直是两个世界的人,可他又能清晰记得儿时的生活点滴。
故事就是以此为起点,讲述台湾女企业家简如镜与*企业总裁沈默在香港谈判生意。双方在前往香港的路上,遇到了一个自己,一个已经死了的自己。他像一个幽灵跟随着自己,而且除自己以外,所有人都看不见他。
随着故事展开,谈判桌上的两人勾心斗角尔虞我诈,却又似曾相识燕归来。幽灵般的两人喜而重逢,却又相对无言唯有泪千行。
原来,在1989,他们曾经是一对恋人。沈默满怀*,相信理想,从**到香港的酒店打工。简如镜是一个台湾富家女,快乐、简单、憧憬爱情,正在香港花天酒地欢笑青春。
他们解逅于一家酒吧。从而一见钟情,爱的死去活来,超越了彼此的身份、阶级。但简如镜的父亲是不可能接受如此恋情的存在。他采用了各种方法分开这段恋人。像每个爱情故事一样,两人最终携手用死亡来进行抵抗,可生命本能的恐惧让他们最后决定分手,可在分手的路上遭遇了严重车祸。
自己就终结在香港山顶的一次车祸上了。
从此,我和我,他和他,分开了,成为了自己的另一个自己。
现的沈默,就像社会上每个中年资本家一样,根本不相信所谓理想与爱情,生活的一切都是为了金钱和女人。
现的简如镜,就像社会上每个成功人士一样。只知道工作、效率、成功,而不知道感情为何物。
伴随着两人商务谈判的开展,另一个自己的引导。在一场场荒诞、幽默的场景后,两人逐步找回曾经在九年丢掉的过去。
赖声川真是大师。真是大师。
*部分是四人在酒吧解逅。竟能把9年穿插在一起。将不同时间、不同故事、不同人物,通过同一个场景,同一个酒吧老板,巧妙的合并在一起。注意,不是穿插,是合并。没有空间隔断、没有灯光标识、没有音乐暗示、没有文字注释,把跨越时间、地点的不同人物事件演绎在同一个场所和同一个角色。简直把剧场艺术发挥到了淋漓尽致。但转身,就是坐着9年后迷惘失落的简如镜。酒吧老板毛毛在醉酒中,与两个简如镜演绎着两段故事,两段跨越了9年时空的故事。在回忆起过去的同时,寻找到如今的存在。
赖声川在片尾字幕,特意感谢了钦仁波齐等几位大师。我想,恰是有这些哲学思辩层面的高度,才让他拍出了浪漫、惆怅,但现实意味深刻的结局。
爱情能打败现实吗?理想能打败金钱吗?只有28岁的导演才会觉的可以。就像我还会以为这是个大团圆的结局,我一次次以为。
两人寻回了过去,重塑了自己。可又如何?与谈判书上的金钱与条款相比,爱情算*个什么东西啊?理想算*个什么东西啊?
简如镜:“我们*吧!”
沈默:“爱?不要提那个并不存在的东西!”
简如镜:“好,我们做吧!”
……..
其实,我很懒的去复述这个复杂的故事。但,确实没有在网络上找到足够理想的简介。其中原因可能是因为这部话剧背后所暗讽的*事件吧。
因为故事的过去是发展在1989年的第六个月。话剧中毫不避讳的谈及此话题,且通过该事件增加了男女主角的性格特征。不单此事件,包括谈及的台湾问题,沈默跟简如镜:我们都是中国人。简如镜的反应与台下台湾群众的反应,我都忍不住想笑。讽刺意味浓的简直不行了。
不单这些,其实整部剧都可以看成一部*暗讽。只是我宁愿去用爱情与人生来解读而已。
所以这话剧可能近十年都难在*公映吧。而且,我相信如果在删掉那些事件与暗喻和永远不到*公映之间做个选择。赖声川绝对会选择永不到*上映。
我很想把这部片子推荐给一个朋友。
八年多了。他似乎都没有什么变化,这个世界对他而言是绝缘的。
他像前一样,还相信着爱情是生命存在的意义,唯一的意义。他竟然还可以为爱而生,为爱而死。不知道该去羡慕,还是觉的可笑。
每次看到他,我都觉的像看到18岁的自己。简单、快乐,相信着许多其实明知不存在的东西,道德、正义、真理、回报、努力、辛苦、积极、理想等等。
就在不久前,他还说着如果没有爱,我会死掉的。
可残酷的现实马上就宣告了爱情的结束。
我希望这是一次终结。但我又不希望看着一个曾经自己的死去。
我矛盾的不知道该怎么去劝解他了。
当他痛苦时,我很想说是你自己的问题。因为你在26岁时候还把爱情当成你的全部和唯一,那就真是你活该了。
可当他擦干眼泪,准备走向新生活,我又忍不住想去挽留那个逐渐死掉的人。为什么不能还像你18岁时候那样呢?那样单纯呢?那样子去选择自杀呢?
其实。这些其实都是狗屁。
因得知他分手时,我第一反应就是当初你买的房子、车子可全部写的是对方名字,你有没有要回来啊?
我后续关注的问题也是,如何才能确保要回这些车子、房子。
一个月不到,彼此果然因为房子、车子的事情而签下一份冷冰冰的协议。彼此没有闹到如仇人见面,已算是万幸了。他收回了车子、房子,准备不谈感情,只谈事业了。欣喜的告诉我,已经与朋友联系好准备投资开店等等。
我的感受就如同看这部片子。那种命运的无可奈何的惆怅与悲哀,却还隐含着对未来的期待。
其实所有理想主义者都会死去。不死的只有他那伟大的死去。那为什么不能做一次干脆的抉择,轰轰烈烈的死去,让自己成为其他理想主义者们的理想。那为什么苟且偷生之后还残留着所谓空洞的理想,一次次刺激着自己平庸的生活,提醒自己的不完整与残缺。
片中结尾是两人分别从香港踏上返回的旅途,场景一如开头的火车与飞机。
简如镜保留着身边的飞机空位,对着这个空位,她默默的念着:她(另一个自己)会来的,她会来找我。我会去找她的。
如前文所说,我曾以为这会是个大团圆结局。我不止一次的这样以为。
但,这不妨碍我喜欢现结局。
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如果有一天,你遇见一个人,他说他就是你,你的感觉如何?如果你骂他神经病,但渐渐的,你真的发现他就是你,那个你骂神经病的又是谁?
【我】剧试图以一男一女之商业谈判,加上他们和自己的另身之间的谈判,探讨各种不同层次之关系。而另身之设计,试图深入心理学的领域,探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧,在诙谐幽默的剧情及对话的背后,隐藏对人生深刻的体验,也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外,另外值得一提的是此出戏的设计群;这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任,姚先生首次为剧场做设计,他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式,同时还能提供导演许多另类的创意,配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验,相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。
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当然。我们经常把自己的执着、爱情、理想遗忘。时隔不久,就会发觉自己,与不久前的自己,其实已经形同陌路。而过去那些坚持,更是让人觉的可笑。
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从此,我和我,他和他,分开了,成为了自己的另一个自己。
现的沈默,就像社会上每个中年资本家一样,根本不相信所谓理想与爱情,生活的一切都是为了金钱和女人。
现的简如镜,就像社会上每个成功人士一样。只知道工作、效率、成功,而不知道感情为何物。
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赖声川真是大师。真是大师。
*部分是四人在酒吧解逅。竟能把9年穿插在一起。将不同时间、不同故事、不同人物,通过同一个场景,同一个酒吧老板,巧妙的合并在一起。注意,不是穿插,是合并。没有空间隔断、没有灯光标识、没有音乐暗示、没有文字注释,把跨越时间、地点的不同人物事件演绎在同一个场所和同一个角色。简直把剧场艺术发挥到了淋漓尽致。但转身,就是坐着9年后迷惘失落的简如镜。酒吧老板毛毛在醉酒中,与两个简如镜演绎着两段故事,两段跨越了9年时空的故事。在回忆起过去的同时,寻找到如今的存在。
赖声川在片尾字幕,特意感谢了钦仁波齐等几位大师。我想,恰是有这些哲学思辩层面的高度,才让他拍出了浪漫、惆怅,但现实意味深刻的结局。
爱情能打败现实吗?理想能打败金钱吗?只有28岁的导演才会觉的可以。就像我还会以为这是个大团圆的结局,我一次次以为。
两人寻回了过去,重塑了自己。可又如何?与谈判书上的金钱与条款相比,爱情算*个什么东西啊?理想算*个什么东西啊?
简如镜:“我们*吧!”
沈默:“爱?不要提那个并不存在的东西!”
简如镜:“好,我们做吧!”
……..
其实,我很懒的去复述这个复杂的故事。但,确实没有在网络上找到足够理想的简介。其中原因可能是因为这部话剧背后所暗讽的*事件吧。
因为故事的过去是发展在1989年的第六个月。话剧中毫不避讳的谈及此话题,且通过该事件增加了男女主角的性格特征。不单此事件,包括谈及的台湾问题,沈默跟简如镜:我们都是中国人。简如镜的反应与台下台湾群众的反应,我都忍不住想笑。讽刺意味浓的简直不行了。
不单这些,其实整部剧都可以看成一部*暗讽。只是我宁愿去用爱情与人生来解读而已。
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他像前一样,还相信着爱情是生命存在的意义,唯一的意义。他竟然还可以为爱而生,为爱而死。不知道该去羡慕,还是觉的可笑。
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就在不久前,他还说着如果没有爱,我会死掉的。
可残酷的现实马上就宣告了爱情的结束。
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我矛盾的不知道该怎么去劝解他了。
当他痛苦时,我很想说是你自己的问题。因为你在26岁时候还把爱情当成你的全部和唯一,那就真是你活该了。
可当他擦干眼泪,准备走向新生活,我又忍不住想去挽留那个逐渐死掉的人。为什么不能还像你18岁时候那样呢?那样单纯呢?那样子去选择自杀呢?
其实。这些其实都是狗屁。
因得知他分手时,我第一反应就是当初你买的房子、车子可全部写的是对方名字,你有没有要回来啊?
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我的感受就如同看这部片子。那种命运的无可奈何的惆怅与悲哀,却还隐含着对未来的期待。
其实所有理想主义者都会死去。不死的只有他那伟大的死去。那为什么不能做一次干脆的抉择,轰轰烈烈的死去,让自己成为其他理想主义者们的理想。那为什么苟且偷生之后还残留着所谓空洞的理想,一次次刺激着自己平庸的生活,提醒自己的不完整与残缺。
片中结尾是两人分别从香港踏上返回的旅途,场景一如开头的火车与飞机。
简如镜保留着身边的飞机空位,对着这个空位,她默默的念着:她(另一个自己)会来的,她会来找我。我会去找她的。
如前文所说,我曾以为这会是个大团圆结局。我不止一次的这样以为。
但,这不妨碍我喜欢现结局。
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【我】剧试图以一男一女之商业谈判,加上他们和自己的另身之间的谈判,探讨各种不同层次之关系。而另身之设计,试图深入心理学的领域,探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧,在诙谐幽默的剧情及对话的背后,隐藏对人生深刻的体验,也探讨了我们生命中各种的抉择。
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生活之中,突然出现一个人。他口口声声非要说,他就是你自己。穿着打扮、言语谈吐简直是两个世界的人,可他又能清晰记得儿时的生活点滴。
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随着故事展开,谈判桌上的两人勾心斗角尔虞我诈,却又似曾相识燕归来。幽灵般的两人喜而重逢,却又相对无言唯有泪千行。
原来,在1989,他们曾经是一对恋人。沈默满怀*,相信理想,从**到香港的酒店打工。简如镜是一个台湾富家女,快乐、简单、憧憬爱情,正在香港花天酒地欢笑青春。
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从此,我和我,他和他,分开了,成为了自己的另一个自己。
现的沈默,就像社会上每个中年资本家一样,根本不相信所谓理想与爱情,生活的一切都是为了金钱和女人。
现的简如镜,就像社会上每个成功人士一样。只知道工作、效率、成功,而不知道感情为何物。
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赖声川真是大师。真是大师。
*部分是四人在酒吧解逅。竟能把9年穿插在一起。将不同时间、不同故事、不同人物,通过同一个场景,同一个酒吧老板,巧妙的合并在一起。注意,不是穿插,是合并。没有空间隔断、没有灯光标识、没有音乐暗示、没有文字注释,把跨越时间、地点的不同人物事件演绎在同一个场所和同一个角色。简直把剧场艺术发挥到了淋漓尽致。但转身,就是坐着9年后迷惘失落的简如镜。酒吧老板毛毛在醉酒中,与两个简如镜演绎着两段故事,两段跨越了9年时空的故事。在回忆起过去的同时,寻找到如今的存在。
赖声川在片尾字幕,特意感谢了钦仁波齐等几位大师。我想,恰是有这些哲学思辩层面的高度,才让他拍出了浪漫、惆怅,但现实意味深刻的结局。
爱情能打败现实吗?理想能打败金钱吗?只有28岁的导演才会觉的可以。就像我还会以为这是个大团圆的结局,我一次次以为。
两人寻回了过去,重塑了自己。可又如何?与谈判书上的金钱与条款相比,爱情算*个什么东西啊?理想算*个什么东西啊?
简如镜:“我们*吧!”
沈默:“爱?不要提那个并不存在的东西!”
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我的感受就如同看这部片子。那种命运的无可奈何的惆怅与悲哀,却还隐含着对未来的期待。
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片中结尾是两人分别从香港踏上返回的旅途,场景一如开头的火车与飞机。
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如前文所说,我曾以为这会是个大团圆结局。我不止一次的这样以为。
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原来,在1989,他们曾经是一对恋人。沈默满怀*,相信理想,从**到香港的酒店打工。简如镜是一个台湾富家女,快乐、简单、憧憬爱情,正在香港花天酒地欢笑青春。
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片中结尾是两人分别从香港踏上返回的旅途,场景一如开头的火车与飞机。
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如果有一天,你遇见一个人,他说他就是你,你的感觉如何?如果你骂他神经病,但渐渐的,你真的发现他就是你,那个你骂神经病的又是谁?
【我】剧试图以一男一女之商业谈判,加上他们和自己的另身之间的谈判,探讨各种不同层次之关系。而另身之设计,试图深入心理学的领域,探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧,在诙谐幽默的剧情及对话的背后,隐藏对人生深刻的体验,也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外,另外值得一提的是此出戏的设计群;这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任,姚先生首次为剧场做设计,他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式,同时还能提供导演许多另类的创意,配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验,相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。
你,会把自己搞丢吗?
当然。我们经常把自己的执着、爱情、理想遗忘。时隔不久,就会发觉自己,与不久前的自己,其实已经形同陌路。而过去那些坚持,更是让人觉的可笑。
可,如果那时候的自己来找自己,会是怎么样?
赖声川的经典话剧《我和我和他和他》就是一个自己找回自己的故事,讲述理想与爱情被遗忘后的故事。
生活之中,突然出现一个人。他口口声声非要说,他就是你自己。穿着打扮、言语谈吐简直是两个世界的人,可他又能清晰记得儿时的生活点滴。
故事就是以此为起点,讲述台湾女企业家简如镜与*企业总裁沈默在香港谈判生意。双方在前往香港的路上,遇到了一个自己,一个已经死了的自己。他像一个幽灵跟随着自己,而且除自己以外,所有人都看不见他。
随着故事展开,谈判桌上的两人勾心斗角尔虞我诈,却又似曾相识燕归来。幽灵般的两人喜而重逢,却又相对无言唯有泪千行。
原来,在1989,他们曾经是一对恋人。沈默满怀*,相信理想,从**到香港的酒店打工。简如镜是一个台湾富家女,快乐、简单、憧憬爱情,正在香港花天酒地欢笑青春。
他们解逅于一家酒吧。从而一见钟情,爱的死去活来,超越了彼此的身份、阶级。但简如镜的父亲是不可能接受如此恋情的存在。他采用了各种方法分开这段恋人。像每个爱情故事一样,两人最终携手用死亡来进行抵抗,可生命本能的恐惧让他们最后决定分手,可在分手的路上遭遇了严重车祸。
自己就终结在香港山顶的一次车祸上了。
从此,我和我,他和他,分开了,成为了自己的另一个自己。
现的沈默,就像社会上每个中年资本家一样,根本不相信所谓理想与爱情,生活的一切都是为了金钱和女人。
现的简如镜,就像社会上每个成功人士一样。只知道工作、效率、成功,而不知道感情为何物。
伴随着两人商务谈判的开展,另一个自己的引导。在一场场荒诞、幽默的场景后,两人逐步找回曾经在九年丢掉的过去。
赖声川真是大师。真是大师。
*部分是四人在酒吧解逅。竟能把9年穿插在一起。将不同时间、不同故事、不同人物,通过同一个场景,同一个酒吧老板,巧妙的合并在一起。注意,不是穿插,是合并。没有空间隔断、没有灯光标识、没有音乐暗示、没有文字注释,把跨越时间、地点的不同人物事件演绎在同一个场所和同一个角色。简直把剧场艺术发挥到了淋漓尽致。但转身,就是坐着9年后迷惘失落的简如镜。酒吧老板毛毛在醉酒中,与两个简如镜演绎着两段故事,两段跨越了9年时空的故事。在回忆起过去的同时,寻找到如今的存在。
赖声川在片尾字幕,特意感谢了钦仁波齐等几位大师。我想,恰是有这些哲学思辩层面的高度,才让他拍出了浪漫、惆怅,但现实意味深刻的结局。
爱情能打败现实吗?理想能打败金钱吗?只有28岁的导演才会觉的可以。就像我还会以为这是个大团圆的结局,我一次次以为。
两人寻回了过去,重塑了自己。可又如何?与谈判书上的金钱与条款相比,爱情算*个什么东西啊?理想算*个什么东西啊?
简如镜:“我们*吧!”
沈默:“爱?不要提那个并不存在的东西!”
简如镜:“好,我们做吧!”
……..
其实,我很懒的去复述这个复杂的故事。但,确实没有在网络上找到足够理想的简介。其中原因可能是因为这部话剧背后所暗讽的*事件吧。
因为故事的过去是发展在1989年的第六个月。话剧中毫不避讳的谈及此话题,且通过该事件增加了男女主角的性格特征。不单此事件,包括谈及的台湾问题,沈默跟简如镜:我们都是中国人。简如镜的反应与台下台湾群众的反应,我都忍不住想笑。讽刺意味浓的简直不行了。
不单这些,其实整部剧都可以看成一部*暗讽。只是我宁愿去用爱情与人生来解读而已。
所以这话剧可能近十年都难在*公映吧。而且,我相信如果在删掉那些事件与暗喻和永远不到*公映之间做个选择。赖声川绝对会选择永不到*上映。
我很想把这部片子推荐给一个朋友。
八年多了。他似乎都没有什么变化,这个世界对他而言是绝缘的。
他像前一样,还相信着爱情是生命存在的意义,唯一的意义。他竟然还可以为爱而生,为爱而死。不知道该去羡慕,还是觉的可笑。
每次看到他,我都觉的像看到18岁的自己。简单、快乐,相信着许多其实明知不存在的东西,道德、正义、真理、回报、努力、辛苦、积极、理想等等。
就在不久前,他还说着如果没有爱,我会死掉的。
可残酷的现实马上就宣告了爱情的结束。
我希望这是一次终结。但我又不希望看着一个曾经自己的死去。
我矛盾的不知道该怎么去劝解他了。
当他痛苦时,我很想说是你自己的问题。因为你在26岁时候还把爱情当成你的全部和唯一,那就真是你活该了。
可当他擦干眼泪,准备走向新生活,我又忍不住想去挽留那个逐渐死掉的人。为什么不能还像你18岁时候那样呢?那样单纯呢?那样子去选择自杀呢?
其实。这些其实都是狗屁。
因得知他分手时,我第一反应就是当初你买的房子、车子可全部写的是对方名字,你有没有要回来啊?
我后续关注的问题也是,如何才能确保要回这些车子、房子。
一个月不到,彼此果然因为房子、车子的事情而签下一份冷冰冰的协议。彼此没有闹到如仇人见面,已算是万幸了。他收回了车子、房子,准备不谈感情,只谈事业了。欣喜的告诉我,已经与朋友联系好准备投资开店等等。
我的感受就如同看这部片子。那种命运的无可奈何的惆怅与悲哀,却还隐含着对未来的期待。
其实所有理想主义者都会死去。不死的只有他那伟大的死去。那为什么不能做一次干脆的抉择,轰轰烈烈的死去,让自己成为其他理想主义者们的理想。那为什么苟且偷生之后还残留着所谓空洞的理想,一次次刺激着自己平庸的生活,提醒自己的不完整与残缺。
片中结尾是两人分别从香港踏上返回的旅途,场景一如开头的火车与飞机。
简如镜保留着身边的飞机空位,对着这个空位,她默默的念着:她(另一个自己)会来的,她会来找我。我会去找她的。
如前文所说,我曾以为这会是个大团圆结局。我不止一次的这样以为。
但,这不妨碍我喜欢现结局。
热心网友 时间:2023-10-30 17:43
如果有一天,你遇见一个人,他说他就是你,你的感觉如何?如果你骂他神经病,但渐渐的,你真的发现他就是你,那个你骂神经病的又是谁?
【我】剧试图以一男一女之商业谈判,加上他们和自己的另身之间的谈判,探讨各种不同层次之关系。而另身之设计,试图深入心理学的领域,探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧,在诙谐幽默的剧情及对话的背后,隐藏对人生深刻的体验,也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外,另外值得一提的是此出戏的设计群;这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任,姚先生首次为剧场做设计,他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式,同时还能提供导演许多另类的创意,配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验,相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。
你,会把自己搞丢吗?
当然。我们经常把自己的执着、爱情、理想遗忘。时隔不久,就会发觉自己,与不久前的自己,其实已经形同陌路。而过去那些坚持,更是让人觉的可笑。
可,如果那时候的自己来找自己,会是怎么样?
赖声川的经典话剧《我和我和他和他》就是一个自己找回自己的故事,讲述理想与爱情被遗忘后的故事。
生活之中,突然出现一个人。他口口声声非要说,他就是你自己。穿着打扮、言语谈吐简直是两个世界的人,可他又能清晰记得儿时的生活点滴。
故事就是以此为起点,讲述台湾女企业家简如镜与*企业总裁沈默在香港谈判生意。双方在前往香港的路上,遇到了一个自己,一个已经死了的自己。他像一个幽灵跟随着自己,而且除自己以外,所有人都看不见他。
随着故事展开,谈判桌上的两人勾心斗角尔虞我诈,却又似曾相识燕归来。幽灵般的两人喜而重逢,却又相对无言唯有泪千行。
原来,在1989,他们曾经是一对恋人。沈默满怀*,相信理想,从**到香港的酒店打工。简如镜是一个台湾富家女,快乐、简单、憧憬爱情,正在香港花天酒地欢笑青春。
他们解逅于一家酒吧。从而一见钟情,爱的死去活来,超越了彼此的身份、阶级。但简如镜的父亲是不可能接受如此恋情的存在。他采用了各种方法分开这段恋人。像每个爱情故事一样,两人最终携手用死亡来进行抵抗,可生命本能的恐惧让他们最后决定分手,可在分手的路上遭遇了严重车祸。
自己就终结在香港山顶的一次车祸上了。
从此,我和我,他和他,分开了,成为了自己的另一个自己。
现的沈默,就像社会上每个中年资本家一样,根本不相信所谓理想与爱情,生活的一切都是为了金钱和女人。
现的简如镜,就像社会上每个成功人士一样。只知道工作、效率、成功,而不知道感情为何物。
伴随着两人商务谈判的开展,另一个自己的引导。在一场场荒诞、幽默的场景后,两人逐步找回曾经在九年丢掉的过去。
赖声川真是大师。真是大师。
*部分是四人在酒吧解逅。竟能把9年穿插在一起。将不同时间、不同故事、不同人物,通过同一个场景,同一个酒吧老板,巧妙的合并在一起。注意,不是穿插,是合并。没有空间隔断、没有灯光标识、没有音乐暗示、没有文字注释,把跨越时间、地点的不同人物事件演绎在同一个场所和同一个角色。简直把剧场艺术发挥到了淋漓尽致。但转身,就是坐着9年后迷惘失落的简如镜。酒吧老板毛毛在醉酒中,与两个简如镜演绎着两段故事,两段跨越了9年时空的故事。在回忆起过去的同时,寻找到如今的存在。
赖声川在片尾字幕,特意感谢了钦仁波齐等几位大师。我想,恰是有这些哲学思辩层面的高度,才让他拍出了浪漫、惆怅,但现实意味深刻的结局。
爱情能打败现实吗?理想能打败金钱吗?只有28岁的导演才会觉的可以。就像我还会以为这是个大团圆的结局,我一次次以为。
两人寻回了过去,重塑了自己。可又如何?与谈判书上的金钱与条款相比,爱情算*个什么东西啊?理想算*个什么东西啊?
简如镜:“我们*吧!”
沈默:“爱?不要提那个并不存在的东西!”
简如镜:“好,我们做吧!”
……..
其实,我很懒的去复述这个复杂的故事。但,确实没有在网络上找到足够理想的简介。其中原因可能是因为这部话剧背后所暗讽的*事件吧。
因为故事的过去是发展在1989年的第六个月。话剧中毫不避讳的谈及此话题,且通过该事件增加了男女主角的性格特征。不单此事件,包括谈及的台湾问题,沈默跟简如镜:我们都是中国人。简如镜的反应与台下台湾群众的反应,我都忍不住想笑。讽刺意味浓的简直不行了。
不单这些,其实整部剧都可以看成一部*暗讽。只是我宁愿去用爱情与人生来解读而已。
所以这话剧可能近十年都难在*公映吧。而且,我相信如果在删掉那些事件与暗喻和永远不到*公映之间做个选择。赖声川绝对会选择永不到*上映。
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他像前一样,还相信着爱情是生命存在的意义,唯一的意义。他竟然还可以为爱而生,为爱而死。不知道该去羡慕,还是觉的可笑。
每次看到他,我都觉的像看到18岁的自己。简单、快乐,相信着许多其实明知不存在的东西,道德、正义、真理、回报、努力、辛苦、积极、理想等等。
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可残酷的现实马上就宣告了爱情的结束。
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当他痛苦时,我很想说是你自己的问题。因为你在26岁时候还把爱情当成你的全部和唯一,那就真是你活该了。
可当他擦干眼泪,准备走向新生活,我又忍不住想去挽留那个逐渐死掉的人。为什么不能还像你18岁时候那样呢?那样单纯呢?那样子去选择自杀呢?
其实。这些其实都是狗屁。
因得知他分手时,我第一反应就是当初你买的房子、车子可全部写的是对方名字,你有没有要回来啊?
我后续关注的问题也是,如何才能确保要回这些车子、房子。
一个月不到,彼此果然因为房子、车子的事情而签下一份冷冰冰的协议。彼此没有闹到如仇人见面,已算是万幸了。他收回了车子、房子,准备不谈感情,只谈事业了。欣喜的告诉我,已经与朋友联系好准备投资开店等等。
我的感受就如同看这部片子。那种命运的无可奈何的惆怅与悲哀,却还隐含着对未来的期待。
其实所有理想主义者都会死去。不死的只有他那伟大的死去。那为什么不能做一次干脆的抉择,轰轰烈烈的死去,让自己成为其他理想主义者们的理想。那为什么苟且偷生之后还残留着所谓空洞的理想,一次次刺激着自己平庸的生活,提醒自己的不完整与残缺。
片中结尾是两人分别从香港踏上返回的旅途,场景一如开头的火车与飞机。
简如镜保留着身边的飞机空位,对着这个空位,她默默的念着:她(另一个自己)会来的,她会来找我。我会去找她的。
如前文所说,我曾以为这会是个大团圆结局。我不止一次的这样以为。
但,这不妨碍我喜欢现结局。