日本漫画家是怎么学会画漫画的
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发布时间：2022-04-29 18:12
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时间：2023-10-29 11:20
漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。
成功的漫画家需要具备许多素质：
1.编剧、导演、小说家的能力。
2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要，重要的是实力。
鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。
尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。
岸本，是美院毕业的。
动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。
但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。
真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。
初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。
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时间：2023-10-29 11:21
首先，那些日本漫画家我们有相当一批熟人研究过，我的同学有一些曾经从事过这个行业，日本的与中国是两个概念，首先他们的技术、制度、人员的培养、出版物的发行都相当的成熟，而我们的现状你也能看到，我的一个同学毕业后在北京的某个动画公司从业，现转行，他的技艺是很高的，但目前的状况是根本无法在这个行业生存的好点。
其次，即使是日本那些有名的漫画家也是经过了很多磨练、失败而成功的，你想想看到现在数十年的发展日本有多少可以称之为大师的漫画家、动画家？
所以我的观点是你尽量别想做一个专业搞漫画的，这条路可以说基本和你成为达芬奇、贝多芬、宫崎骏的可能性一样大，但你若认为自己是个能够改写历史的人物的话你就要抓紧时间了，如果只是自己瞎玩的画画，那利用业余时间就可以了，但你若想搞专业的话就远没有你想得那样快乐了。
你要打好基础，素描、速写、色彩比如水粉、丙烯、油画、水彩的都要学习，我所知道的相当一部分漫画家大多是专业学习美术的，根据个人的风格都有所长，比如有的油画好的会坚持用油画搞创作，但车田就是个人风格独特的漫画家，主要靠漫画专用的网点纸，有的会选用丙烯之类的，像拳皇的原画作者是用漫画用水笔，还有的用CG的作者竟然是大学毕业后搞的。但你要是想改写历史是话就从基础做起吧。
还有也是最重要的，实际上我们并不缺少好的画家，但漫画家是两回事，漫画家像是编剧+导演，自己的创作是更重要的，你要是个充满想象力憋得没地发泄的人就搞创作吧。
这是一个美术前辈对你的微薄帮助了，有什么事联系！
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时间：2023-10-29 11:21
漫画家基本都是个人爱好来的，因为画漫画需要极大地热心和耐心，如果不是非常的喜欢的话没有几个人可以坚持（日本漫画家在作品没有受欢迎前生活都是很清苦的）。而且现在能看见的经典漫画作品的作者基本都不是专业学漫画的，如小畑健、藤岛康介、鸟山明、桂正和、北条司、井上雄彦等。
日本的漫画家基本都是先从做别的漫画家的助手做起的。井上雄彦出《灌篮高手》前就是北条司的助手。想想《蜡笔小新》的作者最早也只是一个广告公司职员，只是因为老婆要生孩子了，于是就随便想象一下有小孩的生活而画了《蜡笔小新》。藤岛康介从小就立志做机械维修员，结果因为要筹集资金买工具才走上画漫画的路。
日本最早的漫画人就是手冢治虫和安彦良和等2~3个而已，很多都都是因为看了他们的作品才立志做漫画家，当时并没有什么专门教授漫画的学校和个人，基本都是靠帮他们做助手。这就是为什么手冢治虫被称为日本漫画之父的原因之一。而手冢治虫走上漫画之路的开始就是因为看了30~40年代的中国动画才开始的，当时的他就是跟着中国最早的动画人学习之后才回去创作漫画。
不管画的怎么样，只要画生动且有意思就是合格的漫画，单纯的临摹就很容易迷失自己的风格。
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时间：2023-10-29 11:22
动漫是我所热爱的东西，职业漫画家也是我梦想，憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧，也可以是悲剧。它可以让人开怀大笑，也能让人感动流泪，可以让人热血澎湃，亦能治愈我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座，就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者，一位优秀的职业漫画家，一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始，黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同？”的疑问。答案出奇的简单，但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案－故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事，即是漫画的核心。
随后，我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩，也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功，上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿，坚持没三个月画一个作品的积累，如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力，黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么？”我的回答就是努力这两个字，努力可能只是一个特别平凡的词，但真正做到它的人绝不平凡！
未来只讲创造力！这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新，才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人，佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们，正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术，以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素，以及感动这一大原则，是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品，这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量，一无所有恰恰是我们前进是动力，很多时候放弃今需要一瞬间，而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼，努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会下来帮忙。”
这些就是我对这次讲座的感悟，感谢黄老师教会了我们这么多，足以终身受用。
二次元，乾杯 []~（￣▽￣）~*
20171112-燕京理工学院-任六合
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时间：2023-10-29 11:22
只要你想做漫画家的话，我就告诉你。
去日本吧！
宁死也要去日本，做漫画家！！！
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时间：2023-10-29 11:20
漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。
成功的漫画家需要具备许多素质：
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2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要，重要的是实力。
鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。
尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。
岸本，是美院毕业的。
动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。
但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。
真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。
初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。
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时间：2023-10-29 11:21
首先，那些日本漫画家我们有相当一批熟人研究过，我的同学有一些曾经从事过这个行业，日本的与中国是两个概念，首先他们的技术、制度、人员的培养、出版物的发行都相当的成熟，而我们的现状你也能看到，我的一个同学毕业后在北京的某个动画公司从业，现转行，他的技艺是很高的，但目前的状况是根本无法在这个行业生存的好点。
其次，即使是日本那些有名的漫画家也是经过了很多磨练、失败而成功的，你想想看到现在数十年的发展日本有多少可以称之为大师的漫画家、动画家？
所以我的观点是你尽量别想做一个专业搞漫画的，这条路可以说基本和你成为达芬奇、贝多芬、宫崎骏的可能性一样大，但你若认为自己是个能够改写历史的人物的话你就要抓紧时间了，如果只是自己瞎玩的画画，那利用业余时间就可以了，但你若想搞专业的话就远没有你想得那样快乐了。
你要打好基础，素描、速写、色彩比如水粉、丙烯、油画、水彩的都要学习，我所知道的相当一部分漫画家大多是专业学习美术的，根据个人的风格都有所长，比如有的油画好的会坚持用油画搞创作，但车田就是个人风格独特的漫画家，主要靠漫画专用的网点纸，有的会选用丙烯之类的，像拳皇的原画作者是用漫画用水笔，还有的用CG的作者竟然是大学毕业后搞的。但你要是想改写历史是话就从基础做起吧。
还有也是最重要的，实际上我们并不缺少好的画家，但漫画家是两回事，漫画家像是编剧+导演，自己的创作是更重要的，你要是个充满想象力憋得没地发泄的人就搞创作吧。
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漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。
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2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要，重要的是实力。
鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。
尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。
岸本，是美院毕业的。
动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。
但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。
真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。
初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。
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首先，那些日本漫画家我们有相当一批熟人研究过，我的同学有一些曾经从事过这个行业，日本的与中国是两个概念，首先他们的技术、制度、人员的培养、出版物的发行都相当的成熟，而我们的现状你也能看到，我的一个同学毕业后在北京的某个动画公司从业，现转行，他的技艺是很高的，但目前的状况是根本无法在这个行业生存的好点。
其次，即使是日本那些有名的漫画家也是经过了很多磨练、失败而成功的，你想想看到现在数十年的发展日本有多少可以称之为大师的漫画家、动画家？
所以我的观点是你尽量别想做一个专业搞漫画的，这条路可以说基本和你成为达芬奇、贝多芬、宫崎骏的可能性一样大，但你若认为自己是个能够改写历史的人物的话你就要抓紧时间了，如果只是自己瞎玩的画画，那利用业余时间就可以了，但你若想搞专业的话就远没有你想得那样快乐了。
你要打好基础，素描、速写、色彩比如水粉、丙烯、油画、水彩的都要学习，我所知道的相当一部分漫画家大多是专业学习美术的，根据个人的风格都有所长，比如有的油画好的会坚持用油画搞创作，但车田就是个人风格独特的漫画家，主要靠漫画专用的网点纸，有的会选用丙烯之类的，像拳皇的原画作者是用漫画用水笔，还有的用CG的作者竟然是大学毕业后搞的。但你要是想改写历史是话就从基础做起吧。
还有也是最重要的，实际上我们并不缺少好的画家，但漫画家是两回事，漫画家像是编剧+导演，自己的创作是更重要的，你要是个充满想象力憋得没地发泄的人就搞创作吧。
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漫画家基本都是个人爱好来的，因为画漫画需要极大地热心和耐心，如果不是非常的喜欢的话没有几个人可以坚持（日本漫画家在作品没有受欢迎前生活都是很清苦的）。而且现在能看见的经典漫画作品的作者基本都不是专业学漫画的，如小畑健、藤岛康介、鸟山明、桂正和、北条司、井上雄彦等。
日本的漫画家基本都是先从做别的漫画家的助手做起的。井上雄彦出《灌篮高手》前就是北条司的助手。想想《蜡笔小新》的作者最早也只是一个广告公司职员，只是因为老婆要生孩子了，于是就随便想象一下有小孩的生活而画了《蜡笔小新》。藤岛康介从小就立志做机械维修员，结果因为要筹集资金买工具才走上画漫画的路。
日本最早的漫画人就是手冢治虫和安彦良和等2~3个而已，很多都都是因为看了他们的作品才立志做漫画家，当时并没有什么专门教授漫画的学校和个人，基本都是靠帮他们做助手。这就是为什么手冢治虫被称为日本漫画之父的原因之一。而手冢治虫走上漫画之路的开始就是因为看了30~40年代的中国动画才开始的，当时的他就是跟着中国最早的动画人学习之后才回去创作漫画。
不管画的怎么样，只要画生动且有意思就是合格的漫画，单纯的临摹就很容易迷失自己的风格。
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成功的漫画家需要具备许多素质：
1.编剧、导演、小说家的能力。
2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要，重要的是实力。
鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。
尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。
岸本，是美院毕业的。
动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。
但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。
真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。
初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。
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首先，那些日本漫画家我们有相当一批熟人研究过，我的同学有一些曾经从事过这个行业，日本的与中国是两个概念，首先他们的技术、制度、人员的培养、出版物的发行都相当的成熟，而我们的现状你也能看到，我的一个同学毕业后在北京的某个动画公司从业，现转行，他的技艺是很高的，但目前的状况是根本无法在这个行业生存的好点。
其次，即使是日本那些有名的漫画家也是经过了很多磨练、失败而成功的，你想想看到现在数十年的发展日本有多少可以称之为大师的漫画家、动画家？
所以我的观点是你尽量别想做一个专业搞漫画的，这条路可以说基本和你成为达芬奇、贝多芬、宫崎骏的可能性一样大，但你若认为自己是个能够改写历史的人物的话你就要抓紧时间了，如果只是自己瞎玩的画画，那利用业余时间就可以了，但你若想搞专业的话就远没有你想得那样快乐了。
你要打好基础，素描、速写、色彩比如水粉、丙烯、油画、水彩的都要学习，我所知道的相当一部分漫画家大多是专业学习美术的，根据个人的风格都有所长，比如有的油画好的会坚持用油画搞创作，但车田就是个人风格独特的漫画家，主要靠漫画专用的网点纸，有的会选用丙烯之类的，像拳皇的原画作者是用漫画用水笔，还有的用CG的作者竟然是大学毕业后搞的。但你要是想改写历史是话就从基础做起吧。
还有也是最重要的，实际上我们并不缺少好的画家，但漫画家是两回事，漫画家像是编剧+导演，自己的创作是更重要的，你要是个充满想象力憋得没地发泄的人就搞创作吧。
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漫画家基本都是个人爱好来的，因为画漫画需要极大地热心和耐心，如果不是非常的喜欢的话没有几个人可以坚持（日本漫画家在作品没有受欢迎前生活都是很清苦的）。而且现在能看见的经典漫画作品的作者基本都不是专业学漫画的，如小畑健、藤岛康介、鸟山明、桂正和、北条司、井上雄彦等。
日本的漫画家基本都是先从做别的漫画家的助手做起的。井上雄彦出《灌篮高手》前就是北条司的助手。想想《蜡笔小新》的作者最早也只是一个广告公司职员，只是因为老婆要生孩子了，于是就随便想象一下有小孩的生活而画了《蜡笔小新》。藤岛康介从小就立志做机械维修员，结果因为要筹集资金买工具才走上画漫画的路。
日本最早的漫画人就是手冢治虫和安彦良和等2~3个而已，很多都都是因为看了他们的作品才立志做漫画家，当时并没有什么专门教授漫画的学校和个人，基本都是靠帮他们做助手。这就是为什么手冢治虫被称为日本漫画之父的原因之一。而手冢治虫走上漫画之路的开始就是因为看了30~40年代的中国动画才开始的，当时的他就是跟着中国最早的动画人学习之后才回去创作漫画。
不管画的怎么样，只要画生动且有意思就是合格的漫画，单纯的临摹就很容易迷失自己的风格。
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动漫是我所热爱的东西，职业漫画家也是我梦想，憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧，也可以是悲剧。它可以让人开怀大笑，也能让人感动流泪，可以让人热血澎湃，亦能治愈我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座，就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者，一位优秀的职业漫画家，一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始，黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同？”的疑问。答案出奇的简单，但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案－故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事，即是漫画的核心。
随后，我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩，也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功，上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿，坚持没三个月画一个作品的积累，如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力，黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么？”我的回答就是努力这两个字，努力可能只是一个特别平凡的词，但真正做到它的人绝不平凡！
未来只讲创造力！这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新，才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人，佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们，正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术，以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素，以及感动这一大原则，是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品，这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量，一无所有恰恰是我们前进是动力，很多时候放弃今需要一瞬间，而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼，努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会下来帮忙。”
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黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座，就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者，一位优秀的职业漫画家，一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始，黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同？”的疑问。答案出奇的简单，但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案－故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事，即是漫画的核心。
随后，我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩，也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功，上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿，坚持没三个月画一个作品的积累，如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力，黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么？”我的回答就是努力这两个字，努力可能只是一个特别平凡的词，但真正做到它的人绝不平凡！
未来只讲创造力！这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新，才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人，佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们，正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术，以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素，以及感动这一大原则，是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品，这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量，一无所有恰恰是我们前进是动力，很多时候放弃今需要一瞬间，而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼，努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会下来帮忙。”
这些就是我对这次讲座的感悟，感谢黄老师教会了我们这么多，足以终身受用。
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漫画家基本都是个人爱好来的，因为画漫画需要极大地热心和耐心，如果不是非常的喜欢的话没有几个人可以坚持（日本漫画家在作品没有受欢迎前生活都是很清苦的）。而且现在能看见的经典漫画作品的作者基本都不是专业学漫画的，如小畑健、藤岛康介、鸟山明、桂正和、北条司、井上雄彦等。
日本的漫画家基本都是先从做别的漫画家的助手做起的。井上雄彦出《灌篮高手》前就是北条司的助手。想想《蜡笔小新》的作者最早也只是一个广告公司职员，只是因为老婆要生孩子了，于是就随便想象一下有小孩的生活而画了《蜡笔小新》。藤岛康介从小就立志做机械维修员，结果因为要筹集资金买工具才走上画漫画的路。
日本最早的漫画人就是手冢治虫和安彦良和等2~3个而已，很多都都是因为看了他们的作品才立志做漫画家，当时并没有什么专门教授漫画的学校和个人，基本都是靠帮他们做助手。这就是为什么手冢治虫被称为日本漫画之父的原因之一。而手冢治虫走上漫画之路的开始就是因为看了30~40年代的中国动画才开始的，当时的他就是跟着中国最早的动画人学习之后才回去创作漫画。
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动漫是我所热爱的东西，职业漫画家也是我梦想，憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧，也可以是悲剧。它可以让人开怀大笑，也能让人感动流泪，可以让人热血澎湃，亦能治愈我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座，就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者，一位优秀的职业漫画家，一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始，黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同？”的疑问。答案出奇的简单，但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案－故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事，即是漫画的核心。
随后，我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩，也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功，上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿，坚持没三个月画一个作品的积累，如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力，黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么？”我的回答就是努力这两个字，努力可能只是一个特别平凡的词，但真正做到它的人绝不平凡！
未来只讲创造力！这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新，才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人，佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们，正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术，以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素，以及感动这一大原则，是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品，这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量，一无所有恰恰是我们前进是动力，很多时候放弃今需要一瞬间，而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼，努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会下来帮忙。”
这些就是我对这次讲座的感悟，感谢黄老师教会了我们这么多，足以终身受用。
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热心网友
时间：2023-10-29 11:22
只要你想做漫画家的话，我就告诉你。
去日本吧！
宁死也要去日本，做漫画家！！！
