电影摄影师到底是怎样的?
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发布时间：2022-04-29 18:16
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时间：2023-10-30 05:03
拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。
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拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。
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学习理论－技术－技巧－理念，参与实践－作业－大作业－短片。然后小沙龙，比如这里针对摄影，先学生分析，分析完了老师骂，边被骂边学习。当然很多别的东西也要学，感光学、光学、叙事基础、分镜头、色彩学、美术、美学、物理、电工什么的，还有的记不清了，都需要学。这些，都会帮助你完成你的画面。还有观摩，看人家作品，看人家花絮，看人家怎么做，看人家怎么协调走位，看人家怎么取景，看人家怎么调度，看人家怎么协调VFX，看人家怎么控制画面，光，最为重要。底片感光曲线、特性／传感器宽容度、色彩描述也很重要，不过，没有光重要，第一年差不多了，来玩玩器材实践一下，刚学点东西出来，觉得终于是Cinematographer入门啦，好，拿几盘Kodak的5222上Arri的16mm摄影机来一下。看看大家能不能把学到的用上。
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首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷，You are hired because of your eyes.，能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。Aesthetics of the story，故事美学在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事，导演想要用什么样的美学手法去表现，如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。Visualize the story视觉化基本功扎不扎实，就看这一步。我该用什么样的镜头(lens)来讲故事，什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦，这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪；我该用什么样的景别(shot size)来讲故事，同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别；我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的，是高角度还是低角度，如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动，不同的运动又表达了什么样不同的情绪；光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光，个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。
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学习理论－技术－技巧－理念，参与实践－作业－大作业－短片。然后小沙龙，比如这里针对摄影，先学生分析，分析完了老师骂，边被骂边学习。当然很多别的东西也要学，感光学、光学、叙事基础、分镜头、色彩学、美术、美学、物理、电工什么的，还有的记不清了，都需要学。这些，都会帮助你完成你的画面。还有观摩，看人家作品，看人家花絮，看人家怎么做，看人家怎么协调走位，看人家怎么取景，看人家怎么调度，看人家怎么协调VFX，看人家怎么控制画面，光，最为重要。底片感光曲线、特性／传感器宽容度、色彩描述也很重要，不过，没有光重要，第一年差不多了，来玩玩器材实践一下，刚学点东西出来，觉得终于是Cinematographer入门啦，好，拿几盘Kodak的5222上Arri的16mm摄影机来一下。看看大家能不能把学到的用上。
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首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷，You are hired because of your eyes.，能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。Aesthetics of the story，故事美学在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事，导演想要用什么样的美学手法去表现，如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。Visualize the story视觉化基本功扎不扎实，就看这一步。我该用什么样的镜头(lens)来讲故事，什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦，这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪；我该用什么样的景别(shot size)来讲故事，同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别；我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的，是高角度还是低角度，如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动，不同的运动又表达了什么样不同的情绪；光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光，个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。
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拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。
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学习理论－技术－技巧－理念，参与实践－作业－大作业－短片。然后小沙龙，比如这里针对摄影，先学生分析，分析完了老师骂，边被骂边学习。当然很多别的东西也要学，感光学、光学、叙事基础、分镜头、色彩学、美术、美学、物理、电工什么的，还有的记不清了，都需要学。这些，都会帮助你完成你的画面。还有观摩，看人家作品，看人家花絮，看人家怎么做，看人家怎么协调走位，看人家怎么取景，看人家怎么调度，看人家怎么协调VFX，看人家怎么控制画面，光，最为重要。底片感光曲线、特性／传感器宽容度、色彩描述也很重要，不过，没有光重要，第一年差不多了，来玩玩器材实践一下，刚学点东西出来，觉得终于是Cinematographer入门啦，好，拿几盘Kodak的5222上Arri的16mm摄影机来一下。看看大家能不能把学到的用上。
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首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷，You are hired because of your eyes.，能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。Aesthetics of the story，故事美学在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事，导演想要用什么样的美学手法去表现，如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。Visualize the story视觉化基本功扎不扎实，就看这一步。我该用什么样的镜头(lens)来讲故事，什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦，这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪；我该用什么样的景别(shot size)来讲故事，同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别；我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的，是高角度还是低角度，如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动，不同的运动又表达了什么样不同的情绪；光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光，个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。
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拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。
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学习理论－技术－技巧－理念，参与实践－作业－大作业－短片。然后小沙龙，比如这里针对摄影，先学生分析，分析完了老师骂，边被骂边学习。当然很多别的东西也要学，感光学、光学、叙事基础、分镜头、色彩学、美术、美学、物理、电工什么的，还有的记不清了，都需要学。这些，都会帮助你完成你的画面。还有观摩，看人家作品，看人家花絮，看人家怎么做，看人家怎么协调走位，看人家怎么取景，看人家怎么调度，看人家怎么协调VFX，看人家怎么控制画面，光，最为重要。底片感光曲线、特性／传感器宽容度、色彩描述也很重要，不过，没有光重要，第一年差不多了，来玩玩器材实践一下，刚学点东西出来，觉得终于是Cinematographer入门啦，好，拿几盘Kodak的5222上Arri的16mm摄影机来一下。看看大家能不能把学到的用上。
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首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷，You are hired because of your eyes.，能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。Aesthetics of the story，故事美学在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事，导演想要用什么样的美学手法去表现，如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。Visualize the story视觉化基本功扎不扎实，就看这一步。我该用什么样的镜头(lens)来讲故事，什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦，这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪；我该用什么样的景别(shot size)来讲故事，同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别；我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的，是高角度还是低角度，如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动，不同的运动又表达了什么样不同的情绪；光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光，个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。
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学习理论－技术－技巧－理念，参与实践－作业－大作业－短片。然后小沙龙，比如这里针对摄影，先学生分析，分析完了老师骂，边被骂边学习。当然很多别的东西也要学，感光学、光学、叙事基础、分镜头、色彩学、美术、美学、物理、电工什么的，还有的记不清了，都需要学。这些，都会帮助你完成你的画面。还有观摩，看人家作品，看人家花絮，看人家怎么做，看人家怎么协调走位，看人家怎么取景，看人家怎么调度，看人家怎么协调VFX，看人家怎么控制画面，光，最为重要。底片感光曲线、特性／传感器宽容度、色彩描述也很重要，不过，没有光重要，第一年差不多了，来玩玩器材实践一下，刚学点东西出来，觉得终于是Cinematographer入门啦，好，拿几盘Kodak的5222上Arri的16mm摄影机来一下。看看大家能不能把学到的用上。
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首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷，You are hired because of your eyes.，能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。Aesthetics of the story，故事美学在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事，导演想要用什么样的美学手法去表现，如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。Visualize the story视觉化基本功扎不扎实，就看这一步。我该用什么样的镜头(lens)来讲故事，什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦，这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪；我该用什么样的景别(shot size)来讲故事，同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别；我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的，是高角度还是低角度，如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动，不同的运动又表达了什么样不同的情绪；光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光，个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。
