关与enya...
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发布时间：2022-04-29 19:19
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时间：2023-10-05 23:54
New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Alt Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）直系类
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。
Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。
Meditation
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。
Solo Instrumental
这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支类
Alt Alternative
这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注：Alt Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music
Ambient
这个不用多说了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。
Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。
（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。
Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing
参考资料：http://www.shineblog.com/user1/2423/archives/2005/61359.shtml
热心网友
时间：2023-10-05 23:55
热心网友
时间：2023-10-05 23:55
恩雅在学生时代学习钢琴演奏和古典音乐。她的三个兄弟姐妹： Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan) 和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他们的两个舅舅： Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan) 和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)组成了一民谣乐队(起初乐队带些美国式音乐的味道，接着趋向于纯 正的爱尔兰风格，尽管受到爵士乐和其它诸如Pentangle音乐的影响)。乐队名称叫 Clannad，这是爱尔兰语“来自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)”的缩写。 1980年，在乐队经纪人Fachtna O’Kelly建议下，恩雅成为乐队的一员，参与了乐队 的两张专辑(CrannUll和Fuaim)的录制。除了演唱之外，她还弹奏Wurlitzer电子钢琴及后来弹奏Prophet 5合成器。恩雅随Clannad在许多场合表演。直到1982年2月，在结束 了一次欧洲巡演之后，恩雅离开了乐队，没有人真正知道为什么。或许她厌倦了始终仅仅被视作小妹妹。
从那时起，恩雅住在都柏林北部的Artane，同Nicky Ryan和他的妻子：来自贝 尔法斯特的Roma Ryan住在一起。他们均和Clannad在某段时期有关系。Nicky Ryan曾 是乐队Planxty的音响工程师，后来，Clannad在成立时，他成了该乐队的音响工程师。1980年，他们的经纪人Fachtna O’Kelly负责了新乐队
恩雅在Clannad乐队-Fuaim
The Boomtown Rats的事务，因为 这个原因，Nicky便负责了Clannad的工作。Nicky家里建了个名为Aigle的录音室。在这个录音室中，Nicky制作了唱片，例如：Christy Moore的专辑Ordinary Man，恩雅参与 了这张专辑中3首歌曲的和声录制。
当然，也是Fachtna O’Kelly，在恩雅离开Clannad后，建议她投身于电影音 乐作曲。因此，1984年，恩雅开始了她首个重要任务。Roma Ryan把恩雅的一盒磁带 寄给了电影制片人David Puttnam，他当时已经因电影 Midnight Express, Chariots Of Fire 和Los Gritos Del Silencio而赢得了声誉。Puttnam要她为电影The Frog Prince制作带有20 世纪60年代感觉的梦幻而又有浪漫情怀的音乐。由于已经可以随意使用录音室，恩雅几乎在家里工作，摆弄着Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取样机，然后还加入钢琴演奏与演唱。Nicky Ryan把所有的东西 都录了下来，并帮她把音乐作品注入最终的形式。
下一个任务是为BBC工作。BBC当时打算为一部反映有着2700年历史的凯尔特文明的电视纪录片系列准备音乐。该电视系列片名为《凯尔特人》(The Celts)。音乐 作曲花了10个月。这部纪录片的音乐深受喜爱，以至于BBC决定发行一张单独录制的精选集，这张专辑在该电视纪录片放映之前发行，并简洁地用Enya作标题，唱片封套上仅仅很简单地提到这是电影原声音乐。在这张专辑中，恩雅几乎演奏了所有的乐器，有时候把多达80次嗓音叠加来制造出她的独特声音，密密麻麻地交织在一起；飘缈的嗓音，如梦幻一般而又迷人。在合成器的作用下，这张专辑描绘了一幅现代音乐风景，唤起了不同的音乐气氛：从Deireadh An Tuath的哀伤到令人关注的Boadicea，伴 随着令人目瞪口呆的原声录制嗓音。Nicky Ryan担当专辑的制作人，并兼音乐编排。 他的妻子Roma几乎包揽所有歌词，在极大程度上，这些歌词几乎听不见或无法理解，通过用拉丁语、威尔士或苏格兰的盖尔语演唱，歌词赋予了这些音乐转瞬即逝的特质。
Clannad乐队 -Banba
其他的音乐家只参与了其中三首歌曲的制作，每首一位音乐家。Patrick Halling是一位古典小提琴家，他常常在录音棚中为摇滚音乐人(例如 Jethro Tull 和 Steve Howe )演奏，他为最后一首乐曲增加了细微的差别。优秀的笛子演奏家 Liam óg O'Floinn (或Liam O'Flynn，他是Planxty乐队创始成员，并且是作曲家Shaun Davey的固 定合作者)吹奏了The Sun in the Stream的部分音乐。最后一位是吉它演奏家Arty McGlynn(他是Van Morrison乐队和Planxty乐队的前成员，目前是乐队Patrick Street的 成员)也相应地用他高雅华丽的演奏完成了该专辑中唯一一首歌词能听懂的歌曲：I Want Tomorrow--歌词是英语，而且唱得很清晰。而且，这首歌被选为单曲，并拍了音乐录影带(奇怪的提，录影中没听到吉它声)。
这张唱片随后在爱尔兰排行榜上上升到了第一位，这就成了恩雅在商业上起步的开始。她还与歌手 Sinéad O'Connor合作， 在Sinéad的专辑《狮子与眼镜蛇》(The Lion and The Cobra)的歌曲Never Get Old中朗诵了一篇短文。
恩雅与知名的*唱片公司WEA签约，她的第二张专辑《水印》(Watermark) 取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过一千万张，在其中的单曲Orinoco Flow(英 国排行第一)的帮助下，《水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《牧羊人的月亮》 (Shepherd Moons)重现了在全球的成功，该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行 榜上待了199周，而且销量超过1千1百万张。
Brennan 一家
专辑Enya的新版本重新发行，名称改为《凯尔特人》(The Celts)。1995年，她 发行了另一张深受欢迎的专辑《树的回忆》(The Memory of Trees)。恩雅曾4次被提名 格莱美奖(Grammy Awards)并两次获“最佳新世纪音乐专辑”奖：1992年《牧羊人的 月亮》、1997年《树的回忆》。同时，在1997年，恩雅发行了一张合集《彩绘星空》 (Paint the Sky with Stars)，其中包括了恩雅耳熟能详的歌曲和新加两首新歌：Paint the Sky with Stars 和Only If…。也在那一年，发行了A Box of Dreams，这一盒共有三张CD 和一本带插图小册子。三张CD分别被冠名为“海洋(Ocean)”、“云彩(Clouds)”、“繁星(Stars)”，它们包含了恩雅从1987年首张专辑起的音乐生涯中的歌曲。
这位音乐家的10年(1987~1997)间的其余时间则为不同的电影贡献原声音乐--在她回到录音室录制她5年来的首张专辑《雨过天晴》(A Day Without Rain)之前。对于 这张专辑，她说道：“标题名称指的是在某个特别宁静一天的心情，那天没有雨。爱尔兰一年四季多雨。很多日子里，除了下雨，还是下雨。然后有一天，太阳出来了。就在那时，我写下了标题音乐，因此，我还能拿别的什么来命名吗？”
恩雅的音乐也出现在很多脍炙人口的电影中，包括L.A.Story、Green Card、 Toys，TomCruise和Nicole Kidman的Far and Away，以及 Martin Scorcese 的《纯真年 代》(Age of Innocence)。新歌Only Time用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的Sweet November中。2001年，恩雅为《指环王 I 》 (Lord of the Rings-The Fellowship of the Ring)的原声音乐录制了两首全新歌曲：Aniron (Aragorn和Arwen的主 题曲)和May It Be。
恩雅参加过商业演出，并且为教皇、瑞典国王和英国女王做过表演，不过这些演出是把她歌曲的录音重放--当她本人在弹奏并且可能独自一人演唱时，而不是真正的现场表演。“这真的是件大事”，恩雅在谈到现场表演时说道。“一开始，我们谈到会在明年，尝试着至少做一个电视特辑演出，譬如，设在大教堂内或者某个容纳较少人的地方--编管弦乐曲、有唱诗班。去那样尝试也许是异想天开。你无法仿效同样的声音，不过，确实可以翻版成现场演出。我们都对那样做有信心。”
2002年，恩雅的“May It Be”获得金球奖(Golden Globe) 和奥斯卡(Oscar) 的 “最佳原创歌曲”(Best Original Song)提名。同时A Day without Rain 赢得一座新的格 莱美“最佳新世纪 专辑”奖；三项世界音乐奖(World Music Awards)： “最畅销女 艺人” ( Best-selling Female Artist)、“最畅销新世纪音乐艺人”(Best-selling New Age Artist) 以及 “最畅销爱尔兰艺人”(Best-selling Irish Artist)，歌曲Only Time 在德国回 声奖 (Echo Awards)上捧得“最佳流行 -摇滚单曲”…
2002年11月19日，为标志着恩雅最新成功音乐生涯，WEA发行了一套恩雅音 乐生涯的回顾合集，名位Only Time-The Collection。这套合集收录了恩雅从1986年的 《凯尔特人》到奥斯卡提名的《指环王 I》插曲May It Be-这首歌是该片导演Peter Jackson个人邀请恩雅为此片演唱。合集中收入了恩雅最喜欢的歌曲，包括主打单曲： Orinoco Flow，Book of Days，Caribbean Blue，Anywhere Is和Only Time。 另外， 该 合集还收录了一些恩雅以前从未放进她专辑中的歌曲。它们是Eclipse，Isobella，
Song of the Sandman (摇篮曲)，Willows on the Water，May It Be 和Oiche Chiuin (平 安夜)，这首歌第一次播放是在1996年的BBC 1的节目Christmas Day In The Morning。
尽管恩雅面对媒体与大众，不过以她名字发行的音乐是三位成员共同协作的成果：恩雅包揽所有演唱、作曲和演奏；Nicky Ryan是恩雅的制作人、音响工程师兼 音乐编排；Nicky的妻子Roma负责歌曲填词。恩雅以前表示过，失去三位中的任何一人，“恩雅”就不会存在。
http://garden.2118.com.cn/kenshin/enyasky/main.htm 这里有她的音乐
