学习声乐有难度吗11

发布网友 发布时间：2023-10-14 05:32

我来回答

共4个回答

热心网友 时间：2024-11-07 18:07

众所周知，在人的思想活动中，先入为主是一种较为普遍的心理现象，这种心理现象给人们带来的影响也是巨大的。谁都无法否认它的存在，每一个第一次都是我们难以忘怀的。同样，在声乐学习中，第一次接触到的声乐教育或是对声乐的感受也许同样会久久难忘。而如果在那种应考状态下进行的，突击声乐学习，是声乐教育的第一次，无疑许多不正确的观念及方法，将会被先入为主的无形之手带入今后的学习中去。并且，学生在心理上首先认可了考前声乐学习的正确性，特别是那些入学考试取了较好成绩的学生。他们也许不太明白，入学考试的分数大都是以其嗓音的基本条件及对音乐的感觉是否良好来判给的，而并非因其技术完美、方法正确而获得了高分。然而这样一些学生因为得到较高的分数，就更坚定了对已学方法的认同，以至入学后当老师指出其声乐演唱技术上的错误时感到很疑惑，不愿相信，甚至产生抵触情绪。这种喜旧厌新、敝帚自珍的思想是难以顺利渡过“过渡期”的主观原因。另外，还有部分学生直到考进学校，对声乐也没有一个清晰、固定的认识，但这种学生往往却更容易渡过“过渡期”。因为他们少了思想上的桎梏，而更容易接受新的、正确的发声方法和声乐理论。

第一、 理清思想　坚定信心　　　　　　首先，从思想上入手。人的行为是受意识支配的，如果思想意识出现了偏差，思想上有疙瘩，情绪不对头，是很难顺利渡过“过渡期”的。因此，老师必须用耐心、细心、爱心以及正确而丰富的专业知识来引导学生。使学生能正确认识自己的声乐水平，培养其良好的声乐听觉，树立正确的声乐观点。方能使其充分认识到技术上的错误，观念上的偏颇。只有这样学生才能以良好的心态去面对将出现的生理和心理上的不适。以坚定的信心去迎接一个个困难。

具体的手段有这样三点 1. 教师范唱与名家唱段欣赏相结合 2. 学生演唱与教师讲解相结合 3. 学生提问与教师回答相结合在使用这样的方法时有一点要特别强调，那就是要非常注意课堂的气氛，尤其不能伤害学生的自尊心。否则不仅难以收到较好的效果，有时还会引起学生的逆反和敌对情绪，往往事与愿违。　

第二、 控制难度　戒急求稳处于“过渡期”的学生旧有发声系统已被破坏，而新的发声系统尚未形成。此时，应坚决控制难度，力戒急功近利，盲目冒进。“过渡期”的稳扎稳打，是为以后的声乐学习铺平道路。所谓“磨刀不误砍柴功”，只要“过渡期”得以*度过，以后的学习将是事半功倍的。

下面简单谈一谈实际操作中的几点注意 1. 练声曲的选择Ａ、以级进上下行音阶练习为主Ｂ、单条音域在五度左右，上下幅度控制在十度以内Ｃ、唱名以简单的ａ、ｍａ、ｌａ为主 2. 歌曲的选择Ａ、要求旋律起伏不大，节奏平稳（以4/4拍，2/4拍为主）。 B、曲调优美，歌词简单，篇幅短小，音域不宽(尽量选择音域在十二度２以内的歌曲)。 C、如：中国作品中“五四”以来的歌曲〈〈问〉〉〈〈花非花〉〉，以及流传很广的小民歌〈〈太阳出来喜洋洋〉〉〈〈跑马溜溜的山上〉〉〈〈在那遥远的地方〉〉〈〈茉莉花〉〉等等。外国作品有意大利古典歌曲〈〈Caro mio ben〉〉〈〈Amarilli〉〉〈〈Sento nel core〉〉等等。 3. 主要的技术要求Ａ、以呼吸训练为主要内容，重点规范呼吸中各步骤的技术要领。特别是吸气＿保持＿呼气的过程的规范，还要逐步建立在保持气息的时候，腰腹部对抗的感觉。Ｂ、有意识的加入打开喉咙，放下喉头的训练，但不要过分强调。Ｃ、着重进行整个发声系统及关联部位的放松练习。特别是喉咙、下巴、舌根这些特别容易有意或无意紧张的部位。也许大家还很关心“过渡期”到底需要多长时间。我们知道，从旧到新的过程，从错到对的进步，从“破”到“立”的转变，是需要一定时间的。特别是在声乐学习上，决不可能一蹴而就，也不可能如醍醐灌顶幡然醒悟。这也就决定了“过渡期”的具体时间是没有一定的，需要根据学生自身的领悟能力，及教师的教学是否得当等等诸多因素来决定。如果各方面配合较好，也许三五个月就可以进入下一阶段的学习。如果某一方面出现偏差，也许十年五载也难寻门道。这里所说的“过渡”其实也就是我们平时所谓的“入门”。我们常说“师傅领进门，修行靠个人”。我想，无论是谈“过渡期”还是“入门”，怎样将学生领过这道关才是每一位教师所要潜心研究的。 　　

最后，要补充的是，上述观点是我在大多数学生度过“过渡期”时，教学中所使用的办法。但因为学生的个人情况均有差异，这些办法也许并不适用于每个学生。“仁者见仁，智者见智”。但愿我从工作中总结出来的这点经验，能为对“过渡期”声乐教学有研究的同志起到一点抛砖引玉的作用，那我就感到万分荣幸和欣慰了。

热心网友 时间：2024-11-07 18:08

想要系统专业的去学习声乐，经济情况允许的情况下推荐找老师学习，这样的话可以少走很多弯路，声乐歌唱是一门比较抽象的课程，在练习中，要跟着专业老师的指导去一步步探索，如：“气息怎么吸，吸到哪里，怎样正确开口歌唱，唱在哪，怎么唱，像唱开口音时，整个口腔状态开多大，如：啊呀哈妈……，还有唱闭口音时：i e …… 整个口腔状态又是开多大？唱歌时咬字怎么咬”等等一系列问题都需要通过长期专业的训练去解决和改善。
一、歌唱的气息怎么练
1.闻花（深呼吸的感觉，慢吸4拍后慢吐4拍，就像婴儿睡觉时一样，每次气息都吸到腰腹部，吸入时腰腹向外扩张，但要注意不是鼓肚子而是腰腹横膈膜处向外左右扩张，同时肩颈要放松，胸腔这块不要像上提，而是静止的，气息直接吸到腰腹部，这个练习如果感到困难，可以把嘴巴张开来吸气，吸入时感觉喉咙是空的，有一股凉气过路直接通道腰腹，在歌唱中使用这样的方式去吸气，既吸得深，且没有声音，练熟后不用张开嘴入吸，直接用鼻腔吸入气息，动作小而灵活，对胸腔僵硬，喉咙紧的问题也有了放松缓解的作用）做此练习时，一定要在积极而放松的状态下进行。
2.小狗喘气
练习完闻花后，在之前的基础上进行小狗喘气练习，想象小狗跑累了后的状态，快速吸入呼出，腰腹部是弹动的，舌头像小狗一样微伸，张开嘴巴，进行练习，嘴巴口腔张多大呢？（自己的食指和中指指头竖起来的宽度）刚开始时，每组坚持30-40秒，每天练习3-5组，后期你就会发现自己的气息越来越灵活。
二、怎么练声
1.哼唱
也称“哼鸣”，它能帮助协调发声状态，找到声音位置和焦点，在“哼唱”练习时，可以用“闭口哼唱”找到正确的感觉后，再用“开口哼唱”要做到嘴巴可以任意活动但不影响“哼唱”的状态，在每个字的转换中也不会因为嘴巴的动作而影响声音的完整统一。 怎么做呢？练习哼唱时，牙关要放松，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一颗糖果大小的空间，气息要通，哼唱时，鼻翼有震动感，鼻孔要扩张。
2.打嘟练习（也称弹唇）可用音阶12345 54321来进行练习
3.开闭口音的练习：用 “咪”“呀”加上练声旋律从钢琴键盘的*C开始，每练一组上一个半音继续练习，以此类推。
4.初学者可更具自己的情况增加多条不同的练声曲。
三、位置的统一
1.经过了以上的学习，我们在歌唱时，要保持歌唱位置集中和统一，在中高低音的转换时，要控制好状态和气息，以免造成歌唱的不连贯。
四、中文歌的咬字
大家都会汉语拼音，在歌曲中，要求每个字都需要先读标准，做到每个字都归韵，比如“我爱你中国”wo 归到o ai 归到i……以此类推，每个字的字尾都要归韵，同时字头字尾歌唱保持一致的状态，清楚区分那个字的前后鼻音，字头唱实字尾空的感觉去歌唱，这样既不会让听众觉得歌唱含糊不清，也不会使唱到有的闭口高音字时因为咬字太紧而导致唱不上去。

热心网友 时间：2024-11-07 18:08

第一，将练声作为日常生活习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。
第二，练声的重点在于“练”。
练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。
第三，练声的强度问题。
比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。
第四点，练声中的乐感。
练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。

热心网友 时间：2024-11-07 18:09

学什么都是有难度的