中国画和西洋画有什么不同
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发布时间：2022-04-29 20:30
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时间：2022-06-22 10:12
一、性质不同
1、西洋画：用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。
2、中国画：画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
二、起源不同
1、西洋画起源：最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。
2、中国画起源：起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”。
三、注重点不同
1、西洋画注重点：
（1）西洋画线条都不显著，所以西洋画很像实物。
（2）西洋画注重透视法；
（3）西洋画很注重背景；
（4）西洋画题材以人物为主；
（5）西洋画用硬笔。
2、中国画注重点：
（1）中国画盛用线条，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界，中国画不像实物；
（2）中国画不注重透视法；
（3）中国画不注重背景；
（4）中国画题材以自然为主；
（5）中国画用毛笔、软笔或者手指。
四、特点不同
1、西洋画特点：
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使所描绘的物体*真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料覆盖面强，易于修改，为艺术家的艺术创作提供了便利条件。
西方绘画的审美趣味在于真与美。西方绘画追求对象与环境的真实性。为了达到*真的艺术效果，注重比例、明暗、解剖、色彩等科学原则，以光学、几何学、解剖学、色度学等为科学基础。
2、中国画特点：
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和美学。在对客观事物的观察和理解中，它采取了从大到小、从大到小的方法，在其活动中观察和理解客观事物，甚至直接参与事物，但不参与，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透到人们的社会意识中，使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。
参考资料来源：百度百科-西洋画
参考资料来源：百度百科-国画
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时间：2022-06-22 10:13
世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。
东方画于西方画着两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。
在两者比较以后，不断可对中国画，夜空对西洋画有个初步的了解，而且对于坐在进一步的研究是有帮助的，对于“古为今用，洋为中用”也是有利的。
现在，先就内容方面来说，中国画于西洋画相似的地方，约有三点。
第一点，中国画于西洋画的历史，其发展的初期，都是注重人物画的。并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。由于中国古代封建制度，在帝王、贵族、地主的反动统治下，要绘画为他们服务。中国画在汉朝以前，曾把帝王、圣贤、功臣像极其事迹，画在壁画上，还画有二十四孝图等，宣扬忠孝等封建礼教。后来，汉明帝时，佛教传入中国，就有了佛画，再为晋南北朝时代，道释教、佛教盛行一时，到处建立寺、院，大画道释画，尤其是佛画更为发达，当时著名的画，例如卫协的“七佛图”、顾恺之的“维摩诘图”和“洛神赋图卷”、陆探微的“阿难维摩图”、孙僧繇的“定光如来像”等。这种宣扬封建礼教和宣扬宗教极其出世思想。其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
在西洋画方面也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为*教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。十五世纪意大利文艺复兴时期，已有资本主义萌芽，艺术虽然开始从封建思想的禁锢中解放出来，有描绘当时社会生活的现实主义艺术出现，不过，还不能完全摆脱宗教的束缚。人物画兴盛，但大多仍从宗教或古代神话中吸取题材，例如乔托（Giottodi Bondene）画有“*之死”、“犹大之吻”、。到了十六世纪，文艺复兴的全盛时代，都市繁荣，导致了资本主义艺术的昌盛，但人物画仍多取材于宗教故事，不过已经拨去了神的神秘外衣，而带有资产阶级的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名画“最后的晚餐”、米开朗基罗（Michelanglo Buonarroti）的“最后的审判”、拉斐尔（Raffello Sanzio）的“圣母像”、“西斯廷圣母像”等都是。
上面举的几个画例，“*之死”是描绘季度被捕，钉死在十字架上的宗教故事。“犹大之吻”是描绘门徒犹大在*被捕前虚伪地和她问别的故事。“最后的晚餐”是描绘季度在被捕前和门徒的最后一次晚餐。“最后的审判”是描绘一些使徒和殉教者到*面前受最后审判的宗教故事。 “圣母像”是描绘圣母的肖像。所谓圣母，是*教徒对己都耶稣的母亲玛丽亚的尊称。“西斯廷圣母像”是描绘圣母把她的爱子即几多耶稣献给人类的宗教故事。
第二点，中国画的山水，在古代本来只作为人物画的背景而存在着，在画面上所占的地位不多，后来，山水在画面上所占的地位逐渐扩大，终于发展成为独立的一种绘画，花鸟画也有类似的情况。就西洋画来说，西洋的风景画与中国的山水画虽然不同，其静物画也与中国的花鸟画不同，但其发展过程却与山水画和花鸟画有相似的情况。
在中国画方面，山水画在汉朝有萌芽，据传刘褒画有“云汉图”和“北风图”。在成都出土的汉画像砖中，有块砖上描写山中狩猎于井矿采盐的场面，在画面上大部分画的是群峰罗列的山景，人物几乎成为点缀。山水画开始脱离人物画而独立起来，是在六朝时代，那时候，顾恺之、王微、宗炳都能画山水，顾恺之写有《画云台山记》一文，宗炳写有《画山水序》一文，据传宗炳是“好山水，西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山。”并且“方所游历，皆图于壁。”（《历代名画记》卷六）可惜其画失传。发展到隋代，展子虔的“游春图”是一直保存到现在的最古的一幅山水画。到了唐代，山水画已经成熟，不但完全独立，并且发展成为一种重要的画科。当时著名的山水画家有吴道子、李思训、王维、张璪……等。
花鸟画也是到了唐代才发展成为独立的一种画科。到了晚唐，花鸟画更昌盛，著名的画家有边鸾、刁光胤……等。
山水画和花鸟画之所以能够成为独立的一科。也是有一定的阶级关系的，当时画山水、花鸟的，多是一班士大夫阶级的文人、名士甚至是隐士，所谓“诗中有画，画中有诗”绘画与诗文结合起来，脱离了*和宗教的束缚，走到另外一个境界中去了。
在西洋画方面，最初，风景画也是以作为人物画的背景出现的。后来，在十七世纪的荷兰，才有纯粹的风景画的萌芽，例如仑勃兰德（Rembrandt Harmensz van Rijn）、诃贝玛（meindert Hobbema）、路易斯达尔（Jacob van Ruisdael）等的风景画。十八世纪末的法国资产阶级大*沉重地打击了封建制度，为法国资本主义扫清了道路。此后，浪漫主义画派兴起，出现了不少风景画家。但是，风景画真正发展成为独立的一科，是在十九世纪初期，具体地说，是在一八三零年左右，那时候重要的风景画家先后有：英国的忒涅(Joseph Mallord William Turner)、法国的科洛(Millet Corot)、米勒Jean Francois Millet)等人。印象画派则更进一步发展了风景画，其中主要的画家是莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、西斯莱(Alfred Sisley)等人。莫奈的代表作有“威尼斯”、“泰姆士”及其连坐（Serie）“草堆”和“庐安寺的前门”等。
所谓静物画，是把画中的“五”看成是静止的不动的东西。静物画的萌芽较后与风景画，约在十八世纪初，开始有“静物画”（stilllfe）的名词，最初的静物画画的是“食桌”，在食桌上放一些食物和杯盘等物，例如夏尔丹（J. S. Chardin）的静物画。静物画之成为独立的一科，同样是在十九世纪初的那个时期。
第三点，中国画于西洋画，最初都是注重内容的，但发展到后来，都变为注重画面上的笔墨色彩而不注重其内容了，这种从重视内容到重视形式的趋势是相似的。
在中国画方面，前面已经说过，在历史上，起初是指画人物，为宗教服务。但发展到后来，山水画和花鸟画兴起后，所画的山水或花鸟，都含有一定的意义，例如一幅古代的山水画往往是表示隐逸的消极思想，一幅古代的花鸟画并非为花鸟而画花鸟，而是含有一种意义在内的，例如画竹子以象征清高，画牡丹以象征富贵等等。不过，发展到后来，其所含的象征意义渐渐被视为次要的，而画面上的笔墨趣味及其优劣却变成为重要的了。但是这种轻重倒置的情况，在全国解放以后，已经逐渐转变过来，基本上实现了评价中国画的标准为内容第一、*第一，而形式和笔墨已褪去到第二位了。
在西洋画方面，也由于中国画相似的情况，就是西洋画在绘画宗教化的时期，也是注重画的内容的。但是，在进入十九世纪以后，“自然主义画派”和“印象画派”都注重于描绘画面上光和色的变化，注重于外形的呈现，并且不但对风景画、静物画是这样描绘，就是对于人物画也是这样画的，对于画的内容则反不加注重。
在内容方面，中国画于西洋画不同的地方也约有三点。
第一点，中国画方面，所画的山水、花鸟往往含有象征性，注入了一定的主观部分，例如画梅花、松树或菊花，以象征其不怕严寒，用于冰雪斗争的精神。古代人所画的山水画，往往是讴歌消极的隐逸思想的，例如宋马远华的“寒江独钓图”和元钱选画的“山居图卷”。
而西洋画的风景画和静物画是没有什么象征性的，主要是纯粹地追求画面上的美，讲究光和色的调和，花的内容反而处于次要的地位。
第二点，中国画在主题内容方面的选择，除人物、山水、花鸟等几种画科外，有些东西如花鸟中的梅竹、鸟兽中的马、牛、羊及其他杂物，画家们喜专门擅长画其中之一物，例如在唐朝，韩干长于画马，韩滉长于画牛；张南本长于画火，孙位长于画水；元王冕长于画梅等等。晚唐在山水画和花鸟画兴起以后，出现了这种情况。
但是在西洋画方面，是没有这种情况的。
第三点，在中国画的画面上，可以题诗以阐发那幅画的主题思想，诗和画互相结合起来，这种例子是很多的。而在西洋画方面是没有这种情况的。
二、中国画于西洋画在形式方面的比较
再就形式方面来看，则中国画于西洋画所不同的地方较多，而相通的地方太少。
第一，在中国画方面，人物画中的人物都穿着衣服，很少是*的，主要在于表现人物的姿态和特点，并不在于讲究人体各部分的比例和动作时肌肉和外形的变化，所以没有研究“艺术解剖学”的必要。
在西洋画方面，人物画中的人物有*的，所以必须研究“艺术解剖学”，严究人体各部的骨骼比例及动作时肌肉外形的变化等等。
这一点主要是因为西洋人对待人体美的态度和着眼点，与中国人有所不同。
第二，中国画中的景物，不重视也不描绘物体上的光及物体上的色彩因受到光的影响所起的变化，换一句话说，就是不大注重形似，所注重描绘的是景物的神奇和性格，也就是说，注重神思。花鸟画里的画是生动的，鸟也是有动态的。
西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，与真实景物一般无二，换一句话说，就是重视形似，静物画里的鸟是静的死的。
第三，中国画可以不受“透视法”的拘束，在一幅画的画面上，其视点是不固定的，可以上下前后自由移动，突破了空间的约束。
西洋画由于重视形似，诛求立体化，要求肖似真实的景物，所以非常重视“透视法”，在一幅画面上，只能有一个固定的观点，不能随意移动。
第四，中国画在画面上很重视线。画人物，要先勾线，后填色，在衣服上所勾的线叫做“衣褶”。画花鸟，也有先勾线后填色的方法，如工笔花鸟。画山水时，画山的线叫做“皴法”。这些线都要求它具有写字的笔法。并且，这种线并非仅指当作界线或轮廓看待，还具有表现人物的感情或物体的性质的作用。
在西洋画的画面上，不注重线而注重色，如在油画的画面上，一般只用色来分别出物与物之间的“界”，在界上并不描“线”，在十九世纪末的一些西洋画派也描线，不过这种线仅只起着轮廓的作用而已。铅笔画、木炭画等素描画，在画面的物体上所描的线，其作用也是如此。
第五，中国画不重视背景，画面上往往要留出很多空白。
西洋画则重视画背景，不论人物、风景或静物画，都要画背景，画面上涂满了色彩，不留一点空白的地方。
第六，中国画的画幅形式是多种多样的，小幅画有册页或扇面等形式。较大的画有叫做“卷轴画”的形式，卷轴画除直幅者外，还有叫做“手卷”的横幅形式，无论直幅或横幅都可以长达一丈有余。
西洋画幅的形式，一般为长方形，长方形的大边与小边纸币，约为5：3，叫做“黄金律”比较缺少变化。
第七，中国画的工具，一般是毛笔和宣纸，除用颜色外，还用墨，在砚上磨成黑色后画之。西洋画的工具，除水彩画所用的毛笔与颜色，与中国画所用者相似外，其所用的至于宣纸不同。画油画，要利用油来代理水来调色，不画在纸上而画在布上。与中国画所用的工具有显著的不同。
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时间：2022-06-22 10:13
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路*眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种*，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，*画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/132358174.html
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时间：2022-06-22 10:14
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时间：2022-06-22 10:15
参考资料：自己想的....
