发布网友 发布时间:2022-04-20 04:02
共7个回答
懂视网 时间:2022-07-22 21:04
1、平涂法
2、纹理效果
1.平涂法:想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度,用力均匀稳定行笔以相同的速度稳定行笔,在平放的纸面上着色后,颜料会从小分多的区域流到水分少的位置
2.纹理效果:留白液的使用:使用之前将笔用肥皂水润湿,水和留白液比例1:1,等留白液干透后作画,再等画面干透后擦去。先将画面刷水之后用笔蘸上颜料,笔触垂直落下,画面效果就会比较朦胧。在底色七八成干的时候,将盐撒上,就会有这样的效果,一般用于雪景的刻画。在刷上底色时,将纸折起在底色上抹,就会有云朵的效果。
好二三四 时间:2022-08-10 01:48
光影的产生 光是生命之源,有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在,都是由于光的作用。在视觉艺术中,光可以帮助我们感知形体和塑造形体。光有自然光和人工光的区别。物体在光的照射下,产生物体的明暗关系。我们来看看光影的产生:光照在物体上,物体会吸收部分色光,也会反射部分色光。由于每个物体 本身质地的不同,透光能力大小不一,吸收或反射色光的程度 不一样,就产生了不 同的色彩效果。光的 变化决定着物体视觉形象的千变万化。研 究光影的规律可以帮 助我们认识物体的光 影明暗关系。
光影与形体的关系 物体在光的照射下会产生受光部分、背光部分和阴影等许多变化,这些变化通常能向人们暗示物体的三维属性,增加人们对形体结构和质感、量感、体积感、空间感的认识!光影明暗造型是借助丰富的明暗色调来表达物体的体积感、质量感、空间感等。但是,结构决定着物体的形体特征,结构与形体依然是认识和表达物象的依据。光源的强弱、远近、角度等任何变化,可以改变物体明暗色调,却不能改变物体结构。在光影明暗的认识上,表现方法上,要坚持从形体结构出发,着眼于形体结构的塑造和表现。如果离开对形体结构的认识和形体塑造,停留于表面的明暗色调的描绘,终将导致造型的肤浅和对形体本身的极大伤害。 综上所述,光影明暗造型不能脱离形体结构,只有把握形体结构才能更好的借助于明暗色调去塑造形体。明暗色调是手段,目的是表达物体的结构体积,表现三度空间立体感,创造出一种真实的“三维立体幻境”。
明暗的产生 光虽然不能改变物体的形状与质地,但却能极大地影响形体的明暗关系。因此光是一切视觉形象产生之源,也是明暗产生之本。 为什么物体受光后会呈现出不同的明暗层次呢,我们知道物体的表面是由各个不同方向和形状的面组成的,在光的照射下,这些不同方向的面与光源形成了不同角度,表现出不同的明和暗的变化。就是说物体受光后产生的明暗是由物不同方向的面反射出的不同光量所决定的。
明暗关系变化的因素 光源本身的强和弱光源越强,受光面就越亮,反之则暗。 物体与光源距离的远近物体与光源越近越亮,反之则越暗。物体与光源光线照射的角度光线照射在物体上,与被照面角度成直角时最亮,角度越小则越暗。描绘物体的距离描绘物体的距离,就是指物体与作画者之间、物体与物体之间的远近关系。距近的物体明暗对比强烈,清晰度高;距离远的物体明暗对比弱,清晰度低,变得比较灰、比较平。 物体的固有色在光照条件下,由于物体自身表面质地的不同,物体对光有选择的吸收和反射,我们眼里看到的就是物体的颜色。在柔和的白光下物体呈现的色被称为该物体的固有色。如蓝天、绿树、红房子。所有这些颜色用素描来表现就是不同的灰色调,如黄色较浅,红色较深等。从另一方面来看,物体质地粗糙,固有色就会偏深,色调之间的变化显得柔和而晦暗;反之,物体质地细腻光滑,固有色就会偏浅,色调之间的变化显得明快而强烈。物体的固有色越淡越亮,越深越暗。物体的环境色 在光照条件下,物体对光有选择的吸收和反射;同时物体与物体之间也会产生光的吸收和反射,不过这种物体之间光的吸收和反射相比前者显得较为温和。这种大环境中物体间色光的相互影响关系,我们称之为物体的环境色。环境色可以帮助我们正确认识自然界色彩的真实性,它是一种你中有我、我中有你相互依存的关系。
热心网友 时间:2022-08-09 22:56
<热心网友 时间:2022-08-10 00:14
链接: https://pan.baidu.com/s/1f2ZPj96s03Du2RjkzZNjzg
这里有零基础绘画训练营课程,21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程,建议是从传统美术开始学,素描、速写之类的都需要,打好基础后对以后的发展有极大的帮助,后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
热心网友 时间:2022-08-10 01:49
零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。热心网友 时间:2022-08-10 03:40
对于有以上想法的同学,我只想说,咳咳,同学,醒醒,睡醒了吗?做啥梦呢?你有这做梦的功夫,还不如梦一下,下一期的彩票号码是多少,说不定能搞个500万呢。我想说的,世界上哪有那么多美事啊,学什么,都是一步一个脚印的去学的,总梦想着一飞冲天,是电视剧看多了吧,很不现实的,你随便一学,就很有前途,可能吗?好事幸运,都是靠自己的实力打拼出来的,当然如果你是富二代家里有矿的话,你直接不用学,就特别有前途,因为投胎投的好。
插画自学难不难?我只想用一句话来概括:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
对于有这种想法的同学,请看我写的上面的第一段,你们一个毛病,这是病,得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里,有没有这方面的秘籍,说不顶还真有。
其实学习插画真正的捷径是什么呢?那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力,这是一个基础,你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题,愿意去思考这里面的规律,愿意去练习这里面的技巧,而且你还有你的格局,那就是不仅仅自己努力,还要会借鉴高手的经验,来弥补自己的不足,不断的吸收别人的精华,来强大自己的实力,只有这两方面的结合,你才能在板绘插画行业,真正的学到东西,才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的,才是真正的捷径。
当然现在高手好像很多,但是很多人又找不到合适的高手来带自己,没关系,我可以给同学说一个,他每天晚上8点,都会在网上免费直播讲板绘插画原画,直接演示,而且还讲解美术思维应该怎么玩转,绘画技巧有哪些,板绘插画原画行业的发展现状,听了以后,对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的为鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
先别有这顾虑那顾虑,没那个必要,可以听听老师讲的课,看看自己能不能学到有价值的干货,别总是把学习插画放在想的层面,行动起来才是王道,不行动,想一辈子也没用。
1、自学不知道学习方向,这一步、下一步怎么走
2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划
3、自学也不知道该画成什么样才是“好”,只知道“像”
4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解,难以真正运用
5、自学感觉孤军奋战,没有人跟你交流,带你入圈、入行,容易迷茫
6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历
7、自学审美视野有限,提升受限。
8、容易三天打鱼 两天晒网,越画越少。
小编觉得有梦想真的是一件幸运的事,感觉现在好多人都没有梦想了,更别谈去实现梦想了,所以,如果你有梦想,一定要去实现,因为拥有梦想真的很不简单了。就好比,你一直想成为一名职业插画师,这是你的梦想,你就去努力实现它,因为实现梦想的过程,虽然痛苦,但是也是充实的,每天都是打鸡血的,这种日子真的很爽好吗?好了,废话不扯那么多了,如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢?
1.你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后,仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景,那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划。
每天分配几个小时在画插画上的话,进步绝对是以肉眼可见速度增长的(一定要坚持)。建议加一点插画初心同好者的论坛,在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源,也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图,那么收集P站教程,混画手群,临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.创意设计。
通过提高知识储备,提高眼界见识,来提高创意设计能力。看得越多,你的想法自然就越多。
5.掌握插画基本功。
这个只能脚踏实地的去练,有一些知识点的学习是比较枯燥的,要坚持下来,只有基本功扎实,才有能力那些创意的画面。
6.掌握常用的软件。
像ps、sai这类的绘画软件功能强大,可以大大提高作画效率,而且表现方式更丰富,求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解,二维加三维的创作方式是一种创作趋势。
7.作品积累。
作品是插画师最有说服力的简历,多创作不同主题,不同风格的插画,积累的作品多了,机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的,可以借鉴,但是不能纯抄袭和临摹。
电子插画:硬件上来说,数位板是现在插画师不可缺少的工具,相较于传统手绘来说,数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成,这支笔可以模拟各种画笔,比如我们常见的毛笔,喷*等,力道不同,画出来的形状深浅也各有不同。
下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件,我个人一直习惯用PS,因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。
(1)Photoshop。
Photoshop是设计中最常见的图像处理软件,入门简单,笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色,值得一提是滤镜功能,它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。
(2)Painter。
学插画之前需要掌握结构比例透视,针对人脸需要了解面部的结构,什么是三庭五眼,画人体需要掌握肌肉结构,画场景道具需要掌握透视,一个物体从不同的角度看,就会有不同的透视关系,把这些掌握好后,可以画出线稿来,再去学习上色,手绘上色有彩铅,水彩,丙烯,油画,马克笔等等,掌握基本的工具使用后,运用过度去表现出立体感,板绘需要熟悉数位板的使用,和软件的工具操作,总的来说,画画需要先掌握绘画技法,再熟悉工具使用就可以开始画了。
(3)SAI。
Easy Paint Tool SAI,简称SAI,是一个已经转型商业化的绘图软件,是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日,Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0 正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化,其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
不管是手绘还是电脑绘制,颜色搭配,颜色分布,色彩心理学等等,学习理论知识,学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描,通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构,如何推理光影塑造体积感,如何表现各种不同的材质,虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。
热心网友 时间:2022-08-10 05:48
零基础如果掌握正确的学习方法,少走弯路,想成为插画师并不困难。
只要有信心,并且能够坚持多练习,那么就一定会有成效,10000小时的定律一定会给你想要的结果。插画师这个行业现在很热,岗位也丰富,但如果想深入了解这个行业的话,一定要多去研究一下相关的资料。
如果想要进行系统的专业的学习,找一个好的培训或者线上学习平台是最简单的方法,
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经过19年市场的CG插画行业竞争的洗礼,积累了大量的类型插画教学经验,融入了市场上成功的商业插画案例,不断迭代优化教学方案,真正用心设计每一堂插画课,而且王氏教育的创始人和管理层都是插画行业的专家出身,了解整个产业,需求,就业,能无缝深入到市场需求,做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。
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上面有近万套视频插画教程,还有十多年来的新老学员在里面交流和学习,成千上万的插画公司在上面招聘,光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。
热心网友 时间:2022-08-10 08:13
学插画之前需要掌握结构比例透视,针对人脸需要了解面部的结构,什么是三庭五眼,画人体需要掌握肌肉结构,画场景道具需要掌握透视,一个物体从不同的角度看,就会有不同的透视关系,把这些掌握好后,可以画出线稿来,再去学习上色,手绘上色有彩铅,水彩,丙烯,油画,马克笔等等,掌握基本的工具使用后,运用过度去表现出立体感,板绘需要熟悉数位板的使用,和软件的工具操作,总的来说,画画需要先掌握绘画技法,再熟悉工具使用就可以开始画了